Cuprins:
- Cum un băiat surd și mut a avut șanse de succes și faimă și a profitat de ea
- Viață și carieră - la Sankt Petersburg și Moscova
- Moștenirea lui Gampeln
Video: Ceea ce a pictat artistul surdo-mut al erei Pușkin, care a fost patronat chiar de împărat: Karl Gampeln
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Câte oportunități a dat viața unei persoane care sa născut surd și chiar la sfârșitul secolului al XVIII-lea? Multe - și trebuie să recunosc că Karl Gampeln a profitat de fiecare dintre ele. Și cel mai important, și-a dedicat aproape tot timpul la ceea ce l-a fascinat din copilărie: desen și pictură. Talent, perseverență, muncă, puțin noroc - iar acum artistul are patron - însuși împăratul.
Cum un băiat surd și mut a avut șanse de succes și faimă și a profitat de ea
În 1794, un băiat s-a născut în familia Gampeln, germani care s-au mutat în Rusia din Polonia. Karl s-a dovedit a fi surd, ca urmare - surd și mut și, din moment ce în Imperiul Rus nu existau oportunități de învățare a copiilor cu o astfel de patologie, părinții și-au trimis fiul în Europa, la Viena. Karl Gampeln, primul student rus, a fost crescut acolo, într-o instituție de învățământ pentru surzi și muti, unde a fost aplicată metodologia din ce în ce mai populară a starețului Abate de l'Epe bazată pe predarea limbajului semnelor.
Încă din copilărie, fascinat de desen - ceea ce este de înțeles, desigur, deoarece pictura și grafica au fost una dintre puținele modalități prin care Gampeln a învățat despre lume și a-și exprima viziunea asupra acestei lumi, Karl a reușit să devină unul dintre studenții Școala din Viena a Societății pentru Arte Unite la Academia Imperială Austriană de Arte. Acolo a studiat din 1810 până în 1816. Gampeln s-a arătat ca un desenator talentat, s-a bucurat de patronajul directorului școlii, a stăpânit tot felul de domenii ale artei plastice și meșteșuguri, inclusiv gravură.
În 1812, familia Gampeln, care s-a mutat în Europa împreună cu Karl, a suferit o serie întreagă de nenorociri - casa lor a ars și tatăl familiei a murit în curând. Băiatul a trebuit să înceapă să lucreze, a început să predea. Și doi ani mai târziu, când împăratul rus și familia sa au vizitat acest oraș în legătură cu Congresul de la Viena, norocul i-a zâmbit lui Gampeln. În timpul vizitei Marilor Ducese la Academia de Arte, a fost prezentat unui tânăr surd și mut, dar talentat din Rusia, le-a prezentat oaspeților mai multe lucrări ale sale și, vrând sau nevrând, a obținut sprijinul celor mai înalți nivel. Nu se știe cu siguranță dacă a avut o întâlnire personală cu suveranul, un lucru rămâne incontestabil - Alexandru I a plătit pentru educația suplimentară a lui Gampeln, alocând o mie și jumătate de guldeni pentru acest lucru.
Studiile sale au avut succes, Karl a primit o medalie de aur pentru succesul în gravură și alte arte plastice și, după terminarea studiilor la Viena, a plecat la Sankt Petersburg.
Viață și carieră - la Sankt Petersburg și Moscova
Nu fără recomandări valoroase: însăși împărăteasa Maria Feodorovna era ocupată cu viitorul artistului. Ea i-a oferit lui Gampeln patronajul lui Alexei Nikolaevich Olenin, pe atunci un om de stat proeminent și, în plus, istoric, artist și arhitect.
Olenin a răspuns cu ușurință: i-a luat sub acoperiș atât pe Karl, cât și pe fratele său, Yegor. La cererea patronilor săi, Gampeln a obținut un loc de muncă în instituția pentru surzi și muti, creat din nou de împărăteasa Maria Feodorovna, unde a predat desenul și gravura. Locuind în casa lui Olenin, Gampeln a studiat colecții de picturi și grafică, s-a bucurat de accesul la o bibliotecă extinsă și s-a familiarizat cu colecțiile de descoperiri arheologice. În plus, Karl a avut ocazia să comunice cu cei mai interesanți oameni ai timpului său: printre cunoscuții săi erau scriitori, artiști, actori, ofițeri și nobili. Aceste întâlniri au jucat un rol important în profesia sa - printre cei care au vizitat casa de pe Fontanka au fost cei care au comandat portretele.
