Cuprins:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Pictura lui Maximov „Totul în trecut” a fost un succes excepțional pentru artist. Maestrul a reflectat miraculos pe pânză ideea tabloului - acesta este un dor pentru timpul trecut. Pictura populară nu numai că l-a glorificat pe artist, ci și-a „hrănit” aproape toată viața
Vasily Maksimov s-a născut într-o familie de țărani și a crescut la țară până la vârsta de zece ani. Viitorul artist a fost înconjurat de modul de viață tradițional vechi de secole al țăranilor, de ritualurile bine stabilite ale nunților și sărbătorilor rurale, colibe cu sculpturi frumoase și costume populare cu broderii manuale. Artistul a crescut în cea mai groasă și mai frumoasă natură rusă. Tot ceea ce înconjura viitorul artist încă de la o vârstă fragedă s-a reflectat mai târziu cu măiestrie pe pânzele lui Maximov. În mod deosebit reverent și emoțional umplut cu pânza sa „Totul din trecut” în 1889.
Eroinele imaginii
Principalele figuri ale imaginii sunt două femei în vârstă care stau în pragul casei lor. Se pare că aceasta este o nobilă și asistenta ei. Proprietarul casei arată bine îngrijit, în ciuda vârstei sale. Este îmbrăcată într-o rochie colorată și o pelerină de blană închisă. Capul este împodobit cu un capac din dantelă albă, cu o floare albastră. În mâini ține pahare de aur, pe care le-a scos, răsfățându-se în gânduri profunde. Femeia stă pe un scaun mare cu o pernă. O altă pernă este așezată sub picioare, unde prietenul ei fidel, un câine, este confortabil. Eroina poartă inele de aur. Aspectul, ținuta și postura vorbesc despre fostul statut al femeii: era o doamnă dominatoare, puternică și, desigur, capricioasă. Dar acum privirea ei este oarecum stinsă.. La ce se gândește, privind cerul? Desigur, despre tinerețea trecută, despre casa cândva plină cu oaspeți, despre dans și distracție, despre treburile inimii, probabil despre o bună sănătate … Unde s-a dus totul?
Există o versiune conform căreia nora artistei, soția fratelui Alexei, a devenit prototipul doamnei. Slujitorul nobilului, așezat chiar pe prag, își petrece timpul. Ținuta ei este mai simplă, dar îngrijită. Fustă, cămașă și șorț întunecat colorat. Servitoarea este ocupată cu afacerea ei preferată. Se pare că tricotează un ciorap. Dar ochii ei nu sunt îndreptați spre acele de tricotat.. Nu se uită nicăieri. Se uită în gol. Și privirea ei s-a stins … Și gândurile ei sunt inspirate de dorul de vremuri trecute. Desigur, și ea este nostalgică pentru tinerețea ei plecată. Între eroine există o masă setată cu mâncăruri scumpe din china (da, femeia era bogată). Un samovar este vizibil în spatele servitorului. O frumoasă pătură strălucitoare atârnă pe balustrada treptelor. Pe masă, acoperită cu o față de masă frumoasă, există o ceașcă minunată din porțelan colorat fin, se servesc dulciuri pentru ceai, există și un castron de zahăr în același fel de mâncare frumos. Se pare că eroinele au decis să organizeze o petrecere a ceaiului în această vreme frumoasă.
Mesajul principal al lui Maximov
Primul și principalul gând este, desigur, dorul de timpul trecut, de tinerețea trecută. Acest lucru este indicat de un parc vechi în fundal, copaci care se prăbușesc, o casă dărăpănată, cu ferestre îndesate în fundal (mi se pare că odată a locuit acolo o familie tânără, care s-a mutat în oraș, astfel casa a rămas fără viață). Pe vremuri erau paturi de flori și grădini frumoase lângă casă, dar acum există grămezi de păduri uscate. Chiar și păsările care zboară în depărtare simbolizează un tânăr plecat. Al doilea gând este o notă de optimism pe care artistul a vrut să o aducă nostalgiei acestor femei. O manifestare frumoasă și dulce a acestui gând este un tufiș de liliac, la umbra căruia doamna și servitoarea stau în această zi însorită de primăvară. Ziua este foarte caldă și luminoasă. Norii albi zboară peste cerul albastru. Un peisaj de primăvară plin de o frumusețe atemporală și împodobit cu o tufă luxuriantă de liliac în centru dă viață aspectului emoțional al pânzei. Acest lucru demonstrează, de asemenea, rolul în creștere al peisajului în arta rusă în anii 1880. Artistul a arătat pe pânză nu numai nostalgie și o notă de optimism, ci și diferența în clasele sociale: aruncați o privire mai atentă asupra vaselor din care a băut eroina. ceai. O ceașcă și o farfurie rafinată din porțelan aurit de către doamnă și o cană masivă a servitorului, care nici măcar nu se află pe masă, ci pe treapta de lângă ea. Un alt contrast în diferite săli de clasă ale satului vechi: privirea stăpânei se uită în sus, iar ochii servitorului privesc blând în jos. În ciuda zilei calde de primăvară, imaginea respiră toamna, nostalgie pentru anii trecuți pentru totdeauna. Și toate aceste atribute sub formă de vase din porțelan și haine scumpe sunt rămășițe ale fostului lux al unei moșii cândva superbe.
