Creații unice ale unui meșter care a reușit să devină un bijutier și parfumier remarcabil: René Lalique

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Un meșter talentat, inspirat de arta și simbolismul japonez, Rene Lalique a făcut o stropire și revoluție în bijuterii. El și-a creat propriul stil unic și inimitabil, amestecând arte și meserii, grafică, poezie, parfumerie, design de modă și multe altele. Lucrările sale sunt încă o comoară națională a Franței și sunt păstrate în multe muzee, precum și în colecții private din întreaga lume.

Născut în regiunea Marne din Franța, a fost educat ca aurar și apoi a urmat Școala de Arte Decorative din Paris și Școala de Artă Crystal Palace din Londra.

După finalizarea studiilor în străinătate, s-a întors în patria sa și a început să lucreze ca designer independent pentru bijutieri francezi de renume internațional, inclusiv Cartier și Boucheron.

Curând, Rene și-a deschis primul magazin și atelier, unde a început să creeze ceea ce era atât de aproape de inima și sufletul său.

După ce și-a preferat materialele mai originale și mai interesante, a început să lucreze cu smalț, opal, sidef, fildeș, corn, piele, acvamarin și, desigur, sticlă. Din toate acestea, a învățat să creeze bijuterii neobișnuite, care câștigă rapid popularitate nu numai în Franța, ci și în străinătate.

Broșele și pieptenele sale Art Nouveau, precum și abordarea sa naturalistă a bijuteriilor din sticlă, au fost larg recunoscute la Expoziția Internațională de la Paris din 1900.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost recunoscut ca unul dintre cei mai buni designeri francezi de bijuterii Art Nouveau. Și ca designer, el a devenit sinonim cu modernitate și eleganță în timpul Belle Epoque. Bijuteriile sale fastuoase împodobeau trupurile și costumele unor actrițe teatrale de renume precum marea Sarah Bernhardt, iar bijuteriile sale de scenă accentuau curbele corpului feminin. Inspirat de arta japoneză și antichitate, opera sa a fost atractivă și uneori chiar erotică.

Rene a fost întotdeauna fascinat de minunile naturii. În copilărie, a studiat botanica, a pictat flori și insecte. Voia să imite roua dimineții, apa sclipitoare sau aripile fluturând ale unui fluture pe bijuteriile pentru femei. Și astfel, a creat sirenele și libelule de zână cu aripi fluturând delicat.

Subiecții săi preferați erau femeile, înfățișate cu părul liber și draperii elaborate, și animalele, în special șerpii și insectele. Spre deosebire de bijuteriile fabricate de mașini, piesele lui Rene erau elegante, cu relativ puține pietre prețioase incluse în design.

De aceea el este o adevărată icoană a Art Nouveau. Fauna și flora, lumina naturală și liniile curbe au definit clar mișcarea Art Nouveau. Iar Rene, în lucrările sale, a încercat să aducă în viața de zi cu zi un pic de viață semnificativă, senzualitate, vise și emoții. În plus, a încercat să reînvie frumusețea disponibilă doar în muzee, să o scoată din granițe, demonstrând orașe, case și chiar mobilier unic.

Rene a experimentat, de asemenea, cu cristalul de piatră și aurul, creând bijuterii cu adevărat minunate, în spatele cărora se înșirau mulțimile. Interesul său pentru cristalul de stâncă și sticla arhitecturală l-a condus pe bijutier la experimente artistice în aceste zone.

A fondat o fabrică de sticlă în Combe-la-Ville, Franța, iar câțiva ani mai târziu a achiziționat o fabrică și mai mare în Wingen-sur-Moder, Franța. Și nu este deloc surprinzător faptul că eminentul parfumier francez François Coty s-a îndrăgostit curând de lucrările de sticlă ale lui René și i-a cerut să proiecteze o sticlă de parfum. Comandarea sticlelor de parfum a dus la dezvoltarea stilului său de semnătură, caracterizat prin suprafețe netede, modele de relief complicate sau parțial realiste, smalț încrustat și multe altele.

După revoluția în bijuterii, a făcut o strălucire și revoluție în industria parfumurilor. În acel moment, datorită dezvoltării industriei sticlei, sticlele neobișnuite, elegante și artistice au început să fie produse în serie. Drept urmare, Rene s-a mutat treptat la Art Deco.

În 1925, Expoziția Internațională de Arte Contemporane Industriale și Decorative de la Paris a devenit a doua expoziție care a marcat un alt succes pentru genialul bijutier. Tehnica sa de contrast între sticlă transparentă și mată a fost remarcată ca un triumf al mișcării Art Deco. A trecut cu succes de la Art Nouveau la Art Deco mai geometric, fără nicio pauză.

El a proiectat interiorul multor hoteluri de lux și al unor biserici și a decorat unele dintre mașinile de luat masa Orient Express cu panouri de sticlă incrustate cu mahon cubanez.