Există posibilitatea ca în timpul vizitei lui Pușkin la casa lui Olenin în 1818-1819, când tânărul poet a absolvit Liceul, să-l cunoască pe Karl Gampeln, dar nu există informații exacte despre acest lucru. Dar se știe că, în 1827, când poetul, îndrăgostit de fiica lui Olenin, Anna, a făcut vizite la casa subiectului său de adorare, Gampeln nu mai era acolo: cu puțin înainte a trebuit să plece la Moscova, de fapt, în exilat, deoarece artistul a suferit defavorizarea noului împărat după răscoala din decembrie 1825.
Seria de portrete create de Gampeln pentru anturajul mandatarului său a jucat o glumă proastă cu artistul: mulți dintre cei care au pozat pentru el au fost acuzați că au pregătit o revoltă, în primul rând frații Konovnitsyn. Numeroase cunoștințe făcute de Gampeln în timpul vieții sale la Sankt Petersburg la casa lui Olenin au aruncat o umbră numelui și reputației sale în ochii noului împărat. Și dacă problema nu a ajuns la o acuzație directă, atunci artistul a trebuit să plece - i-au spus atât de clar că era o figură nedorită în capitală. Apropo, la scurt timp după răscoala decembristilor, cariera lui Olenin ca om de stat s-a încheiat: împăratul Nicolae I nu a venit la curte.
Următorii ani ai vieții sale, aparent până la moarte, Gampeln va petrece la Moscova. Cu toate acestea, acolo a fost o celebritate de ceva timp - personalitatea și munca sa au devenit subiectul notelor revistei. Nu era nevoie să caute de lucru, Gampeln a continuat să picteze la comandă.
În 1831, artistul a primit gradul de registrator colegial și și-a continuat avansarea pe Tabelul rangurilor. În 1834, Gampeln s-a căsătorit cu Natalya Markovna Rontsevich, iar în căsătorie s-a născut un fiu, Karl. Se știe că artistul a depus o cerere la Adunarea Nobilimii din Moscova pentru a include numele său de familie în cartea nobiliară de genealogie, dar din anumite motive a fost refuzată. Se crede că artistul a murit în anii optzeci ai secolului trecut - datele exacte despre moartea sa nu au fost păstrate, cu toate acestea, este posibil să fi murit mai devreme. Cele mai recente informații despre operele artistului datează din anii șaizeci ai secolului al XIX-lea.
Moștenirea lui Gampeln
Karl Gampeln a lăsat un număr semnificativ de lucrări: portrete, atât grafice, cât și picturale, au predominat în opera sa. În plus, a pictat scene din viața nobililor, militarilor, comercianților și țăranilor, a descris evenimente semnificative din istoria și viața societății. Deține celebra gravură „Walking in Yekateringof”, care este realizată pe o bandă lungă de hârtie - lungimea sa este de zece metri, iar înălțimea sa - doar puțin mai mult de nouă centimetri. O astfel de plimbare a avut loc anual pe 1 mai - de la Podul Kalinkin din Sankt Petersburg până la palatul din Ekateringof.
Romanovii au fost, de asemenea, clienții portretelor lui Gampelnu: artistul a pictat în viitor un portret al moștenitorului tronului de nouă ani, marele duce Alexandru Nikolaevici, pe împăratul Alexandru al II-lea. Printre lucrările artistului se numără picturi în ulei, acuarele, litografii, gravuri, miniaturi. Gampeln și-a semnat creațiile cu utilizarea indispensabilă a francezului sourd-muet sau, în cazuri rare, cu traducerea în rusă a acestor cuvinte - „surd și mut”. Potrivit contemporanilor lui Gampeln, el era aproape mândru de particularitatea sa - până la urmă, îl făcea să se simtă unic printre colegii săi de meșteșuguri.
