Al cărui portret a fost găsit sub Patch of Grass de Van Gogh și de ce artistul l-a pictat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Vincent Van Gogh este un maestru pictor de excepție a cărui operă a avut o influență atemporală asupra picturii din secolul al XX-lea. A creat peste 2000 de lucrări în doar 10 ani de activitate creativă. Lucrând în principal în stilul postimpresionist, Van Gogh și-a început lucrarea cu culori închise, gri, pământii și teme întunecate, care nu sunt deloc caracteristice Van Gogh pe care îl cunoaștem astăzi. Și acest artist are o pânză care combină cele mai importante două perioade din viața lui Van Gogh. Ce este această pânză și de ce se numește dublă?

Vincent Van Gogh, în mare parte autodidact și subapreciat în timpul vieții sale, a produs peste 900 de tablouri și 1.100 de lucrări în deceniul său de artist. Lucrările timpurii ale lui Van Gogh, influențate de pictorii Jean-François Millet și Barbizon School, includ portrete dure ale țăranilor olandezi și peisaje rurale deprimante. În 1886-88 s-a mutat la Paris, unde impresionismul și neoimpresionismul i-au influențat foarte mult pictura. Inspirat de noul stil, Van Gogh a realizat că propria sa paletă era prea întunecată și deja învechită. El și-a luminat paleta, experimentând cu accidente mai scurte, impasto și culori complementare.

Van Gogh s-a interesat și de arta japoneză și a colecționat amprente japoneze împreună cu fratele său Theo. În primăvara și vara anului următor, a pictat în mod regulat în aer liber în satul Asnieres, lângă Paris. Mai târziu, într-o scrisoare către sora sa Willemina, el a scris că în peisaj a început să „vadă mai multă culoare decât înainte”. Picturile pe care le-a realizat la Paris simbolizează un stil postimpresionist îndrăzneț. Acestea sunt chiar lucrările cele mai cunoscute astăzi. Și o pânză dublă misterioasă le aparține …

„O bucată de iarbă”

Tabloul „O bucată de iarbă” pe care îl analizăm a fost pictat în perioada experimentelor sale de pictură din Asnieres. A fost pictată în 1887 și astăzi aparține Muzeului Kröller-Müller. Fiecare lovitură din această imagine este absolut aceeași cu un petic de iarbă: o tulpină, o petală sau iarba în sine. Pentru a face acest lucru, Van Gogh alege un prim-plan al unui câmp de iarbă - o compoziție care se găsește adesea în amprentele japoneze. El pare să mărească fiecare fir individual de iarbă, floare și le descrie foarte atent și cu un rafinament deosebit într-o paletă ușoară și colorată.

Al doilea fund al pânzei este un portret al unei țărani

Studiile timpurii ale picturii Patch of Grass au dezvăluit contururile slabe ale unui cap uman, dar fața femeii a ieșit din centrul lucrării abia după ce pictura a fost supusă spectroscopiei de fluorescență. Portretul unei femei țărănești, Vincent Van Gogh, a fost dezvăluit în detaliu extraordinar prin utilizarea tehnicilor cu raze X care nu fuseseră niciodată aplicate picturii.

Astfel, pentru lucrarea sa cu imaginea unui petec de iarbă, Van Gogh a folosit o pânză pe care pictase mai devreme. Se presupune că Van Gogh a pictat-o în 1884-1885, în timp ce în orașul Nuenen din Brabant, adică cu aproximativ doi ani și jumătate înainte de a picta pe ea un petic de iarbă. În Nuenen, Van Gogh își scrie primele lucrări pe tema vieții populare. Acestea sunt picturi în tonuri întunecate de pământ, mai ales portrete ale țăranilor. În această perioadă, el a dorit să devină un fel de reprezentant artistic al claselor defavorizate, o preocupare socială care să-l urmeze de-a lungul carierei sale. Această aspirație a dus la prima sa capodoperă „Manganii de cartofi” (aprilie 1885).

Van Gogh a scris că în această lucrare, compoziția picturii arată că oamenii de pe ea mănâncă cu aceleași mâini cu care au lucrat în pământ. Ei merită această masă. După ce a făcut cunoștință cu impresionismul, maestrul a decis odată pentru totdeauna să lase culorile întunecate, pe care le studiase și le încercase atâta timp, pentru a trece la o paletă de culori mai multă. Mișcarea artistică impresionistă tocmai începea să câștige popularitate când Van Gogh a ajuns la Paris. Artistul a fost interesat în special de studiile punctiștilor - neoimpresioniștii Georges Seurat și Paul Signac în domeniul diviziunii spectrului luminii.

Care este semnificația specială a picturii duble a lui Van Gogh?

Ce distinge două pânze - două perioade din viața lui Van Gogh - „Un petic de iarbă” și „Portretul unei femei țărănești”? Transformări globale în viziunea și opera lui Van Gogh. Contrastul extraordinar dintre utilizarea sumbră a culorii sale în perioada Nuenen și paleta sa strălucitoare și luminoasă din Paris este izbitoare. Schimbarea de stil extrem de rapidă și radicală a lui Van Gogh este întruchipată în această pictură unică.

Oamenii de știință au scanat imaginea timp de două zile cu cele mai subțiri raze X generate de sincrotron, o mașină care accelerează particulele subatomice. Atomii din straturile de vopsea transmit raze X fluorescente. Iar elemente din anumite pigmenți de vopsea, de exemplu, din mercur și antimoniu, au făcut posibilă obținerea unei „fotografii color” a unei opere ascunse. Van Gogh a pictat adesea peste lucrările sale timpurii. Potrivit experților, aproximativ o treime din picturile sale timpurii sunt ascunse de alte compoziții. Grass Patch a fost finalizat la Paris în 1887 și aparține Muzeului Kroller-Müller din Olanda.

Emoțional instabil și impulsiv, Van Gogh s-a prăbușit în cele din urmă și s-a mutat într-un orfelinat din sudul Franței, unde a pictat peisaje, portrete, interioare și naturi moarte saturate de simbolism personal. Și astăzi Van Gogh, nerecunoscut în timpul vieții sale, este unul dintre cei mai faimoși și mai străluciți artiști, iar operele sale sunt vândute pentru bani fabuloși.