Cum lucrările capricioase ale lui Salvador Dali au devenit capodopere de bijuterii

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Un adevărat geniu al artei, un maestru nerecunoscut al meșteșugurilor fine la un moment dat, Salvador Dali era cunoscut lumii nu numai pentru lucrările sale uimitoare, care au cauzat o mulțime de întrebări și bârfe, dar și pentru bijuteriile unice. Neacceptate în trecut, în timpul vieții creatorului lor, astăzi găsesc un răspuns în inimile oamenilor din întreaga lume, provocând încântare cu formele, sensul și, desigur, munca delicată.

Totul a început în 1941, când Dali se afla pe una dintre plantațiile din Virginia, care aparținea unui filantrop bogat și celebru din America - Kares Crosby. În timp ce era acolo, Dali a decis să-l invite pe ducele Fulco di Verdura, care la acea vreme avea reputația de a fi un designer și bijutier foarte talentat și promițător. Fulco și-a câștigat faima lucrând la bijuterii pentru cele mai faimoase persoane, inclusiv Coco Chanel și chiar pentru Paul Flato. La acea vreme, El Salvador prețuia visul de a lucra cu el și, prin urmare, o viitoare parteneri îi aștepta pe o conversație serioasă.

Dar când Fulco a ajuns la așa-numitul Hampton Manor, a fost literalmente îngrozit. În loc de casa bogată și luxoasă care se profilează în imaginația sa, a văzut cele mai reale ruine, unde nu exista căldură sau electricitate. În mijlocul acestor ruine, Salvador îl aștepta cu bună dispoziție, care își compara casa cu atelierul în care lucra Picasso însuși. Designerul se afla într-o stare de șoc, înghețat perceptibil, aflându-se într-un living neîncălzit.

Și în acel moment Dali a râs. După cum sa dovedit, totul a fost o glumă elaborată. Această clădire a fost într-adevăr abandonată, iar El Salvador a petrecut suficient timp pentru a o aranja, astfel încât să pară că este pe jumătate rezidențială. Când s-au mutat în adevărata reședință Crosby, Verdura a remarcat că era întruchiparea confortului și confortului.

În cele din urmă, Fulco recunoaște că vizita sa a fost un succes nebunesc. La scurt timp după aceea, amândoi au început o colaborare, creând un întreg set de bijuterii și bijuterii. A fost prezentat în același an la Galeria Julien Levy, care conținea și noi picturi ale El Salvador.

După ceva timp, în același 1941, o serie întreagă de bijuterii, care a inclus cinci modele diferite, a fost prezentată la Muzeul de Artă Modernă. Este demn de remarcat faptul că bijuteriile lui Dali au fost prezentate împreună cu lucrările lui Joan Miró.

Desenele în miniatură și picturile din El Salvador au fost așezate cu pricepere în cutii de țigări, broșe și alte bijuterii și rame create de Verdura. Cea mai populară bijuterie care a ajuns la noi un an mai târziu este considerată a fi o broșă numită „Medusa”, care era un cuib de șerpi din aur pur și cu ochi rubini.

În anii 50, artista a lucrat la crearea unor forme și modele din ce în ce mai interesante și mai fantastice pentru bijuterii. De această dată el solicită ajutorul unui bijutier argentinian pe nume Carlos Alemani, care la acea vreme conducea propriul atelier la un hotel renumit. Majoritatea bijuteriilor pe care le-au creat în pereche au fost realizate în cantități mici și, prin urmare, sunt considerate unice. În plus, au folosit safire, smaralde, lapis lazuli și alte pietre prețioase din întreaga lume, inclusiv din Congo.

Cooperând cu Alemani, Dali a fost constant prezent la crearea uneia sau a acelei bijuterii. El și-a rezervat dreptul de a interveni în orice proces și, de asemenea, a ales pietre în mod independent, folosind metoda simbolismului și a asociațiilor. Împreună cu designerul, au fost de acord că proiectarea și construcția bijuteriilor în sine ar trebui să fie o prioritate, iar asta le-a permis să creeze peste patruzeci de opere de artă ingenioase.

Unele produse au fost chiar mecanizate. De exemplu, într-una dintre colecții se afla o floare din diamante, ale cărei petale s-au deschis și s-au închis. Sau puteți observa o broșă din rubine, care pulsează constant, ca și cum ar fi o inimă adevărată. A existat, de asemenea, o stea de mare din diamante, rubine și smaralde, precum și o piesă centrală de perle. A înghețat literalmente, de îndată ce a fost luată în brațe, apoi a început să se miște, lipindu-se de mâini, haine și multe altele, fixându-se ferm pe loc.

