Inconsecvențe care enervează telespectatorii din filmele despre URSS, filmate în timpul nostru

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Ca orice mare epocă din trecut, multe filme și seriale TV sunt acum filmate despre URSS. Și dezbateri aprinse se aprind în jurul tuturor. Uneori se pare că un pic mai mult, iar în discuțiile de pe internet despre doar imagini ale trecutului energiei întunecate, luna va exploda. De ce sunt criticate filmele care prezintă realitatea sovietică din secolul XXI?

Băi

Este de înțeles, la fel ca în cazul majorității filmelor despre Uniunea Sovietică, recenziile sunt împărțite în principal pe linia ideologică: imaginea înnegrește țara de dragul râvnirii în fața Occidentului sau invers, își arată sincer ororile. Dar există și o critică pur obiectivă.

De exemplu, iubitorii istoriei reale a modei sovietice au observat un detaliu. Pentru cea mai mare parte a filmului, costumele tipilor și ale cetățenilor „normali” copiază estetica desenelor animate sovietice. Pe aceste desene animate bărbații s-au îmbrăcat excesiv de strălucitor, în timp ce cetățenii sovietici sunt arătați în haine gri îngrijite. De fapt, țesătura, de culoare gri, a fost una dintre cele mai rare (dacă nu numiți pânză de pânză ca atare) și au fost tipii cei care au vânat-o, în timp ce cetățenii obișnuiți au luat calico-uri amuzante condiționate.

Cu toate acestea, ei obiectează că aceasta se referea în principal la femei. Bărbații hipster s-au îmbrăcat mai strălucitor. În plus, regizorul folosește clar acest lucru ca tehnică. Lumea din jurul lui Mel devine mai estompată pe măsură ce descoperă că oamenii reacționează la el în moduri tot mai neprietenoase. Țesătura pestrițată pentru femei și fete este înlocuită de nuanțe de gri, ajungând în autobuz cu gri închis. Încă de la început, într-un gri neprietenos, doar membrii Komsomol sunt reprezentanți ai sistemului în sine.

Legenda numărul 17

Valery Kharlamov a fost o adevărată legendă a sporturilor sovietice. Numit după Chkalov, un pilot care a fost admirat de întreaga Uniune. Fiul unei prietenii comuniste internaționale - un muncitor sovietic și un refugiat din Spania. Un băiat căruia i se interzicea orice sport - și care, cel mai important în imaginea și biografia sa, era un geniu al hocheiului. Talent, pierdut tragic în culmea faimei și vitalității. Biografia sa, desigur, a necesitat pur și simplu o adaptare la film.

Filmul „Legenda nr. 17” a ieșit la fel de strălucitor ca adevăratul Valery Kharlamov. Cu toate acestea, el a fost aproape imediat acuzat de „eroare” - alegerea greșită a actorilor pentru rol. Cunoscut, printre altele, pentru un atlet neobișnuit de mic pentru un jucător de hochei, a fost interpretat de Kozlovsky, un actor a cărui înălțime depășește un metru și optzeci. Și dacă în dialoguri au reușit să o elimine, creând iluzia unei creșteri corecte, atunci pe planurile generale diferența cu prototipul este foarte vizibilă. În plus, actorul a fost ridicat cu un aspect vizibil mai nordic, aparent în dorința de a mulțumi gusturilor rusești.

Nu ca adevăratul Tarasov și carismatic, precum diavolul însuși, Tarasov-Menshikov. Cel puțin în exterior. Personajul, așa cum susțin mulți, este doar transmis bine.

Există, de asemenea, erori de fapt. Este clar că povestea cu un băiat, un cățeluș și un taur chiar la începutul filmului a fost adăugată pur și simplu de dragul menținerii imaginii - și pentru a desena o frumoasă paralelă la final. Ceea ce, trebuie să spun, ar fi arătat mai strălucitor dacă Kharlamov ar fi fost interpretat de un actor scurt, pe fondul căruia „canadienii” ar arăta cu adevărat ca niște tauri furioși.

De fapt, meciul, în care Siberia a pierdut sec, nu a avut loc cu participarea lui Chebarkul Zvezda (subordonat echipei CSKA), ci direct cu CSKA Novosibirsk, iar Kharlamov nu a jucat rolul prezentat în filme în echipa sa victorie.

