Cuprins:
- 1. Degas trebuia să devină avocat
- 2. Degas a avut mentori concurenți
- 3. Degas a fost un fotograf incredibil
- 4. Degas a avut probleme de vedere semnificative
- 5. Cea mai faimoasă lucrare a lui Degas a primit o mulțime de recenzii negative de la critici
- 6. O singură lucrare de Degas a fost achiziționată de muzeu
- 7. Degas era un antisemit înflăcărat
- 8. Mulți critici l-au considerat misogin
- 9. Degas a fost cel mai faimos maestru al temelor de dans
- 10. Degas era rareori mulțumit cu adevărat de munca sa
- 11. Era un impresionist, deși nu-l dorea
- 12. Degas a făcut schimbări semnificative în tehnica picturii
- 13. Un colecționar obsedat?
- 14. Degas a murit burlac
Video: Celebrul artist Edgar Degas a fost într-adevăr un misogin și care a fost principala sa pasiune?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Edgar Degas a fost un pictor francez care este considerat unul dintre fondatorii mișcării de artă impresionistă. Deși nu s-a considerat ca atare. El este, de asemenea, numit un misogin, un antisemit și un personaj rău. Ce este adevărat și ce este ficțiunea în faptele despre biografia acestui maestru?
1. Degas trebuia să devină avocat
La 18 ani, Degas era deja clar conștient de talentul său artistic și de visul de a deveni pictor. În aceeași perioadă, și-a transformat camera într-un studio și a început să viziteze Luvru ca copist. În ciuda faptului că tatăl său l-a obligat să urmeze facultatea de drept. În mod clar, nu i s-a făcut studii la un institut ne iubit, dar Degas a continuat să-l urmeze la îndrumarea tatălui său până în 1855. Și mai târziu a întâlnit unul dintre idolii săi artistici, Jean-Auguste-Dominique Ingres. El i-a spus: „Trage contururile, tinere, multe contururi, din memorie și din natură, astfel vei deveni un bun artist”. Degas și-a amintit întotdeauna aceste cuvinte.
2. Degas a avut mentori concurenți
Cea mai influentă persoană pentru Degas - Jean Auguste Dominique Ingres - în lucrarea sa s-a remarcat prin claritatea formelor și prezentarea atentă a subiectelor. Întâmplător, Degas s-a inspirat și din rivalul lui Ingres, Eugene Delacroix, care, prin contrast, s-a concentrat pe culoare și mișcare. Degas a fost, de asemenea, puternic influențat de tipăriturile japoneze Ukiyo-e, cu modele îndrăznețe, liniare și planete caracteristice acestui stil special de artă.
3. Degas a fost un fotograf incredibil
Îl cunoaștem pe Degas în primul rând ca artist și desenator, dar a fost și un fotograf incredibil de dedicat. La sfârșitul anilor 1880, a devenit interesat de acest hobby, făcându-și poze și fotografiându-i pe cei dragi la lumina lămpilor. De asemenea, a creat fotografii ale modelelor sale pentru a fi utilizate ca referințe vizuale pentru picturile și desenele sale.
4. Degas a avut probleme de vedere semnificative
El a dezvoltat o viziune redusă în timp ce servea în Garda Națională în războiul franco-prusac. Când medicii militari au decis să testeze vederea lui Degas, s-a dovedit că el avea o predispoziție genetică la slaba abilitate de a vedea clar. Problemele de vedere l-au însoțit aproape toată viața. El a trebuit chiar să renunțe la slujbă până în 1912 și să poarte constant ochelari de soare întunecați în afara casei.
5. Cea mai faimoasă lucrare a lui Degas a primit o mulțime de recenzii negative de la critici
Tabloul „Absint” din 1876 descrie o scenă mohorâtă într-o cafenea cu clienți nefericiți. Această lucrare a fost criticată într-o asemenea măsură încât a fost exclusă din expoziții timp de 16 ani! Și abia în 1892 lumea a văzut-o din nou. O problemă și mai mare a fost că o mulțime de critici au căzut asupra personajelor principale - modelul Ellen Andre și Marcellina Desbutin. Au existat chiar zvonuri despre presupusa desfrânare. Această situație l-a determinat pe Degas să declare public că niciunul dintre eroii săi nu s-a scufundat pe fundul moral.
