Cuprins:
Video: Lumea strălucitoare a peisajelor a pătruns de soare: artistul Iuri Obuhovski
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
În ciuda tuturor inovațiilor din arta contemporană, cu care unii artiști încearcă să distragă privitorul de la percepția reală a mediului, de la înțelegerea lumii uimitoare a naturii, pictorii de peisaje sunt veriga de legătură care atrage atenția omenirii către miracolul primordial. Astăzi în recenzia noastră există o galerie de lucrări ale unui maestru modern din Moscova - Yuri Obuhovski … Se pare că mulți vor vedea locuri familiare, dragi inimii lor și vor descoperi ceva nou, încă necunoscut.
Nu spuneți, dar cel mai popular gen din pictura rusă, atât clasică, cât și modernă, este pictura peisajului, care astăzi rămâne una dintre cele mai populare în rândul cercurilor largi de spectatori și colecționari. Popularitatea operelor pictorilor de peisaj ruși subliniază încă o dată cele de mai sus.
Deci, Yuri Obukhovsky - un excelent virtuos al mării, peisajului natural și urban, a saturat fiecare dintre picturile sale cu versuri picturale, care l-au cucerit nu numai cunoscătorilor de artă rusă. Picturile sale sunt binecunoscute spectatorilor din Moscova și Sankt Petersburg, au fost expuse cu mare succes în galeriile de top din Suedia, SUA, Finlanda, Londra.
Privitorul este literalmente fermecat de peisajele însorite ale pictorului, pictate atât în ulei, cât și în acuarele, care sunt create în cele mai bune tradiții ale școlii artistice realiste rusești sau, mai exact, în direcția „realismului romantic”.
Lumea strălucitoare și strălucitoare de pe pânzele maestrului strălucește de bucurie, iar abundența soarelui și a culorilor de pe pânzele sale transformă viața de zi cu zi într-un fel de vacanță pentru suflet. Aș dori să observ că soarele, lumina sa strălucitoare, este punctul culminant al aproape tuturor operelor pictorului din Moscova.
În lucrarea sa, pictorul folosește cu îndemânare diverse tehnici și tehnici de pictare cu vopsele în ulei - de la neted cu glazură - la corpus de relief, care transmite perfect contrastul luminii și umbrei. Pastozitatea largă a pinzelelor creează efectul unei texturi uimitoare, în timp ce glazura creează spațiu și adâncime. Autorul se concentrează pe reflexe și evidențieri, care conferă picturii un efect de iluminare suplimentar pe suprafețe.
Cea mai colorată paletă dintre unele lucrări, cu numeroasele sale culori și nuanțe, permite maestrului să transforme suprafața imaginii ca într-o pânză de mozaic.
Maniera uimitoare a artistului, care lucrează cu o bogată schemă de culori, face creațiile sale aproape unice și trezesc interes chiar și în rândul cunoscătorilor sofisticati ai picturii.
Câteva cuvinte despre artist
Obukhovsky Yuri Anatolyevich s-a născut la Perm în 1965. Ca toți copiii supradotați, Yura a devenit interesată de desen din copilărie. În 1987 a absolvit secția de pictură a Colegiului de artă Penza numit după V. I. K. A. Savitsky. Din 1989, pictorul a început activitățile de expoziție și a câștigat popularitate nu doar acasă, ci și în străinătate. Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia. Autor al unui număr mare de pânze dedicate Crimeei. Acum lucrează și locuiește la Moscova.
Fără îndoială, fermecătoare și lirice, pătrunse de lumină, pline de culori bogate, pânzele lui Iuri Obuhovski aduc atât bucuria vieții, cât și revigorarea energică, captivând artistul cu o viziune pozitivă strălucitoare asupra lumii din jurul său. Prin urmare, probabil, mulți iubitori de artă visează să obțină pictura solară a maestrului în colecția lor.
Continuând tema genului peisajului în pictura rusă, citiți: Natura rusească în picturile maestrului schițelor peisajului Alexei Savchenko, care este numit Levitanul zilelor noastre.
Recomandat:
Artistul creează șabloane adorabile din carton pentru selfie-uri pe fundalul apusurilor de soare
John Marshall este un scriitor creativ și cineast. Lucrează la calculator ore întregi și îl consideră extrem de plictisitor. Odată ce Marshall s-a săturat de el, a luat o bucată mare de carton, a desenat un desen, l-a tăiat cu foarfeca și și-a făcut un selfie cu el pe fundalul soarelui apus. Sa dovedit atât de uimitor încât John a început să facă fotografii similare cu diferite șabloane în mod regulat. Lucrările sale uimesc întotdeauna cu umor și originalitate. Cele mai bune dintre ele sunt departe
Farmecul peisajelor urbane în acuarele de către artistul american John Salminen
Dacă sunteți un fan al picturii în acuarelă, atunci galeria de lucrări ale artistului american John Salminen, prezentată în publicația noastră, vă va aduce multe impresii și surprize plăcute. Creativitatea stăpânului de neegalat al peisajului urban te va cufunda literalmente în farmecul fragil, ușurința și greutatea, rapiditatea și pasageria momentului, te vor face să simți armonia universului și să simți cum poate suna pictura, împletită cu lirismul. ca o simfonie
Fustă șchiopătată: modul în care designerii de modă au „pătruns” femeile la începutul secolului al XX-lea
Inventatorul acestui stil terifiant a fost celebrul designer de modă francez Paul Poiret. El a fost numit „Picasso al modei” și a fost idolatrat. Acest bărbat a fost cel care a adus kimono și cămașă tăiate de îmbrăcăminte pentru femei la moda occidentală, ceea ce a permis doamnelor din societatea decentă să iasă fără corsete pentru prima dată în câteva sute de ani. El a înlocuit „instrumentul medieval al torturii” cu un sutien mult mai confortabil. Totuși, maestrul a spus despre sine astfel: „Am eliberat bustul pentru femei. Și le-am înlănțuit picioarele "
Pietre de stras și vopsele. Pictură strălucitoare și strălucitoare de Nata Ibragimov
Artistul american Nata Ibragimov știe multe despre bijuterii, în special cristalele Swarovski strălucind ca diamantele. Și întrucât fata își iubește pozele nu mai puțin decât ea, ea încearcă, de asemenea, să le decoreze cu aceste prunci strălucitoare, adăugând astfel „glamour” imaginilor pozitive și vii pe care le desenează
Sat rusesc în picturi originale, pătruns de entuziasm pozitiv și curajos
Numele pictorului original mordovian care a lucrat în prima jumătate a secolului XX - Fedot Vasilyevich Sychkov a intrat în istoria picturii la categoria „Numele uitate”. Cu toate acestea, la un moment dat, imaginile fetelor sale rusești erau foarte populare nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Așadar, în anii 1910, picturile pictorului au avut un succes fără precedent în salonul de la Paris, unde au fost cumpărate cu nerăbdare de iubitorii de artă care au manifestat un interes sincer față de viața satului rus