Acum lucrările artistului pot fi văzute în Schitul, în Muzeul Rus, în Galeria Tretiakov, Muzeul Pușkin numit după A. S. Pușkin și nu numai.
Citește și: de ce nu a cumpărat Tretiakov tablourile lui Semiradski?
Recomandat:
Pentru care clasicul ilustrației, care a pictat „Murzilka” și afișele sovietice, a fost expulzat din școala tehnică
Desene de Tatyana Eremina sunt cunoscute de orice persoană sovietică care a ținut în mână revista Murzilka sau legendarul Magazine de modă. Afișele pe care le-a desenat i-au îndemnat pe muncitorii frontului de acasă să lucreze în numele victoriei, ilustrațiile pentru basme erau corecte și în același timp lirice … Un credincios adept al lui Deineka, Eremina de-a lungul anilor s-a îndepărtat de posteritatea realismului socialist până la blândețea limbajului grafic al graficii de carte - și a fost amintit ca fiind creatorul „acelor” ilustrații canonice sovietice
Contemporani celebri ai lui Repin în fotografie și în pictură: care au fost oamenii din viața reală, ale căror portrete au pictat-o artistul
Ilya Repin a fost unul dintre cei mai mari pictori de portret din arta mondială. El a creat o întreagă galerie de portrete ale contemporanilor săi remarcabili, datorită cărora putem trage concluzii nu numai despre cum arătau, ci și despre ce oameni erau - la urma urmei, Repin este considerat pe bună dreptate cel mai bun psiholog care a surprins nu numai trăsăturile externe a pozării, dar și dominantul le caracterizează personajele. În același timp, a încercat să se distragă de la propria atitudine față de poziționare și să înțeleagă esența interioară profundă a faptului dacă
Al cărui portret a fost găsit sub Patch of Grass de Van Gogh și de ce artistul l-a pictat
Vincent Van Gogh este un maestru pictor de excepție a cărui operă a avut o influență atemporală asupra picturii din secolul XX. A creat peste 2000 de lucrări în doar 10 ani de activitate creativă. Lucrând în principal în stilul postimpresionist, Van Gogh și-a început lucrarea cu culori închise, gri, pământii și teme întunecate, care nu sunt deloc caracteristice Van Gogh pe care îl cunoaștem astăzi. Și acest artist are o pânză care combină cele mai importante două perioade din viața lui Van Gogh. Ce este această pânză
Ceea ce a fost păstrat într-o ascunzătoare de prizonieri, care a fost găsit într-unul din cuptoarele din Auschwitz
Auschwitz a fost cel mai rău, cel mai teribil dintre toate lagărele de concentrare construite de naziști. Acest adevărat iad de pe Pământ, creat de mâini omenești, nu poate fi uitat, iertat și corectat. Acum pe teritoriul acestui loc de coșmar există un muzeu. Oamenii ar trebui să-și amintească ororile care au avut loc aici, astfel încât să nu repete niciodată. Recent, muncitorii reconstruiau unul dintre sobele Auschwitz și au găsit un depozit în coșul de fum care conținea diverse instrumente. Cine și în ce scop a ascuns toate aceste articole acolo?
Ceea ce a pictat artistul, pe care toți școlarii sovietici îl știau din poza din manualul „Vorbire nativă”: Post în memoria lui Ksenia Uspenskaya
Cu câteva zile în urmă, vestea morții celebrului artist rus Ksenia Nikolaevna Uspenskaya s-a răspândit în toată țara - pe 13 aprilie, la vârsta de 97 de ani, inima ei nu mai bate. A plecat un alt artist, care a creat nu numai tablouri uimitoare, ci și istoria artei rusești din secolul trecut. Mulți oameni își amintesc tablourile ei de la școală, când s-au întâmplat să scrie eseuri despre reproduceri de tablouri. Unul dintre ei „Nu a luat pescuit”, tipărit în manualul „Rodnaya Rech”