Acest om uimitor a lăsat în urmă o imensă moștenire și chiar și după Rene, fiul său Marc a preluat conducerea afacerii. S-a îndepărtat definitiv de producția de sticlă pentru a se concentra pe cristal. Mark a fost cel care l-a adus pe Lalique chiar pe scena când a devenit unul dintre cei mai mari producători de cristale din Franța și din străinătate.

Continuând munca tatălui și bunicului ei, fiica lui Mark, Marie-Claude Lalique, a putut, de asemenea, să se adapteze la capriciile modei și să se reinventeze. A ocupat funcția de Director de creație pentru Lalique până în 1996, creând o gamă de culori de cristal vibrante și variate. Sub conducerea ei, marca fondată de bunicul ei a revenit în parfumerie.

De asemenea, merită menționat faptul că sub conducerea lui Silvio Denza, președinte al consiliului de administrație și CEO al Lalique, vila, construită de René Lalique în 1920, s-a reinventat.

Facând parte din prestigioasa colecție Relais & Chateaux din 2016, această vilă este un hotel de cinci stele de ultimă generație, cu un restaurant gourmet cu două stele Michelin la doar câteva luni de la deschidere.

Cufundată în istorie, vila a găzduit fondatorul și familia sa în timpul șederii lor în Alsacia. După moartea lui René, fiul său Marc și nepoata Marie-Claude au continuat să rămână acolo în mod regulat.

Silvio Denz, căutând să dea o nouă viață casei, a însărcinat designerii de interior Lady Tina Green și Pietro Mingarelli să efectueze renovarea. Ei sunt designerii colecției de mobilier și accesorii decorative Lalique Maison Art Deco, creată în 2011, inspirată din motivele originale ale lui René Lalique.

În conformitate cu dorințele lui Silvio, aceștia au păstrat atmosfera și autenticitatea vetrei familiei. Ținând cont de acest lucru, exteriorul a fost restaurat exact la ceea ce arăta odinioară, completat cu obloane albastre care reproduc cu fidelitate exteriorul clădirii originale. Păstrând structura originală, designerii au venit cu șase suite care amintesc de geniul Rene până în cele mai mici detalii.

Toate sunt diferite, fiecare dintre ele poartă numele creației simbolice a lui Lalique, care datează de la a zecea aniversare a vieții maestrului sticlar. Excepția este suita Zeila, numită după faimoasa panteră Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, un arhitect elvețian de renume mondial, care locuiește în Mendrisio, în Cantonul Ticino, a fost însărcinat să proiecteze un restaurant și o pivniță. A primit peste cincizeci de premii și premii pentru arhitectura sa care reflectă interesele sale etice. Pentru Botta, este important ca clădirea să se potrivească perfect cu împrejurimile sale, atât vizual, cât și din punct de vedere al mediului. Având în vedere acest obiectiv, el a proiectat restaurantul Villa René Lalique cu coloane din gresie din Vosges, ferestre mari de golf cu vedere la natură și un acoperiș acoperit cu plante.

Un omagiu adus moștenirii vechi moștenite de creatorul vizionar Rene Lalique și un tribut sincer adus artei franceze de a trăi, Villa Rene Lalique este concepută ca o pagină istorică care surprinde esența creatorului său.

P. S.

Lalique: numele în sine este o legendă. Este un simbol al luminii și al transparenței, al cristalului strălucitor, al accesoriilor cu design rafinat, al sticlăriei artistice și al sticlelor de parfum prețioase …

Deschisă în 1888, compania cu același nume este astăzi unul dintre principalii producători de cristal francez. Fondatorul casei, un geniu în esența sa, Rene, a devenit cunoscut mai întâi ca un creator de bijuterii și un maestru al bijuteriilor și abia apoi a început să se angajeze în fabricarea sticlei. Mulțumită acestui fapt, mulți ani mai târziu, numele Lalique, în esența sa, a devenit sinonim cu costuri ridicate, perfecțiune, unicitate, stilul autorului și creativitate.

În timpurile moderne, brandul se angajează să regândească universul autorial și eclectic al lui Rene, folosind mai multe domenii principale pentru acest lucru: decor, interior și designul său, bijuterii, parfumerie și artă.

Lalique colaborează cu alte mărci de lux, precum și cu artiști și designeri de renume pentru a crea piese proaspete, ciudate, care beneficiază de experiența fiecărui partener.

De peste un secol, toate produsele din cristal Lalique au fost produse în Franța la fabrica sa din Alsacia, construită în 1921, făcând din Lalique un brand cu adevărat atemporal, lux și arta de a trăi.

Și în articolul următor - povestea despre cum opere suprarealiste de Salvador Dali au devenit capodopere „reînviate” ale artei bijuteriilor.