Artistul inovator pictează picturi îndrăznețe și îndrăznețe, combinând mai multe stiluri simultan: Jeannette Guichard-Bunel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În lumea modernă a picturii, experimentele creative se desfășoară în mod constant. Și întrucât cultura performanței necesită întotdeauna ceva nou și neobișnuit, artiștii întruchipează cele mai incredibile idei în lucrările lor, combinând stiluri diferite, uneori chiar incompatibile. Și astăzi în publicația noastră există o galerie strălucitoare și uimitoare de picturi ale unuia dintre cei mai de succes artiști în arta inovatoare. Numele ei - Jeannette Guichard-Bunel … Se pare că picturile suculente și îndrăznețe, care fac ecoul stilurilor secolului trecut și sunt în concordanță cu timpul nostru, vor impresiona și vor lăsa puțini oameni indiferenți.

Jeannette Guichard-Bunel este o artistă franceză contemporană, ale cărei picturi au fost expuse cu mare succes la cel de-al 68-lea Festival de Film de la Cannes, în galeriile de top din lume și în sălile de expoziții, ea lucrează în tendințele populare ale secolului trecut: suprarealistă, pop art și pin -ap. În același timp, ea „gustoasă” a condimentat amestecul de stiluri cu tehnica „oil glacis”, ceea ce face posibilă crearea de tablouri cu mai multe straturi și cu mai multe straturi.

Prin combinarea aparentului incompatibil într-un singur întreg, Jeannette și-a creat propriul stil unic al autorului, care provoacă nostalgie în unele, impresii de neuitat ale unei excursii în trecut pentru alții și admirație pentru o nouă privire asupra artei plastice pentru alții.

În picturile sale, Guichard-Bunel folosește foarte îndrăzneț imagini recunoscute ale stilului pin-up, pop art, benzi desenate, combinându-le cu tehnici compoziționale și spațiale suprarealiste.

Un pic din istoria direcțiilor artistice folosite

1. Surrealism. Aceasta este o tendință în artă care s-a dezvoltat în anii 1920 în cultura artistică a artei avangardiste occidentale, când unii artiști au început să prezinte lumea publicului într-o formă distorsionată în comparație cu cea reală. Combinând realitatea, visele și fanteziile, au transportat spectatorii într-o călătorie prin picturile lor, care erau ca un vis.

2. Pin-up. Și dacă conceptul de "suprarealism" este pe buzele tuturor, atunci conceptul de "pin-up" nu este atât de răspândit și, prin urmare, aș dori să mă opresc asupra acestui stil mai detaliat. Pin-up - tradus din engleză în pin sau pin. Mai general, acest concept este interpretat după cum urmează - un poster fixat pe perete. De regulă, înfățișează o fată frumoasă, adesea pe jumătate goală, într-o ipostază cochetă sau sexy. Acesta este un model ale cărui imagini reproduse au devenit un fenomen iconic al culturii pop occidentale de la mijlocul secolului trecut.

Deși termenul „pin-up” a fost folosit pentru prima dată în anii 1940, utilizarea sa practică inițială datează din secolul al XIX-lea. Acest stil poate fi urmărit cel puțin până în anii 1890, când imaginile pentru fixare erau decupate din reviste și ziare. Adesea, astfel de imagini erau tipărite în calendare concepute pentru a fi fixate pe perete.

Dar la mijlocul secolului al XX-lea, afișele pictate într-un stil frivol au început să fie lansate intenționat. Imaginea replicată a unui simbol sexual a început ulterior să fie folosită în scopuri publicitare. Cu toate acestea, imaginile tip pin-up erau în mare parte opere de artă, reprezentând adesea o versiune idealizată a modului exact în care ar trebui să arate o femeie frumoasă sau atractivă.

3. Pop Art … Această mișcare de artă, care a luat naștere la mijlocul anilor 1950 în Marea Britanie, și apoi a migrat în Statele Unite și a devenit cea mai răspândită acolo. Arta pop a devenit o provocare îndrăzneață pentru pictura tradițională, deoarece artiștii se bazau pe imagini destinate culturii populare, inclusiv reclame, benzi desenate, obiecte de zi cu zi și știri.

