Sat rusesc în picturi originale, pătruns de entuziasm pozitiv și curajos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Numele pictorului original mordovian care a lucrat în prima jumătate a secolului al XX-lea este Fedot Vasilievich Sychkov a trecut în istoria picturii la categoria „Numele uitate”. Cu toate acestea, la un moment dat, imaginile fetelor sale rusești erau foarte populare nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Așadar, în anii 1910, picturile pictorului au avut un succes fără precedent în salonul de la Paris, unde au fost cumpărate cu nerăbdare de iubitorii de artă care au manifestat un interes sincer față de viața satului rus.

F. V. Sychkov a trăit o viață lungă și fructuoasă, a scris aproximativ șase sute de tablouri și peste o mie de schițe. Tema principală a operei pictorului a fost viața satului, sărbătorile rurale, festivalurile populare, distracția de iarnă a tinerilor. Moștenirea imensă a maestrului s-a răspândit în toată țara și în străinătate. Lucrările sale sunt păstrate în multe muzee și colecții private din întreaga lume. Și la începutul secolului al XX-lea, cărțile poștale colorate emise de editura Richard, care sunt acum o raritate, erau foarte populare.

Viitorul artist s-a născut în martie 1870 într-o familie săracă din satul provinciei Penza. Încă din copilărie, el și mama lui au umblat prin sate cu o geantă, motiv pentru care colegii săteni i-au tachinat pe cerșetori. Pentru băiat, acest lucru a fost atât de umilitor, încât de mic a visat să învețe un fel de meșteșug pentru a-și câștiga existența prin munca sa.

Bunica lui Fedot a insistat să-și trimită nepotul la o școală zemstvo de trei ani. Acolo, băiatul a arătat imediat un mare talent pentru desen, iar profesorul său a încercat în toate modurile posibile să dezvolte acest dar în el.

După sfârșitul perioadei de trei ani, toate gândurile Fedot erau despre o școală de artă din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, lipsa banilor din familie a împiedicat visul băiatului. Pentru a câștiga banii necesari pentru studii, adolescentul a lucrat ca ucenic în atelierul de pictură cu icoane. A pictat fresce în biserici, a pictat portrete din fotografii. Calea către artă pentru un băiat dintr-o familie săracă a fost spinoasă și dificilă, dar o mare dorință și hotărâre și-au făcut treaba.

Văzând în tânăr un talent și o aspirație remarcabile, concetățenii l-au ajutat pe Fedot cu bani. Și a absolvit Școala de desen din Sankt Petersburg, totuși, nu în șase ani - ca toți ceilalți, ci în trei ani, de când a reușit să stăpânească întregul curriculum într-un timp scurt.

Apoi a studiat la Școala Superioară de Artă de Pictură, Sculptură și Arhitectură la Academia de Arte în atelierul de pictură de luptă, pe care Sychkov la absolvit în 1900. La finalizarea studiilor, a primit titlul de artist pentru lucrarea competitivă „O scrisoare din război”. Dar o diplomă a fost exclusă, deoarece artistul nu avea un document privind învățământul secundar complet.

Așa că Fedot Sychkov a mers pe calea creativă în viitor fără diplomă, dar cu un talent remarcabil și dorința de a se dezvolta și de a crea.

Timp de câțiva ani a trăit în mica sa patrie, care a fost întotdeauna o sursă vitală de inspirație creativă pentru artist.

Și în 1908, Sychkov și soția sa au plecat într-o călătorie în Italia, Franța, Germania pentru a vedea în mod direct creațiile artei mondiale. În străinătate, a pictat multe peisaje în serie și și-a expus lucrările la Salonul de la Paris.

Până în 1917, pictorul avea deja o popularitate considerabilă în Europa, iar lucrarea sa „A Teacher at Home” a primit o medalie de argint la Expoziția Internațională din St. Louis (SUA).

Revenind în patria sa după revoluție, artistul a început să proiecteze sărbători revoluționare, să scrie pânze de gen despre viața într-o țară nouă. În 1937, artistul, dezamăgit de noua ordine și, simțindu-și lipsa de cerere, a încercat să părăsească Rusia.

Dar, întâmplător, lucrarea sa a fost remarcată și apreciată, Fedot Vasilievici a primit titlul de Lucrător de artă onorat al Republicii Socialiste Sovietice Autonome Mordoviene. În următorii ani ai vieții sale, artistul va scrie un număr mare de tablouri colorate, pătrunse cu încărcătură pozitivă, tinerească, energetică.

- așa a vorbit artistul despre opera sa.

La sfârșitul anilor 40, artistul a început să aibă probleme de vedere și, până la sfârșitul vieții sale, practic nu a văzut. Pentru artist, aceasta a fost cu adevărat o mare tragedie.

Povestea despre cum Ivan Aivazovsky, fiind dintr-o familie săracă armeană, a devenit cel mai mare artist de renume mondial poate fi citită în recenzie.