Cum au trăit în URSS în anii 1970: fotografii neprețuite ale documentaristului Valery Shchekoldin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Valery Petrovich Shchekoldin este un fotograf rus remarcabil care, în timpul vieții sale, a devenit un clasic al fotografiei documentare. Shchekoldin a filmat în Rusia și fosta Uniune Sovietică, în Cecenia și în alte puncte fierbinți. Eroii fotografiilor lui Shchekoldin sunt bătrâni, copii din orfelinate, adolescenți din coloniile corecționale și închisori, rezidenți ai căminelor de bătrâni.

1. Leonid Ilici Brejnev în Ulianovsk

2. În tramvai

Lucrările lui Valery Shchekoldin nu sunt un fel de privire ideală echilibrată asupra momentelor dificile din istoria noastră, ci încearcă să prezinte privitorului o viziune transparentă asupra evenimentelor.

3. Portretul unei fete

Corpul principal al fotografiilor autorului acoperă o perioadă de peste treizeci de ani: de la sfârșitul anilor 1960 până la sfârșitul anilor 1990, ceea ce, pe de o parte, transmite atemporalitatea vieții dificile a oamenilor obișnuiți și, pe de altă parte, face ca este clar că o viață săracă a fost împovărată pentru mulți de o serie de războaie și persecuții ale locuitorilor locali.

4. La mausoleu

În același timp, fotograful însuși nu separă filmările vremurilor Uniunii Sovietice și ale lumii post-sovietice, nu le opune unul altuia, creând un lanț neîntrerupt de istorie. Schekoldin afirmă: „Epocile par să afecteze pe toți în același mod, dar fiecare are o rezistență și o variabilitate diferite față de ele. Prin urmare, o persoană este mai interesantă decât o epocă. Este interesant, desigur, modul în care circumstanțele afectează o persoană. Este interesant modul în care o persoană rezistă acestor circumstanțe."

5. Realism fascinant

Multe dintre lucrările fotografului trec neobservate, deoarece propagandistii de ambele părți până în prezent selectează fie fotografii exclusiv elegante, fie fotografii care, fără să știe despre expunere, pot părea pur și simplu ficțiune. Ca o confirmare a acestui fapt, maestrul se plânge sincer că, în momentul prăbușirii URSS, fotografiile sale, făcute pentru a reflecta adevărul, au fost folosite ca propagandă inversă.

6. Parcă la Moscova

Nu este surprinzător faptul că Valery Shchekoldin, chiar numindu-și stilul timpuriu „socialistinism”, nu s-a considerat niciodată un antisovietic, specificând că „a încercat să traducă limbajul simbolurilor politice în limbajul esteticii obișnuite”. În același timp, spre deosebire de „antisovieticii” care s-au revărsat în cursuri, stăpânul a primit recunoașterea mult așteptată după 1991, iar premii prestigioase i-au venit chiar mai târziu. Filosoful Alexander Zinoviev, într-un interviu care povestea despre povestea când el și tovarășii săi au creat o societate cu scopul asasinării lui Stalin, s-a concentrat pe faptul că au făcut-o nu din cauza anticomunismului, ci pentru că, dimpotrivă, ei erau „prea comuniști”.

7. balerine rusești

Primii ani ai puterii sovietice, când creativitatea „a venit din masă”, fotograful contrastează cu epoca Brejnev, când „creativitatea” a coborât adesea de sus conform ordinii. Și nu este aproape nimic surprinzător în faptul că Șchekoldin a cunoscut operele lui Zinoviev și a fost de acord cu ele.

8. femeie sovietică

Fotografia a încercat să o dezvăluie disonanța dintre clasele superioare predicate și profesate. Când a fost întrebat despre un protest împotriva sistemului, jurnalistul consternat aude: „Nu a existat niciun protest împotriva sistemului. Comunismul și socialismul nu sunt un sistem, sunt filozofie, sunt o viziune asupra lumii. Nu spun că învățătura socialismului este, în principiu, imposibilă. Spun că preoții săi erau oameni destul de îngustați. În același timp, oamenii se considerau de zece ori mai proști decât ei înșiși. Dar, dintr-un anumit motiv, nu-mi place când eu și cei din jurul meu sunt considerați proști."

9. URSS, 1970

Analizând primele eșecuri în domeniul fotoreportajului, Shchekoldin a fost surprins să-și dea seama că pozele sale nu sunt luate pentru a fi tipărite deoarece reprezintă o viață normală, în timp ce toate revistele imprimă viața „care nu există”.