Video: Rangoli - arta picturii uscate
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-10 03:33
Rangoli este mai mult decât o simplă artă, este o rugăciune tradițională, un fel de sacrament și un proces fremătător de a crea modele ornamentale colorate și vibrante din flori, orez și făină de orez.
Pictura uscată Rangoli își are originea în India, fiind o artă decorativă tradițională indiană, care a fost perfecționată de femei, pictând rangoli pe podea lângă intrarea principală a casei, pe prag sau în curte, care servea drept ritual pentru a speria răul spirite. Există o legendă care spune despre moartea fiului preotului principal. Toți jelitorii au vărsat lacrimi amare și s-au rugat zeului Brahma. Brahma a avut milă și a apărut printre oamenii vii, cerându-le să deseneze un portret al tânărului decedat pe prag. Când desenul a fost gata, Brahma a inspirat viața și tânărul a prins din nou viață. Aici a luat naștere tradiția desenului rangoli pe prag.
Arta desenului rangoli este o muncă extrem de migăloasă și consumatoare de timp. Ar trebui să înceapă prin crearea unei baze, care este realizată de obicei din nisip, praf de marmură, rumeguș și, de asemenea, din cărămizi zdrobite. Apoi, modelele sunt acoperite cu atenție, în principal cu făină de orez și cretă colorată, și decorate cu cereale, mărgele sau flori deasupra. Este important să nu existe linii rupte în desenul Rangoli, pentru a nu lansa spirite rele.
Temele și modelele Rangoli sunt foarte diverse: simboluri cerești - soare, lună, stele, elemente naturale - flori (lotusul este deosebit de popular), copaci, păsări, animale, pești, descriu și figuri umane și elemente geometrice - cercuri și semicercuri, triunghiuri dreptunghiuri, pătrate etc.
Recomandat:
„Pe bulevard”: ce se ascunde în detaliile picturii de Vladimir Makovsky
7 februarie (stil vechi - 26 ianuarie) marchează 171 de ani de la nașterea celebrului artist rus itinerant Vladimir Makovsky. Picturile sale de gen, care descriu scene din viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți, au devenit de mult manuale. Cel mai faimos dintre ei este „Pe bulevard” (1886-1887). La fel ca în majoritatea operelor artistului, adevărata sa esență și psihologismul profund sunt dezvăluite doar printr-un studiu detaliat al imaginii
Secretul popularității picturii lui Picasso „Fata pe minge”: Istoria picturii și jocul contrastelor
Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Picasso, alături de „Guernica” - „Fata pe o minge” - a fost scrisă în 1905. „Fata pe o minge” marchează sfârșitul perioadei „albastre” în opera lui Pablo Picasso și începutul unei noi, pe care cercetătorii l-au numit „roz”
Sculpturi volumetrice de frunze și flori uscate
Cu toții, în copilărie, frunze sau flori uscate, lăsându-le pentru o perioadă de timp între paginile unei cărți, ceea ce nu este păcat. Dar artistul spaniol Ignacio Canales Aracil continuă să facă acest lucru la maturitate. Mai mult, a obținut un astfel de succes în această afacere încât creează sculpturi volumetrice din frunze și flori uscate
Modele originale sculptate pe frunze uscate
Artistul iranian Omid Asadi sculptează modele complicate de filigran pe frunze uscate, privind în care puteți distinge chipurile unor oameni celebri precum Che Guevara, Jimi Hendrix și multe altele
Pune un inel de mere pe deget! Bijuterii neobișnuite din argint și fructe uscate
Americanii sunt fără egal în tot felul de jocuri cu mâncare și tot ce vine cu el. Se pare că pot folosi tot ce este comestibil nu numai în alte scopuri, ci o pot face și în așa fel încât toți ceilalți să admire și să se minuneze de creativitatea și priceperea fără precedent ale autorului. Apropo, autorul următorului proiect comestibil este elevul Cathy din Texas. Specialitatea ei este bijuteriile neobișnuite cu note fructate