Video: Portrete grațioase ale unui artist care a fost criticat pentru că a fost unilateral și clienții s-au aliniat pentru el
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Alfred Stevens este un artist care a lucrat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea la Paris. În ciuda faptului că criticii au remarcat unilateralitatea operei sale, picturile maestrului au fost achiziționate cu succes de oamenii obișnuiți imediat după ce au scris. Stevens iubea pictura de gen. Întotdeauna femeile frumoase îmbrăcate în ultima modă au privit de pe pânzele sale. Artistul s-a descurcat perfect cu jocul luminii, transmitând strălucirea mătăsii sau luxul de catifea pe pânză.
Alfred Stevens este considerat un artist francez, dar s-a născut la Bruxelles. Întreaga familie Stevens a fost direct legată de artă. Tatăl meu a colectat tablouri, mama a condus o cafenea în care s-au adunat oameni de artă, un frate a fost critic de artă, iar celălalt a fost pictor de animale. Așadar, soarta lui Alfred a fost predeterminată.
Tatăl și-a repartizat fiul în studioul respectatului artist François Navez. El a insuflat lui Stevens un sentiment de unitate cu natura și dorința unei imagini realiste.
În ciuda faptului că Alfred Stevens poate găsi porturi de agrement, tablouri cu un complot extrem de social, artistul a preferat în continuare pictura de gen. Doamnele tinere, frumoase și îmbrăcate la modă priveau întotdeauna de pe pânzele sale. Juriul autoritar al Salonului parizian, unde au fost expuse doar cele mai bune picturi, a vorbit favorabil despre pictura lui Stevens „Bucuria vieții”, dar nu a acordat o medalie pentru aceasta, deoarece era o scenă de gen. La aceasta pictorul a răspuns:.
Este demn de remarcat faptul că oamenilor obișnuiți, și nu criticilor cărturari, le-a plăcut munca lui Stevens. Tablourile au fost vândute cu succes. Este suficient să spunem că în 1902 la licitație tabloul lui Bruegel cel Bătrân „Recensământul din Betleem” a trecut sub ciocan pentru 9.200 de franci, iar tabloul lui Stevens „Bucuria vieții” a fost vândut cu 25.000 de franci. În plus, artistul nu a cedat tentației bogăției și a continuat să creeze.
Picturile pictorului au fost expuse la expoziții din Paris, Anvers, Bruxelles. În 1900 a avut loc expoziție personală pe tot parcursul vieții Alfred Stevens (un eveniment excepțional la acea vreme).
Titlul de „virtuoz de un gen” a fost acordat portretistului rus Alexei Kharlamov. Provenind dintr-o familie de iobagi, a reușit nu numai să-și obțină libertatea, ci și să devină faimos la Paris.
Recomandat:
Portrete romantice feminine ale unui artist din Moscova care au combinat Art Nouveau francez și realismul rus
Fascinant, sentimental, romantic, senzual, grațios, magic, fabulos, divin, de neînțeles, misterios, încântător, misterios … și aceasta nu este întreaga listă de epitete pe care le poate spune eroinelor picturilor artistului moscovean Vladimir Mukhin . Doar un artist de sex masculin inspirat a putut să vadă și să creeze atât de magistral în culoare toate calitățile de mai sus ale femeilor portretizate țesute împreună
Vladimir Bortko - 75: De ce a fost criticat atât de des regizorul „Inima unui câine” și „Maestrul și Margarita”
7 mai marchează 75 de ani de la celebrul regizor și scenarist, Artistul Popular al Rusiei și Ucrainei Vladimir Bortko. De mai bine de 30 de ani, opera sa de film a provocat cele mai aprinse discuții atât în rândul spectatorilor, cât și al criticilor. Multe dintre filmele sale au fost la început supuse unor critici nemiloase, apoi au fost apreciate. Un lucru este clar: ele devin cele mai rezonante evenimente din lumea cinematografiei și nu lasă pe nimeni indiferent. Ceea ce a fost acuzat de regizorul „Inimii unui câine”, „Stăpânul și Margarita”, „Gangsterul Petersburg” și
Un conac pentru milionarul Morozov și un dacha pentru Shalyapin: arhitectura extravagantă a misticului Mazyrin, care a fost criticat de Leo Tolstoi
Se crede că toate geniile sunt puțin ciudate, iar această regulă se aplică și arhitecților. Arhitectul Moscovei Viktor Mazyrin, la modă la începutul secolelor XIX-XX, avea și el propriile sale ciudățenii. Cu toate acestea, i-au permis să gândească mai larg și să nască idei care cu greu i-ar fi trecut prin minte unei persoane obișnuite. Și unele dintre creațiile sale acum 100 de ani au provocat nedumerirea și indignarea oamenilor din oraș - dar acum le admirăm
Interpretări șocante ale subiectelor clasice în portrete provocatoare ale unui artist american
Uneori arta ar trebui să șocheze, să trezească sentimente de lipsă de speranță, furie, frică și să determine spectatorul să se simtă incomod și confuz pentru a atrage atenția asupra tragediilor din timpul nostru. În diversele sale lucrări, tânăra artistă creează o lume specială fascinantă în care explorează fragilitatea minții și a corpului uman
Tatuaj orb: clienții au încredere în artist pentru a-și alege propriul tatuaj
Celebrul artist de tatuaje Scott Campbell din Brooklyn a organizat un fel de atracție de generozitate fără precedent: oferă un tatuaj gratuit, dar numai cu condiția ca el să aleagă el însuși un design de tatuaj și clientul să nu știe că este până la finalizarea lucrării