Cuprins:
- „Rusia eternă” (1988) - dedicată aniversării a 1000 de ani de la Botezul Rusiei
- „Misterul secolului XX” (1978) - un protest față de închinarea liderilor tuturor națiunilor din ultimii 100 de ani
Video: Picturi monumentale de Ilya Glazunov: pânze strălucitoare sau patetism irepresibil
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
În jurul Ilya Glazunov o furtună de pasiuni era mereu în plină desfășurare, iar acest lucru nu făcea decât să intensifice interesul pentru creativitatea unică. Expozițiile operelor sale grandioase au adunat cozi lungi de aproape un kilometru. Vizitatorii au fost impresionați de pânzele uriașe cu dimensiuni cuprinse între 6 și 8 metri lățime și 3 metri înălțime, pe care au recunoscut multe fețe celebre.
Comunitatea mondială, care nu cunoscuse încă un exemplu de pictură monumentală similară cu picturile lui Glazunov, atât prin conținut, cât și prin complexitate, a fost șocată de măreția și geniul operelor artistului. Dar în Rusia, cunoscătorii de artă s-au împărțit în două tabere: unii au susținut că Glazunov era cel mai bun artist al țării rusești din secolul al XX-lea, alții, în special critici oficiali, au arătat patosul irepresionabil al lucrărilor, jambierele istorice și tehnica extraordinară de scris plat.. Artistul a parcurs aproape întreaga sa carieră într-o atmosferă de persecuție pentru „propaganda dostoevismului și misticismul religios”, pentru entuziasmul său pentru „trecutul blestemat” al Rusiei.
„Rusia eternă” (1988) - dedicată aniversării a 1000 de ani de la Botezul Rusiei
- expresia admirativă a unuia dintre vizitatorii expoziției, în apropierea pânzei „Rusia eternă”, în care există mândrie pentru Patria Mamă, încântare și recunoaștere incontestabilă. Aceasta este o lucrare titanică care reflecta calea istorică a Rusiei, toate urcușurile și coborâșurile ei, precum și triumful și înfrângerea, într-adevăr a tuturor marilor ei fii.
Privind cu atenție, vedem imagini scrise cu măiestrie, structuri arhitecturale, icoane care nu numai că sunt recunoscute, ci și „sonore” în ansamblu. Sunt aproximativ 180 dintre ei pe pânză.
În spatele imaginii fiecăruia dintre sfinții ortodocși, marii duceți, regi, generali, scriitori, pictori, oameni de știință, compozitori, politicieni care au creat istoria unui stat puternic, există un destin uman.
Cum continuitatea generațiilor a fost surprinsă de Ilya Glazunov și familia sa în această cronică unică. La un tânăr cu o lumânare și o fată lângă el, în centrul pânzei, se pot recunoaște trăsăturile părinților artistului, iar în colțul din stânga al imaginii, trăsăturile bunicului său, în imagine a unui demnitar de stat.
„Misterul secolului XX” (1978) - un protest față de închinarea liderilor tuturor națiunilor din ultimii 100 de ani
La sfârșitul anilor 70 ai secolului trecut, revistele occidentale erau pline de titluri: „O imagine pe care rușii nu o vor vedea niciodată”. De fapt, abia după mulți ani, sute de mii de spectatori au văzut tabloul „Misterul secolului XX” în Casa Tineretului din Moscova.
Scara pânzei „Misterul secolului XX” este pur și simplu uimitoare prin măreția sa: 2342 de personaje sunt descrise pe o pânză de 8x3 metri. În general, imaginea arată ca un dezastru de film înghețat, care demonstrează câtă groază și nedreptate a făcut omenirea pe pământ în ultimii sute de ani.
Istoria picturii în sine este de asemenea interesantă: scrisă în 1978, la sfârșitul anilor 90 a devenit mult mai mare ca dimensiune, în sens literal. Glazunov a adăugat epocii perestroicii, prăbușirii Uniunii, privatizării și tuturor figurilor care au avut o mână în această epocă, decât și-a arătat responsabilitatea pentru apocalipsa care se desfășoară pe planetă. Și în oglinda, pe care o susține cu mâna, fiecare trebuia să se vadă pe sine.
Și orice nu au existat opinii polare despre opera artistului, sălile galeriei de artă din Moscova la Volkhonka 13 sunt întotdeauna pline de vizitatori. Acolo puteți vedea picturile și grafica artistului în toate stilurile și genurile posibile și ceea ce este cel mai surprinzător: pânzele anticomuniste coexistă pașnic cu portrete ale liderilor comunisti, scene lirice de natură rusă cu picturi ideologice, pictură religioasă și spirituală cu schițe în stilul nud. Aici fiecare va găsi ceva pe placul lor.
Recomandat:
Picturi suprarealiste strălucitoare din vise magice
Uimitoarele portrete suprarealiste prezentate de artistul grec au un efect hipnotic inexplicabil. Poate că este vorba despre strălucirea și strălucirea luminiscentă care provin din elementele individuale ale picturilor. Personaje misterioase și cel mai adesea triste par să provină dintr-o lume de basm sau dintr-un vis magic
Lovituri pentru portret: picturi strălucitoare de Gwenn Seamel
Artistul Gwenn Simel spune că, prin pictarea portretelor, ea oferă un public apreciat de cel puțin o persoană. Cu toate acestea, publicul are atitudini diferite față de aceste creații. Unii spun că picturile strălucitoare ale lui Gwenn Simel sunt încântătoare, că radiază fericire. Alții sunt convinși că portretele sunt monstruoase și chiar obscene. Autorul însuși crede că sunt în regulă
Pietre de stras și vopsele. Pictură strălucitoare și strălucitoare de Nata Ibragimov
Artistul american Nata Ibragimov știe multe despre bijuterii, în special cristalele Swarovski strălucind ca diamantele. Și întrucât fata își iubește pozele nu mai puțin decât ea, ea încearcă, de asemenea, să le decoreze cu aceste prunci strălucitoare, adăugând astfel „glamour” imaginilor pozitive și vii pe care le desenează
De la scene de zi cu zi la picturi din genul „nud”: femei atât de diferite din secolul al XIX-lea pe adevăratele pânze ale lui Firs Zhuravlev
Cele mai bune lucrări ale celebrului pictor și cunoscător al vieții rusești ale artistului - Firs Sergeevich Zhuravlev sunt la egalitate cu picturile celor mai mari maeștri ai artei realiste rusești din secolul al XIX-lea. Galeria de lucrări a pictorului supradotat mărturisește că a fost atras în special de tema feminină în lucrarea sa, care, deși nu prima, ci un loc foarte semnificativ. A fost Firs Zhuravlev, unul dintre primii din istoria artei rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care a dezvăluit și a arătat o femeie frumoasă
Visele simbolistilor, sau visele mortale ale eternului: pânze clasice care evocă duble sentimente
Putem spune despre artiștii simbolisti că au folosit cu pricepere jocul de lumină și umbră, creând imagini de neconceput care uimesc imaginația către o percepție dureroasă și duc spectatorul într-o stare de spirit neobișnuită. Și aceasta este o mică parte din ceea ce au fost capabili „creatorii”, generând în lucrările lor povești întunecate și misterioase, pline de tragedie și disperare. Pânzile lor legendare, impregnate de antichitate, religie, moarte și cruzime, semănă o zi, fac o impresie de neșters, trezindu-se