6. O singură lucrare de Degas a fost achiziționată de muzeu
Tabloul „Biroul de bumbac din New Orleans” din 1873 a fost singurul tablou de Degas achiziționat de muzeu în întreaga sa viață. Dar majoritatea picturilor sale au fost vândute pur și simplu prin galerii de artă sau dealeri. Această imagine a servit ca o piatră de hotar pentru faima și succesul său. New Orleans Cotton Office a fost achiziționată în cele din urmă de Muzeul de Artă Poe pentru 2.000 de franci.
Pictura descrie activitatea de intermediere a bumbacului unchiului Edgar Degas. La o inspecție mai atentă, îl putem vedea pe unchiul lui Degas, Monsoon, apucând bumbac crud, pe fratele său, Ahile, sprijinindu-se de fereastră și pe Rene citind ziarul. La câțiva ani după crearea pânzei, afacerea sa va înceta să mai existe, incapabilă să facă față crizei economice.
7. Degas era un antisemit înflăcărat
Potrivit Chicago Tribune (cel mai popular ziar din Chicago și Midwestul american), antisemitismul din sufletul lui Degas a apărut din afacerea Dreyfus (un ofițer evreu-francez a fost acuzat pe nedrept de trădare). Franța a fost literalmente împărțită în două tabere - cei care au considerat că sentința este legitimă și cei care au văzut un motiv religios în acest sens. Degas era antisemist.
8. Mulți critici l-au considerat misogin
Una dintre lucrările sale și anume „După baie. Femeia văzută din spate”în 1887 a fost deosebit de influentă în această etichetă publică. Multe tablouri care înfățișează femei goale care se usucă cu prosoape, se pieptănă și reflectă multe alte momente delicate au dus mai târziu la faptul că Degas a dobândit o reputație deloc de invidiat ca misogină. Acest lucru a fost văzut de mulți critici ca o portretizare neobișnuită și, în general, ne flatantă a femeilor, deoarece, în opinia lor, eroinele păreau umilitoare.
Citatele lui Degas au adăugat și mai mult combustibil la foc: el și-a numit eroinele „maimuțe mici” și a recunoscut că „odată a considerat o femeie un animal”. După părerea mea, nu era un misogin. Este probabil ca el, ca artist, să aibă propria viziune asupra imaginii unei femei și să aibă dreptul să o traducă pe pânză după cum a considerat potrivit. Și consecințele unei astfel de decizii, desigur, făceau parte, de asemenea, din responsabilitatea sa personală.
9. Degas a fost cel mai faimos maestru al temelor de dans
Mulți iubitori de artă asociază numele Degas cu balet. Și din motive întemeiate. Abilitatea sa de a capta mișcări dinamice i-a permis să portretizeze balerinele din diferite unghiuri și poziții. Maestrul i-a descris în timpul procesului de lucru, la repetiție și în pauză. Opera din Paris chiar i-a permis lui Degas să participe la repetițiile de dans. I-a dat acest merit prietenului său, coregraful Jules Perrot. Datorită acestei prietenii, Degas a reușit să creeze mai mult de o duzină de tablouri despre arta baletului.
Degas a dorit să descrie energia și grația dansatorilor pe pânzele sale, precum și să transmită publicului voința și eforturile lor. În timpul carierei sale, a creat peste o mie de lucrări pe tema dansului. Fără aceste lucrări, nu ar fi loc pentru dans în sălile sacre ale muzeelor de artă și cărților de istorie a artei. Degas a stabilit această temă în artă și a legalizat-o.
10. Degas era rareori mulțumit cu adevărat de munca sa
Asta este adevărat. Edgar Degas rareori considera o pictură completă, dorind întotdeauna să o îmbunătățească. Picturile sale pot părea spontane, dar a petrecut mult timp planificându-le. Mi-am studiat temele mult timp, am cercetat fundalul, personajele, am făcut multe schițe înainte de a începe să desenez.
11. Era un impresionist, deși nu-l dorea
În ciuda opoziției sale față de impresionism, este clar că Degas însuși a fost o parte importantă a acestei mișcări. Acest lucru este dovedit de celebrele sale lucrări. Degas și-a expus lucrările în toate expozițiile Salonului (cu excepția unuia dintre cei opt impresioniști prezentați). Edgar Degas, după ce a primit multe critici asupra personalității și stilului său artistic, s-a dovedit a fi un jucător dificil în lumea artei. Reputația sa publică a variat de la admirație la dispreț. Da, în prezent este considerat unul dintre fondatorii impresionismului, dar opera sa reflectă granițele atât ale stilurilor de artă japoneze, cât și europene, ceea ce face din Degas una dintre cele mai semnificative figuri din istoria artei.
