Artiști cu caracteristici speciale care nu puteau picta, dar au reușit să creeze și au devenit celebri

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Este ușor să-ți imaginezi un artist cu dizabilități. De exemplu, într-un scaun cu rotile, cu o singură ureche sau amorțit. Este mult mai dificil să ne imaginăm cum puteți deveni un artist cu deficiențe de vedere, coordonare a mișcărilor sau cu o mână invalidată. Dar au fost și destui și au devenit celebri!

Tulburări de vedere a culorii

Odată cu vârsta sau după boală, simțul culorii schimbă adesea o persoană. Cel puțin doi artiști ruși celebri au suferit de acest lucru: Savrasov (complicație după boală) și Repin (modificări legate de vârstă). Primul a ieșit, desenând „din memorie”. Și cu al doilea a existat un incident.

Chiar și în timpul vieții sale, pânza sa a fost deteriorată, cunoscut sub numele de „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”. Artistul a fost invitat să refacă locurile tăiate de persoana care a atacat pictura. Repin a lucrat toată noaptea; artistul Igor Grabar, venit dimineața, care era atunci administratorul galeriei Tretyakov, nu știa ce să spună. Repin a pictat capul lui Ivan cel Groaznic în niște nuanțe ciudate de violet incongruente cu restul pânzei. Accidente vasculare proaspete au fost îndepărtate urgent și, ca urmare a avariilor, au fost înregistrate în acuarele, concentrându-se pe fotografiile picturii. Firește, Repin a continuat să picteze noi tablouri, deși nimeni nu i-ar fi invitat pe cei vechi să-l salveze.

Unii artiști erau orbi în mod natural. Această încălcare a percepției culorii este așa numită din faptul că a fost descrisă pentru prima dată de omul de știință John Dalton. El a descoperit că poate distinge mai mult sau mai puțin clar doar nuanțele de albastru și galben. Cel mai adesea, artiștii daltonici apelează la grafică alb-negru sau desenează ilustrații simple, ușor de colorat, cerând cuiva ajutor pentru alegerea unei culori - de exemplu, Viktor Chizhikov, iubit de multe generații de copii sovietici, s-a adresat soției sale pentru un astfel de ajutor.

În prezent, pe baza preferințelor de culoare ale artiștilor cu daltonism (galben și albastru, alb-negru, mai puține nuanțe de roșu), biografii sugerează daltonismul la artiști celebri precum Vincent Van Gogh și Mikhail Vrubel.

Celebrul neuropsiholog Oliver Sachs a povestit în cărțile sale despre artistul care a pictat picturi abstracte toată viața, în care personajul principal era culoarea. Dintr-o dată, artista și-a pierdut orice simț al culorii. Toate culorile, cu excepția negru pur și alb pur, i se păreau simultan gri și ceva murdar. A trebuit să dezvolte un stil abstracționist în două culori, unde rolul principal nu mai era jucat de culoare, ci de compoziție, formă și contrast.

Are un artist nevoie de mâini

Repin a fost nu numai un artist înzestrat, ci a dat și un început în viață multor pictori talentați. Printre ei se număra și Marianna Verevkina. Stilurile ei de lucru timpurii și mature sunt radical diferite. Lucrul este că, în cursul unui accident (unii au spus că vânează, în timp ce alții au spus că atunci când au încercat să se sinucidă), Verevkina și-a împușcat câteva degete din mâna dreaptă. Din păcate, ea nu a fost una dintre cele care se pot recalifica pe mâna stângă, așa cum a făcut faimoasa femeie din Kiev Tatyana Yablonskaya după un accident vascular cerebral. S-a confruntat cu o alegere - să renunțe cu totul la pictură sau să învețe să țină pensula cu acele degete rămase și să aleagă un stil nou pentru ea însăși.

Scriind imagini cu o perie înfiptă între degetele mijlocii și inelare ale mâinii, Marianne nu numai că și-a făcut o carieră - a intrat în istorie ca unul dintre cei mai strălucitori pictori ai secolului XX și ca unul dintre cei mai renumiți artiști elvețieni. Faptul este că, după revoluție, Marianne a locuit în Elveția și și-a petrecut cea mai mare parte a vieții acolo, așa că cea mai mare parte a faimei sale s-a dus în noua ei patrie.

Cercetătorii artistului și caligrafului chinez Lin Sanzhi observă, de asemenea, o schimbare de stil după ce și-a rănit brațul la șaptezeci și doi de ani. Schimbările sunt deosebit de remarcabile în caligrafie - de la scris, care poate fi numit rigid (a fost chiar comparat cu sârmă de fier), artistul a trecut la conturul său special neted și transparent al hieroglifelor. Interesant este că, tânăr, a studiat arte marțiale la o mănăstire Shaolin. Poate că acolo a fost învățat să nu renunțe, ci să caute modalități de a finaliza sarcina.

Există, de asemenea, artiști cunoscuți care și-au trăit întreaga viață fără mâini și, mai mult, și-au făcut un nume în artă. Este vorba despre pictorul rus de icoane Grigory Zhuravlev, care își ținea periile cu dinții, și pictorul de peisaj englez Peter Longstaff, care prefera să-și folosească degetele de la picioare. Zhuravlev nu a putut folosi această metodă din două motive: nu este adecvat să deseneze icoane cu picioarele și, strict vorbind, Zhuravlev nu avea picioare. Membrele sale erau serios subdezvoltate. Pictorul din genul realismului socialist Leonid Ptitsyn și-a pierdut mâinile după război, când s-a întors în sat cu familia și vecinii săi. Totul din jur a fost exploatat, dar cumva a fost necesar să trăim. Minele au încercat să neutralizeze adolescenții. În timpul uneia dintre aceste operații, Lenya, de cincisprezece ani, și-a pierdut brațele. Putea chiar să moară din cauza rănilor cumplite, dar a fost dus în grabă la spital. În mod miraculos, au reușit. În timp ce lucra la picturi, Ptitsyn a ținut peria cu buturugele ambelor mâini.

Probleme neurologice

Tulburările de coordonare sau tremurarea mâinilor sunt două probleme cu care nu este recomandat să mergi la pictură. Dar dacă ar învinge un pictor deja stabilit? Răspunsul la această întrebare este oferit de lucrările ulterioare ale lui Nicolas Poussin, un pictor francez din secolul al XVII-lea. Contemporanii au remarcat că maniera sa s-a schimbat din cauza tremurului din mâini. Însă stilul său nu s-a deteriorat - și-a găsit propriul mod special de a lucra cu pensula, făcându-l mai lin, iar criticii de artă modernă apreciază picturile sale ulterioare chiar mai mult decât cele pictate înainte de problema cu degetele.

Și ciclul de autoportrete ale artistului William Uthermolen, creat la o vârstă ulterioară, este dedicat în întregime captării modului în care stilul său de scriere se schimbă odată cu progresul bolii Alzheimer. Artistul a aflat diagnosticul în 1995, a murit în 2007, dar ultimul său autoportret datează din 2000. După acel an, nu a mai putut desena.

Nu numai sănătatea afectează viața și munca artiștilor. Ce a făcut Claude Monet cu castane, iar Frida Kahlo a făcut cu căpșuni: 5 rețete originale de la artiști celebri.

Text: Lilith Mazikina.