Ideile metamorfismului, precum și cosmologia și religia, încep să pâlpâie din ce în ce mai mult în lucrările sale. Dali însuși a remarcat: „Bijuteriile mele încep să capete din ce în ce mai multe contururi antropomorfe. Văd omul în natură și animale și plante în om. Toate materialele pe care le folosesc, de la diamante la crizolite, de la aur la perle, mă ajută să demonstrez cum oamenii schimbă, descriu și descriu aceste metamorfoze."

Unele dintre bijuteriile sale erau forme destul de amuzante și chiar destul de neobișnuite. De exemplu, cerceii în formă de telefon. Dali însuși a remarcat că nu are nimic împotriva faptului că cineva din munca sa provoacă un zâmbet sau chiar râs. Cu toate acestea, el nu a fost leneș să sublinieze că toate sunt absolut serioase, armonioase și unite și, de asemenea, au un anumit sens ascuns și simbolism.

Când Dali a început să urmărească bijuteriile, el fusese deja expulzat din comunitatea suprarealistă. În plus, a reușit să fie „încercat” de celebrul André Breton, care a lansat „Manifestul suprarealismului”. La sfârșitul anilor 1940, lucrarea El Salvador nu mai era acceptată pentru expoziții de către pictorii suprarealisti. În schimb, el a găsit o nouă chemare și a început să se înfățișeze ca un artist din Renaștere. În anunțul pentru noua sa colecție de bijuterii, Dali a menționat:

Potrivit expertului Dali Elliot King, în această perioadă, opera sa „devine mai variată, inclusiv sculptură, balet și chiar elementele de bază ale marketingului. Singura diferență este că Dali a făcut ceea ce oamenii nu se așteptau de la artiștii de atunci."

Cu toate acestea, criticii nu erau prea entuziasmați de noile ocupații ale lui Dali. Nu i-au văzut ca pe o nouă rundă în munca sa, ci ca pe o activitate comercială, o oportunitate de a câștiga bani, precum și dorința sa de excese și frivolitate.

Criticii de artă din acea perioadă l-au ignorat pe Dali atât de profund încât mulți istorici, inclusiv King, au presupus că a murit în 1940:.

Desigur, toate lucrările create de Dali în această perioadă erau deja departe de topirea ceasurilor și a imaginilor de elefanți pe care le-am văzut mai devreme. Din această cauză, maestrul spaniol a rămas foarte clar în urmă cu tendințele modei de atunci. În anii 40, toată lumea admira opera lui Jackson Pollock și expresionismul său abstract. Și a fost incredibil de departe de decorațiunile pe care le-a făcut Salvador, care erau în afara acestui stil și spre deosebire de tot ceea ce criticii erau atât de pasionați de atunci, care erau prezenți la expoziții și în muzee.

Cu toate acestea, creațiile sale ulterioare au câștigat în cele din urmă recunoaștere și au fost regândite de societate. De exemplu, King, curatorul expoziției din 2010 „Dalí: The Late Work” din Atlanta, a remarcat că opera artistului a primit laude și recunoaștere foarte mari.

King a notat:

La începutul anilor 1950, aproximativ douăzeci de piese Dali au fost achiziționate de filantropul și bancherul Cummins Catherwood și de soția sa fermecătoare. Mulți ani și-au păstrat colecția, dar o parte din aceasta a ajuns în casa de licitații Sotheby's în 2017. De exemplu, unul dintre loturi a fost așa-numitul „Ochiul Timpului”.

O secundă din același „Ochi” a fost vândută la aceeași casă de licitații în 2014 pentru mai mult de un milion de dolari. A fost deținut de colecționarul Owen Cheetham, care a cumpărat o parte din colecția lui Catherwood la sfârșitul anilor 1950.

În timpurile moderne, o mare parte din colecția de bijuterii din El Salvador se află în muzeul său personal, care se află în Spania, în orașul Firegas. Și, de fapt, Dali nu exagera când a spus odată că bijuteriile sale, care anterior erau apreciate ca obiecte estetice și inutile de frumusețe, vor deveni ulterior importante pentru istoria artei.

Dacă bijuteriile create după schițele și lucrările lui Dali se disting prin formele lor bizare și originalitatea, apoi capodopere de bijuterii ale „vrăjitorului” chinezesc uimiți cu munca lor în filigran și frumusețea fascinantă a fiecărui cel mai mic detaliu din titan și pietre prețioase.