Fapt interesant despre pictură
După ce a pictat „Totul în trecut”, Maksimov nu mai avea opere de un asemenea nivel care ar fi primit un succes atât de copleșitor în recenziile publice. De exemplu, criticul Vladimir Stasov în 1889, în articolul său „Our Wanderers Today”, a dat o evaluare foarte înaltă imaginii. În opinia sa, această pânză „reprezintă o unitate majoră în istoria activității sale [a lui Maksimov]” și a devenit cea mai semnificativă realizare a artistului. „Pictura„ Totul este în trecut”. Și trebuie să fim de acord că imaginea este profund simțită și transmite o anumită eră. Vechea moșieră, care dispare, care își trăiește ultimele zile într-un mediu țăran sărac, exprimă perfect amintirea fostei vaste și luxoase moșiere … Din păcate, această imagine a fost un cântec de lebădă în opera lui Vasily Maksimovich. "Da, Minchenkov avea dreptate. Maximov este un artist cu o singură imagine. Faimoasa pânză i-a dat artistului atât succes, cât și legături. Nu a scris lucrări mai semnificative. Și pentru a-și câștiga existența pentru el și familia sa, și-a repetat de multe ori munca, care era populară printre clienți. Drept urmare, Maksimov a scris mai mult de 40 de repetări ale autorului. Astăzi, pictura lui Maksimov îi place pe spectatori în sălile galeriei Tretyakov și personifică Rusia odinioară latifundiară cu eroii, modul său de viață și obiceiurile tradiționale.
Recomandat:
Ce este un stil de viață modern sănătos: o necesitate dictată de timp sau o capcană în care toată lumea a căzut
PP, KBZHU, maratoane, detoxifiere, smoothie-uri, instructori de alimente, ceasuri de fitness … Toate acestea sunt servite sub sosul unui stil de viață sănătos, presupus că orice persoană modernă care se respectă va avea grijă de corpul și sănătatea sa, aderă la PePe , nu mâncați gluten, luați în considerare KBZhU, efectuați detkos și urmați toate recomandările unui antrenor individual. Dar cât de relevantă este întreaga industrie și este cu adevărat necesar pentru majoritatea oamenilor? Și de ce majoritatea oamenilor sunt de acord să își încredințeze sănătatea instructorilor?
Postare în memoria Irinei Antonova: Buchete de la Richter și Chagall, singura intrare în cartea de lucru și o singură dragoste pentru viață
Pentru lucrătorii din muzee, Irina Aleksandrovna Antonova era o persoană legendară. Chiar și o scurtă listă a premiilor și meritelor sale poate avea mai multe pagini: academician, lucrător onorat, laureat al Premiului de Stat, titular titular al Ordinului de merit pentru Patrie, director al Muzeului de Stat al Artelor Frumoase numit după A. S. Pușkin … Cu toate acestea, probabil că nici măcar această statistică magnifică a realizărilor este mai interesantă, ci acei oameni cu care soarta a adus-o împreună. Chagall și Richter, Furtseva și Brejnev … la fel
Toată viața într-o singură carte: 7 autobiografii literare atipice
Cu siguranță, memoriile unor oameni celebri pot fi numite unul dintre cele mai fascinante și informative genuri ale literaturii. Este întotdeauna util să studiezi experiența altcuiva în obținerea succesului și, dacă este și o autobiografie scrisă într-un mod neobișnuit și incitant, atunci plăcerea de a citi se adaugă și beneficiului. În recenzia noastră de astăzi, există șapte autobiografii literare atipice care cu greu pot lăsa pe nimeni indiferent
De ce singura fiică a lui Vivien Leigh a trăit mult timp departe de mama ei și cum a fost împăturită viața ei de adult
Talenta actriță, care a strălucit pe ecran în secolul al XX-lea, de mulți ani a rămas standardul feminității și frumuseții. Era numită o legendă de la Hollywood, avea mii de fani și o mare dragoste. Și Vivien Leigh avea și o fiică unică, Suzanne, despre care mama vedetă nu vorbea prea des. Fata a trebuit să trăiască mult timp departe de mama ei, care își construia cu entuziasm cariera și, după ce s-a maturizat, Suzanne Farrington (născută Holman) nu a încercat niciodată să primească dividende din faimă
De ce picturile lui Vasily Vereshchagin, care a trecut prin întunericul celor două războaie, au căzut în rușine timp de 30 de ani
Vasily Vereshchagin - un mare artist care călătorește cu șevalet pe tot globul; un războinic care a participat activ la războaie: Turkestan (1867-1878) și rus - japonez (1904); un om cu mare curaj personal, pe care toată lumea l-a cunoscut și respectat. Pictorul de luptă însuși a crezut că numai după ce a trecut prin „bătălii de luptă, experimentând frigul și foamea, pericolul de a fi răniți și chiar morți, se pot crea adevărate capodopere despre război”