Tarasov în cadru menționează din când în când numele și prenumele jucătorilor care, de fapt, nu erau în echipă. Brejnev, pentru dragul căruia în filmul Tarasov i se oferă să cedeze „Spartak”, de fapt înrădăcinat doar pentru CSKA. Și, de fapt, meciurile din Canada nu au fost transmise în direct, iar golul decisiv cu canadienii în meciul cu rezultatul „7: 3” nu a fost marcat la cererea lui Kharlamov. Și accidentul auto, care este prezentat în cadru, s-a produs după toate evenimentele. Kharlamov nu și-a revenit după el. A murit în acest accident. Împreună cu tânăra sa soție.

Toate celelalte erori factuale sunt de fapt punerea în scenă cronologică a evenimentelor reale pentru o narațiune mai compactă, care este de obicei pentru cinematografie.

Strelțov

O altă imagine despre celebrul sportiv sovietic, abia acum jucător de fotbal, a provocat indignare masivă a publicului. Adevăratul caz penal din acest film este prezentat de intrigile inamicilor care l-au ascuns pe sportiv pentru nimic timp de doisprezece ani după gratii. Atât fanii Uniunii Sovietice, revoltați de acuzația împotriva justiției penale din acei ani, cât și mulți oponenți sunt indignați din cauza dorinței proprii a cineaștilor de a vărui un criminal real. Apropo, în realitate, autoritățile l-au întâlnit pe Streltsov foarte mult - a fost eliberat cinci ani mai târziu, când hype-ul s-a stins.

Alte trăsături neplăcute ale comportamentului lui Strelțov au fost, de asemenea, curățate puternic, astfel încât, cu fiecare cadru, personajul de pe ecran devine din ce în ce mai puțin asemănător prototipului său. De exemplu, Strelțov nu a urcat în trenul spre Leipzig, nu pentru că a dormit dulce într-un mod copilăresc, ci pentru că la momentul plecării era într-o stare de intoxicație alcoolică profundă.

Realizatorii au dreptate în portretizarea fotbalistului ca pe o persoană care nu recunoaște regulile, dar nu merg până la capăt - deoarece negarea regulilor cu întârzieri constante se termină rar. Strelțov nu s-a încheiat niciodată. Poate că industria cinematografică ar trebui să acorde mai multă atenție poveștii lui Streltsov după lansare, când și-a refăcut viața puțin câte puțin și a ajuns din nou la culmile sportului, de această dată învingându-se pe sine.

Casa Soarelui

Principalele plângeri legate de filmul lui Garik Sukachev sunt neconcordanțe cronologice constante. Filmul este stabilit în 1974. În același timp, joacă pe mașina „Baschet” din anii optzeci, fetele hippie etalează pe corpurile lor bronzate goale cu urme palide de tanga (chiar și cele mai disperate femei informale nu le purtau atunci), polițiștii poartă șepci din anii următori. Dar „Volga” din cadru a fost luat doar învechit - alte modele erau răspândite. Mașinile din acei ani erau deja achiziționate destul de activ de către cetățeni, așa că este dificil de explicat o astfel de discrepanță prin obiceiul de a conduce mașinile tatălui lor.

În plus, scriitorul nu s-a obosit să se familiarizeze cu adevăratul jargon hippie, așa că sunt adesea exprimate ca tinerețe de la sfârșitul anilor optzeci și începutul anilor nouăzeci. Moda subculturală este, de asemenea, puternic distorsionată.

Prototipul pentru Soare era Sunny, un adevărat hippie. Dar biografia sa - care mulți iubitori de istoria acestei mișcări nu le-a plăcut - a fost schimbată serios. Din fiul unui funcționar, el a devenit fiul unui amiral. Solnyshko și-a hrănit practic și a udat compania pe cheltuiala sa (dar fără a atrage fonduri de la tatăl său - Solnyshko a fost un speculator). Și epilepsia, pe care a suferit-o, nu a fost percepută de nimeni ca o boală fatală, cu atât mai puțin necesită o intervenție chirurgicală. Când a murit în timpul unui atac la patruzeci și trei, dimpotrivă, a fost mai mult o surpriză.

O zonă separată de critică a filmului este diversitatea rasială din imagine. El a fost considerat un tribut adus modei, deoarece în Uniunea Sovietică, negrii și asiaticii nu erau, spun ei, de găsit. Cu toate acestea, Uniunea Sovietică a lansat programe gratuite de educație pentru studenții din țările africane, latino-americane și asiatice.

Dar nu totul este atât de rău în cinematografia actuală: Cele mai bune 10 seriale TV despre viața din URSS care transmit spiritul vremurilor