Ce este faimos pentru cel mai scump autoportret al lui Rembrandt și de ce artistul a pictat un număr mare de portrete

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Da, Rembrandt poate fi numit artist care nu are nevoie de modele. Maestrul a pictat un număr imens de portrete ale soției sale Saskia și chiar mai multe autoportrete (peste 80!). Una dintre acestea din urmă a fost numită cea mai scumpă operă a lui Rembrandt. Autoportretul a intrat sub ciocan pentru un record de 18,7 milioane de dolari. Există o teorie interesantă de ce artistul a creat de fapt atâtea portrete personale.

Despre artist

Lucrările lui Rembrandt rămân unele dintre cele mai valoroase opere din lume din toate timpurile. Artistul olandez care a dominat Epoca de Aur a lăsat o urmă pe care rivalii săi nu au putut să o șteargă până acum. Opera sa a devenit parte a expozițiilor permanente ale celor mai renumite muzee din lume. Rembrandt a pictat atât de multe autoportrete (80!) Încât schimbările în înfățișarea sa ne determină să-i apreciem starea de spirit și perioada de viață. Comparând autoportretele sale, se pare că citim aceste imagini. Aceasta este o autobiografie grafică a lui Rembrandt. A scrie atât de multe dintre propriile sale imagini (10% din numărul total de lucrări) a fost extrem de mult pentru orice artist de atunci. Prin comparație, un artist foarte harnic și prolific Rubens a pictat doar șapte autoportrete.

Lucrările lui Rembrandt sunt gravuri, gravuri și pânze. Autoportretele-gravurile sunt în majoritate informale, adesea jucăușe, schițele exprimă expresiile expresive ale feței artistului, iar în portrete Rembrandt se arată în diferite costume, în unele lucrări hainele sunt extrem de la modă pentru acea epocă. În altele, el face grimase. Picturile sale în ulei reflectă progresul de la un tânăr nesigur și portretist de mare succes din anii 1630 la portrete tulburătoare, dar extrem de puternice ale bătrâneții sale. Împreună, oferă o idee surprinzător de clară despre o persoană, aspectul și machiajul său psihologic. Rembrandt este singurul artist care a făcut din autoportret unul dintre principalele mijloace de expresie artistică. El a transformat autoportretul într-o autobiografie. Al doilea după el a fost Van Gogh.

Autoportret 1636-1638

În „Autoportretul lui 1636-1638” de la Muzeul Norton Simon (din Pasadena, unul dintre suburbiile Los Angeles), Rembrandt s-a descris în profil în ¾, privind cu ochi buni în ochii privitorului. Sprâncenele maestrului sunt ușor încruntate, fața lui tensionată. Imaginea este familiară privitorului, dar, să zicem, poza este foarte distorsionată. Mâna stângă este lipită de piept, care este împodobit cu o jachetă scumpă. Tendințele acestei piese vestimentare se întorc la costumele secolului trecut, care este modul deliberat al lui Rembrandt de a alinia pictura cu portretele renascentiste menite să ridice statutul artiștilor care pentru o lungă perioadă de timp au fost considerați doar artizani și nu adevărați meșteri. Aspectul său bogat și aristocratic este impresionant și din punctul de vedere al capacităților sale economice: la acea vreme, Rembrandt era la un pas de faliment (ceea ce înseamnă că imaginea și realitatea nu se potrivesc din nou). Iluminarea dramatică subliniază această artificialitate a imaginii.

Autoportret din 1659

De exemplu, iată unul dintre autoportretele cu o tragedie de viață, scrisă la 20 de ani după precedenta. Rembrandt a scris această lucrare în 1659 când, după ani de succes, a suferit eșecuri financiare. Casa lui spațioasă din Amsterdam și alte proprietăți au fost scoase la licitație pentru a plăti creditorii.

Și ce vedem pe pânză? Colțurile sprâncenelor sunt coborâte (aceasta este tristețe), buzele sunt tensionate (persoana nu este calmă și nu este relaxată, ceva îl tulbură în mod clar). Disperarea și anxietatea cu privire la viitor pot fi citite în ochi. Ochii adânci, priviți direct la privitor, exprimă înțelepciunea dobândită din experiența vieții amare. Apropo, artistul a folosit o perspectivă similară, inspirată de celebrul portret al lui Balthasar Castiglione de către Rafael, pe care Rembrandt l-a văzut cu ochii lui la o licitație din Amsterdam în 1639.

Cel mai scump autoportret

Feedurile de știri au raportat că una dintre numeroasele autoportrete ale lui Rembrandt a fost vândută la o licitație virtuală în iulie a acestui an pentru 14,5 milioane de lire sterline (18,7 milioane de dolari) - un preț record pentru un autoportret al unui maestru olandez. Această operă de artă din 1632 este executată pe un panou de stejar și îl înfățișează pe tânărul artist în aceeași perioadă în care s-a stabilit recent la Amsterdam. În lucrarea în cauză, artista poartă haine negre cu guler alb și o pălărie neagră cu ornamente aurii. Această lucrare este una dintre cele două în care artistul s-a descris ca un tânăr bogat.

De ce a creat Rembrandt atâtea autoportrete?

Rembrandt a fost unul dintre primii pionieri ai portretelor selfie, care a creat aproximativ 80 de picturi, amprente și desene ale imaginii sale între 22 și 63 de ani, surprinzând diverse stiluri și stări. Potrivit unui număr de critici de artă, Rembrandt a creat autoportrete pentru a:

Studii de caracter 2. exerciții pentru descrierea stării de spirit și a luminii, 3. a încercat diverse costume complexe, 4. precum și pentru a demonstra clientului un stil adecvat și apoi a crea o lucrare personalizată.

Este probabil ca artistul să-și fi pictat autoportretele pentru a le oferi potențialilor cumpărători o idee despre cum le-ar fi portretizat dacă i-ar comanda un portret. Un truc de marketing foarte gânditor, nu-i așa? Există un alt detaliu interesant: ai observat că Rembrandt foarte rar și-a reprezentat mâinile? Faptul este că autoportretele au fost create de artistul care se privea în oglindă. Prin urmare, mâinile sunt de obicei coborâte sau „descrise fluent”. Ele rămân pe „partea greșită”, în umbră.

Toate aceste lucrări demonstrează abilitățile strălucite ale lui Rembrandt ca pictor, artist psihologic, precum și cunoașterea profundă a subiectelor istorice și a istoriei artei. Tehnicile și costumele sale nu numai că glorifică genul istoric, ci anticipează și un viitor în care originalitatea este creată de artist și umanitatea este exprimată prin imagini personale.