Despre tehnica de stratificare a uleiului multistrat

Și acum despre principalul lucru, despre ceea ce unește aproape toate operele artistei franceze, despre tehnica ei inventivă - „oil glacis”, datorită căreia lucrările sale sunt profund spațiale. Pe de o parte, sunt ușoare datorită utilizării nuanțelor pastelate și iluziei imaginilor translucide. Pe de altă parte, picturile sunt strălucitoare și foarte colorate, ceea ce este creat datorită picturilor bogate, atrăgătoare de poster care au migrat în pictura artistului din direcțiile artistice de mai sus.

Trebuie remarcat faptul că tehnica oil glacis utilizată este foarte laborioasă și în același timp foarte eficientă. Ea este cea care vă permite să realizați iluzia adâncimii spațiului în pictură prin straturi de transparență. Pentru aceasta, artistul folosește diverse șabloane și un dispozitiv special pentru pulverizarea vopselei - un aerograf. Trebuie remarcat faptul că acest efect nu poate fi atins prin alte metode. Prin urmare, această tehnică artistică a devenit baza majorității picturilor lui Jeannette Guichard-Bunel.

Nu se teme de culoare, încercând tot felul de combinații de culori și atrăgând atenția privitorului cu culori locale strălucitoare. Libertatea creativă este dată artistei prin manevrarea dintre diferite stiluri care se îmbină în pictura ei. Dar cele mai izbitoare sunt picturile care folosesc stilul artei pop de Roy Lichtenstein, unde Jeannette folosește și metoda sa specială de imagine translucidă, făcându-l profund stratificat. În spatele stratului superior, vedem cum prin ceața grea vedem imagini mai calme, apropiate de stilul pin-up.

Și, în cele din urmă, stilul ei figurativ, subliniat de pin-up și pop art, este original și recunoscut datorită combinației abile a prezentării figurative a elementelor suprarealismului, care ecou simbolism, poezie și umor.

Despre artist

Artistul Jeannette Guichard-Bunel s-a născut în 1957 la Cherbourg (Franța). Încă din copilărie, a avut un interes pentru pictură. După ce a primit o educație artistică în 1986, a devenit artistă profesionistă. Astăzi, Jeannette Guichard-Bunel trăiește pe coasta artiștilor Artprice, unde își perfecționează profesionalismul, experimentând diferite stiluri.

Jeannette este membru al Casei Artiștilor, membru al Societății autorilor de arte grafice și plastice, este membru al Academiei Naționale de Arte Plastice. Artistul a obținut rezultate excelente în domeniul artei contemporane. Lucrările sale sunt prezentate în prezent în cele mai bune galerii franceze din Paris, Versailles, Grenoble, Avranches, precum și din țări străine - Germania, Belgia, Elveția, Ungaria.

Rezumând cele de mai sus, aș dori să spun că fiecare artist, în primul rând, creează o iluzie. În mod literal, îl face pe spectator să creadă că pe o simplă pânză, îndrăgostiții își mărturisesc sentimentele reciproc sau că zidurile din Pompei sunt pe cale să se prăbușească, precum și în multe alte idei ale autorului. Jeannette Guichard-Bunel își creează și iluzii în felul ei. Îi face pe public să creadă că pânza este multidimensională. Jocul culorilor este ascuns în adâncuri, iar la suprafață, un voal subțire sau vopsit viu acoperă imaginea principală. Preferă raționamentul, astfel încât privitorul să poată analiza și trece dincolo de vizibil.

Apropo, Jeannette nu este prima care a folosit pin-up și pop art în lucrarea ei. Mulți maeștri moderni experimentează cu diferite stiluri și direcții. Aflați din publicația noastră: Cum un artist rus a traversat un pin-up american și un poster de propagandă sovietică și ce s-a întâmplat.