De ce cel mai scump artist danez a pictat aceleași interioare sumbre toată viața: Ghicitoarea din Hammersheim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Același interior, mohorât, abia luminat de soarele slab al nordului. O figură feminină nemișcată în întuneric - acum la fereastră, acum la masă. Fără complot, fără acțiune și chiar și culoarea este aproape exclusiv nuanțe de gri. Cel mai scump artist danez Wilhelm Hammersheim, un contemporan al lui Van Gogh și Cézanne, a pictat camera în care a trăit toată viața. Și în 2020, munca sa este incredibil de aproape de fiecare dintre noi …

Artistul s-a născut în 1864 la Copenhaga, fiul unui negustor bogat. Hammershei a devenit interesat de pictură în copilărie. De fapt, a fost unul dintre cei care se numesc geeks - se știe că deja la vârsta de opt ani a trezit interesul artiștilor adulți din Danemarca natală. Aici trebuie să-i aducem un omagiu mamei sale Frederica Amalia - ea a considerat tânărul talent din fiul ei și s-a angajat în promovarea acestuia, în general, toată viața. Atât al său, cât și al lui - Hammersheim a fost destinat să supraviețuiască mamei sale doar un an. La început, băiatul a aflat secretele picturii sub îndrumarea lui Niels Christian Kierkegaard, un văr al celebrului filozof Seren Kierkegaard. Apoi a intrat în Academia Regală Daneză de Arte Plastice, devenind unul dintre cei mai tineri studenți ai săi, și-a continuat studiile la Școala Independentă. „Nu-l înțeleg”, a spus un alt profesor din Hammersheim, pictorul Peder Kreyer. Contemporanii, criticii și criticii de artă ai lui Hammersheim nu au înțeles … Nu este surprinzător, totuși, că un salt puternic în popularitate a avut loc în 2020, când, aflându-ne în autoizolare în timpul epidemiei de coronavirus, fiecare dintre noi, într-un sens, s-a apropiat mai mult de înțelegerea enigmei din Hammersheim.

El și-a prezentat lucrarea publicului larg la vârsta de douăzeci și unu de ani și a fost primit cu căldură de critici. Lucrările sale timpurii au fost admirate de Pierre Auguste Renoir. Cu toate acestea, cinci ani mai târziu, Academia a refuzat să-și expună lucrările. Cu toate acestea, el nu a fost singur în această soartă, iar Hammersheim s-a dovedit a fi un adevărat rebel - a participat la crearea Expoziției Independente din 1891, care a avut o mare importanță pentru dezvoltarea modernismului danez. Și în același an, a avut loc un alt eveniment în viața lui care a necesitat un curaj remarcabil - s-a căsătorit.

Căsătoria a fost fără copii. Cuplul a călătorit mult, a petrecut mult timp împreună. De atunci, o figură feminină imobilă în negru, cu părul bine legat, a apărut în repetate rânduri în lucrările sale. Apoi se uită pe fereastră, apoi stă nemișcată la masă - întotdeauna cu spatele la privitor … Aceasta este soția sa Ida Ilsten - o constantă și aproape singurul model de mulți ani. Perspectiva ciudată aleasă pentru ea de Hammersheim este destul de tradițională pentru pictura daneză. Artistul s-a inspirat din picturile lui Vermeer - cu toate acestea, propria sa pictură era lipsită de acel simbolism profund al lui Vermeer, cuprins în multe lucruri pictate cu pricepere.

Lucrările lui Wilhelm Hammersey par a fi cu adevărat extratereștri din trecutul îndepărtat, dar, de fapt, el a fost un contemporan al unor revoluționari ai picturii precum Vincent Van Gogh, Paul Cezanne și Henri Matisse. Cercetătorii creativității Hammersheim au fost întotdeauna confundați de alteritatea sa radicală și, în același timp, de izolare în aceleași teme, motive și ceea ce există - interioare. Se părea că s-a întrerupt în mod arbitrar de toate tendințele creative actuale, a trăit, ca și când nu ar fi știut despre existența tendințelor moderniste. Avem impresia că nu a fost influențat nici de postimpresionism, nici de pointillism, nici de îndrăznețele căutări de culori ale Fauves. În plus, corespondența sa care a supraviețuit nu conținea nicio mențiune despre expoziții, întâlniri cu artiști, niciuna dintre reflecțiile sale asupra picturii contemporane și, în general, scrisorile lui Hammersheim erau seci și scurte, ca telegramele.

Cu toate acestea, puținii săi prieteni, dimpotrivă, au menționat vizite la vernise cu el și discuții despre dezvoltarea artei. Wilhelm Hammersheim a călătorit mult, era cu siguranță familiarizat cu tendințele picturii contemporane. Am ales doar să nu-i urmez.

Cu toate acestea, Hammersheim îl iubea și îl respecta pe James Whistler. Una dintre lucrările sale timpurii, un portret al mamei sale, reproduce practic o lucrare similară a lui Whistler - aceeași poziție statică, aceeași culoare medie. Whistler și Hammersheim erau contemporani, dar nu au putut vorbi. Aparent, artistul danez nu era o persoană deosebit de sociabilă - cazul în care tăcerea și izolarea picturilor reflectă perfect lumea interioară a creatorului lor. Deși odată a luat curaj și în timpul uneia dintre călătoriile sale, a mers să-și viziteze idolul. Whistler nu era acasă. Din nou Hammershei nu a îndrăznit să se întâlnească cu el …

Wilhelm Hammersheim este adesea denumit simbolist, dar, cel mai probabil, era un fel de antisimbolist și își umplea pânzele doar cu inacțiune absolută, tăcere, absență - în toate sensurile. Treptat, figurile fantomatice ale personajelor au dispărut din pictura sa, au rămas doar camere pe jumătate goale, lumină slabă și particule de praf care dansau în razele palide ale soarelui nordic.

A scris ceea ce știa - casa lui era foarte modest mobilată. Se știe că a reamenajat în mod regulat mobilierul acolo, dorind să își atingă doar cele mai faimoase obiective creative. Uneori se uita pe fereastră și picta priveliști claustrofobe, aproape abstracte, ale curții. În lucrarea lui Hammersheim există atât pictură arhitecturală, cât și peisaje, dar numărul lor este relativ mic. Natura pe pânzele artistului danez este la fel de liniștită și pustie.

Artista a murit de cancer de gât în 1918, la vârsta de cincizeci și unu de ani. Opera sa a fost uitată timp de aproape un secol. Cu toate acestea, în anii 2010, interesul pentru munca lui Hammershei a reluat brusc și este în continuă creștere până în prezent. Recent, una dintre lucrările sale a fost vândută la Sotheby's pentru șase milioane de dolari, ceea ce i-a adus lui Hammersheim statutul de cel mai scump pictor danez. Lucrările „Danish Vermeer” pot fi găsite în cele mai mari și mai semnificative colecții de artă mondială - Metropolitan Museum of Art din New York, Muzeul Orsay din Paris, Tate Gallery din Londra.