7 iluzii de artă amețitoare care sunt greu de crezut în realitate

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Mișcarea extraordinară a Op-art își are rădăcinile în Renaștere, când descoperirea perspectivei liniare i-a condus pe artiști la un nivel de profunzime și realism mai mare decât oricând. Dar în perioada manieristă, efectele optice au fost mai avansate, deoarece artiștii au început să le folosească pentru a afecta dramatic și emoțional privitorul, creând astfel iluzii amețitoare care te-ar putea înnebuni literalmente.

La începutul secolului al XX-lea, Salvador Dali a explorat un limbaj supranatural, freudian, în care obiectele obișnuite sunt distorsionate sau amplasate în mijlocul unei lumini ciudate pentru a provoca percepția noastră asupra realității. Picturile sale ulterioare s-au întors la perspectiva dramatică și la perspectiva exagerată a perioadei manieriste, cu scene obsedante privite din unghiuri ciudate, tulburătoare, așa cum se vede în lucrarea Hristos a Sfântului Ioan al Crucii din 1951.

Mișcarea optică sau op-art a apărut ca un fenomen artistic deplin în anii 1960 și 1970. Artiștii asociați cu mișcarea au explorat dispunerea pură, precisă și matematică a culorii, a modelului și a luminii atât în două, cât și în trei dimensiuni. Artistul britanic Bridget Riley s-a jucat cu linii în zigzag amețitoare, circulare sau ondulate, creând iluzii optice capricioase care te pot aspira și te pot înnebuni. Artistul britanic Peter Sedgley a mers chiar mai departe, afișându-și picturile cu cerc concentric într-o cameră întunecată luminată din spate prin schimbarea culorilor pentru a dezorienta privitorul. Op art a dispărut din vizualizare în anii 1980 și 1990, dar recent a existat o reapariție a interesului în domeniu.

1. Edgar Müller

The Crack (2008) al artistului de stradă german Edgar Müller impresionează spectatorii încă din primele secunde cu realismul său incredibil. De-a lungul săptămânii, el petrecea douăsprezece ore pe zi făcându-și propriile lucruri, creându-și capodopera pe o întindere plană de trotuar. Artistul a folosit un efect renascentist și manierist pentru a crea iluzia spațiului profund pe o suprafață plană atunci când este privit dintr-un anumit unghi. Când a terminat, i-a invitat pe participanții festivalului să pozeze de parcă s-ar echilibra pe marginea unei fantele uriașe de gheață și ar privi în jos în neant, capturând acest moment în memorie.

2. Regina Silveira

Abyssal de artista braziliană Regina Silveira este una dintre cele mai impresionante instalații de artă op din punct de vedere tehnic din toate timpurile. Realizată pentru galeria de artă contemporană Atlas Sztuki din Polonia, această lucrare folosește tehnica anamorfozei, creând iluzia că podeaua plană a galeriei dispare într-un labirint de ferestre, dar numai atunci când este privită dintr-un unghi oblic.

spune artistul.

Stilul de modă veche al ferestrelor cu lambriuri și coloanelor clasice a fost conceput pentru a sublinia designul tradițional al clădirii înainte ca aceasta să fie modernizată într-un spațiu liber de galerie.

3. Richard Wright

Capodopera op-art a artistului britanic Richard Wright „The Stairwell Project” poate părea suficient de fragilă, dar la o inspecție mai atentă, dezvăluie un efect fascinant și amețitor. Pe tavanul Galeriei Naționale Scoțiene de Artă Modernă, Wright a pictat un vârtej frenetic de figuri negre care seamănă cu un roi de insecte sau cu o turmă de păsări. Și dacă aruncați o privire mai atentă, aveți impresia că toate plutesc în aer pe tavan, de-a lungul pereților și ferestrelor.

4. Peter Kogler

Instalația amețitoare și futuristă „Dimensions” a artistului austriac Peter Kogler umple camera cu plexuri convexe care seamănă cu o rețea pulsantă. Design-urile complexe și repetitive ale lui Kogler se bazează pe rețele de rețea de linii care sunt întinse și distorsionate pe un computer înainte de a fi tipărite în arta de perete de format mare. La fel ca Bridget Riley, Kogler funcționează cu modele alb-negru cu contrast ridicat pentru un impact vizual maxim, în timp ce distorsiunile liniare inteligente ne păcălește ochii să creadă că modelele sunt de fapt forme tridimensionale care se mișcă în interiorul și în afara spațiului.

5. Kurt Wenner

Pictura artistului american de stradă Kurt Wenner „Wenner’s Dies Irae” a fost preluată pe o porțiune de trotuar din Mantua, Italia, trecători uimitori cu realismul său. La fel ca mulți artiști op-art, Kurt explorează tehnica anamorfozei pentru a crea un sentiment incredibil de real de profunzime și spațiu. Bazată pe poezia catolică Dies Irae din secolul al XIII-lea, această lucrare ilustrează morții care se târăsc dintr-o gaură imensă în pământ în ultima zi a judecății pentru a-și decide soarta. Nivelul uimitor de realism detaliat al lui Wenner, atât în zidărie, cât și în figuri, evocă admirația marilor capodopere ale Renașterii și manierismului.

6. Jim Lambi

Instalările iconice ale artistului scoțian Jim Lambi, „Zobop”, de culoare curcubeu, sunt afișări prismatice de culoare. La fel ca predecesorii săi de artă, arta lui Lambi combină modele geometrice cu culori atrăgătoare pentru a crea iluzia mișcării indiferent de direcția liniilor curcubeului.

7. Artist JR

„Secretul Marii Piramide” - o creație impresionantă a artistului francez de stradă JR, emoționează mintea încă din primele secunde, permițând imaginației să se elibereze. I-au trebuit mai mult de două mii de coli de hârtie cu fragmente de imagine pentru a-și transpune planurile în realitate. Din păcate, această operă incredibilă a fost instalată în Luvru doar în weekend, deoarece imaginile, ca și viața, sunt efemere.

Arta contemporană este atât de unică și polifacetică încât uneori este atât de dificil de înțeles și de apreciat. In orice caz, 10 instalații extraordinare, în jurul căruia încă se desfășoară dezbateri și discuții aprinse - un exemplu clar în acest sens.