12. Degas a făcut schimbări semnificative în tehnica picturii
Degas a inventat noi tehnici pentru pictarea imaginilor cu dansatori și balerini. Nimeni nu a încercat vreodată să surprindă vizual astfel de mișcări ale corpului și ale corpului în mișcare ca Edgar Degas. De asemenea, a reînviat pastelurile ca material de artă care a fost respins de pictori de zeci de ani.
13. Un colecționar obsedat?
Într-adevăr, Degas iubea creativitatea și picturile mai mult decât societatea oamenilor. Degas, îmbrăcat constant cu o redingotă și o pălărie cu coș de fum, era un colecționar obsedat de batiste și batoane de dantelă.
14. Degas a murit burlac
Este adevărat că Degas nu a fost niciodată căsătorit. Și nu a avut copii. Dar de ce a ales să rămână burlac? O serie de critici de artă echivalează acest fapt cu atitudinea sa artistică față de femei (spun ei, un misogin atât în viață, cât și în muncă). Nu cred că acest lucru este adevărat. Oamenii creativi nu trăiesc întotdeauna așa cum trăiesc majoritatea oamenilor. Este probabil că Degas a fost atât de devotat muncii sale, încât pur și simplu nu a avut timp pentru viața sa personală.
Recomandat:
De ce boemilor din Paris le-a fost frică de spiritul lui Edgar Degas, iar modelele l-au considerat pe artist nebun
În istoria artei franceze, cu greu există un artist cu spirit incredibil, talent literar și abilități artistice incredibile într-o singură sticlă, mai mult decât Edgar Degas, un pictor care a devenit un simbol al erei impresioniste. Și despre personajul lui urât, uneori insuportabil, au existat legende la Paris
Ceea ce a fost păstrat într-o ascunzătoare de prizonieri, care a fost găsit într-unul din cuptoarele din Auschwitz
Auschwitz a fost cel mai rău, cel mai teribil dintre toate lagărele de concentrare construite de naziști. Acest adevărat iad de pe Pământ, creat de mâini omenești, nu poate fi uitat, iertat și corectat. Acum pe teritoriul acestui loc de coșmar există un muzeu. Oamenii ar trebui să-și amintească ororile care au avut loc aici, astfel încât să nu repete niciodată. Recent, muncitorii reconstruiau unul dintre sobele Auschwitz și au găsit un depozit în coșul de fum care conținea diverse instrumente. Cine și în ce scop a ascuns toate aceste articole acolo?
Principala iubire a lui Evgeny Grishkovets: femeia pentru care celebrul dramaturg a renunțat la o viață bine hrănită în străinătate
Astăzi este un scriitor, actor și dramaturg cunoscut și de succes. Evgeny Grishkovets are milioane de fani, spectacolele sale reunesc invariabil săli pline, iar întâlnirile creative cu cititorii nu pot găzdui pe toată lumea. Dar a existat o perioadă în viața sa când a plecat în străinătate pentru a avea reședința permanentă, iar sentimentele sale l-au ajutat să se întoarcă acasă. Lui Evgeny Grishkovets nu-i place să vorbească despre viața sa personală, protejându-i pe cei dragi de publicitate, dar mulțumită în mare parte Elenei, s-a întors din străinătate
„Hairy Kostromich” care a fost transformat într-un „câine” într-un spectacol ciudat american
Panopticumii sunt o invenție teribilă a omenirii. Pasiunea pentru contemplarea oamenilor al căror aspect fizic diferă de cel general acceptat a făcut profitabile astfel de expoziții, iar organizatorii lor nu au scutit niciun efort și timp pentru a-și completa „colecțiile” cu noi „artiști”. Soarta lor era deseori de neinvidiat. Așadar, adevărata senzație de la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost Fyodor Evtikheev, un tip care a fost poreclit „terrier de blană” pentru părul său gros. Conform legendei, el a fost crescut de lupi în ko
Margele de margarete ale lui Edgar Degas într-o interpretare modernă a unei balerine primare
Despre artistul francez Edgar Degas s-a spus că balerinele pentru el erau într-o oarecare măsură o manie. Le-a pictat toată viața, parcă spionând pe aceste „nimfe de marshmallow”. Prima balerină a baletului american a încercat cele mai faimoase imagini ale balerinelor din tablourile celebrului artist. Este foarte curios să vedem cum fata s-a descurcat cu sarcina sa de reîncarnare