De ce boemilor din Paris le-a fost frică de spiritul lui Edgar Degas, iar modelele l-au considerat pe artist nebun

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În istoria artei franceze, nu există cu greu un artist care să aibă un spirit incredibil, talent literar și abilități artistice incredibile într-o singură sticlă, mai mult decât Edgar Degas, un pictor care a devenit un simbol al erei impresioniste. Și despre personajul lui urât, uneori insuportabil, au existat legende la Paris.

Edgar Degas a fost întâiul născut, născut în 1834, într-o familie aristocratică bogată, care a avut mai târziu patru copii. La 13 ani, Edgar și-a pierdut mama. Și tatăl, Auguste de Ha, managerul sucursalei franceze a unei mari bănci, din toate punctele de vedere, a vrut să le ofere copiilor săi o educație bună. El și-a pus cele mai mari speranțe pe bătrânul Edgar, visând că va deveni avocat.

Fiul, desigur, nu a devenit avocat, datorită caracterului și pasiunii sale pentru pictură, a devenit un artist de renume mondial. Mai mult, în tinerețe, sub influența noilor idei democratice, Edgar și-a schimbat numele de familie din De Ha în cel mai puțin „aristocratic” Degas. Aceste idei l-au determinat pe Edgar în 1870 să se ofere voluntar pentru războiul franco-prusac. Inițial, un tânăr patriot care a dorit cu pasiune să-și servească patria, a primit mai târziu doar dezamăgire și pierderea sănătății. Singurul lucru pe care l-am primit în schimb a fost o mulțime de prieteni.

Artistul a fost atât de original și de carismatic, încât legende au circulat despre el în timpul vieții sale, s-au format anecdote, personalitatea sa a fost admirată de zvonuri și diverse tipuri de speculații. Și totul pentru că artista a condus un stil de viață secret. Nu suporta ziariștii și în conversațiile cu prietenii era foarte atent. Nu a fost dat tuturor să ajungă la casa sau la atelierul său. Și în ciuda tuturor, pentru toate acestea, mulți se temeau să cadă pe limba lui ascuțită. Nu i-a „cruțat” nici pe dușmani, nici pe prieteni, făcând glume ascuțite despre ei. Și cu oameni care erau indiferenți față de artist, el era pur și simplu rece. Toți boemii din Paris l-au cunoscut și s-au temut de Edgar Degas, care are un spirit uimitor și un mare talent ca artist, nu numai pensula, ci și cuvintele, precum și cel mai urât personaj.

Abilitatea sa uimitoare în stăpânirea tehnicii pastelurilor a fost invidiată de pictori și abilitatea sa de a stăpâni cuvintele - de scriitori. De exemplu, poetul francez Paul Valéry era convins că, dacă ar fi posibil să colecteze toate scrisorile lui Edgar Degas într-o carte, ar putea deveni o lectură uimitoare despre artă, despre viață., despre pictorul însuși și cei din jur.

Degas, literalmente visând să devină celebru, a preferat să rămână invizibil. La acea vreme, a existat chiar o glumă la Paris:

Prietenii își bateau joc de stăpân de multe ori, spunând că există o singură modalitate de a-l determina pe Degas să termine poza - să o ia de la el. Maestrul și-a rescris în mod constant lucrările, adăugând noi detalii. Curios, uneori a ajuns chiar la absurd: a furat sau a cumpărat înapoi pânze deja vândute sau donate pentru a adăuga detalii sau a schimba ceva, realizând linii și mai precise, chiar și mai naturale, chiar mai mari … perfecțiune.

Așadar, de peste o duzină de ori a zdrobit sculptura „Dansator de paisprezece ani”, pe care a sculptat-o din ceară: Și asta a fost tot Edgar Degas. Apropo, până la sfârșitul vieții sale, Degas a sculptat numeroase sculpturi în ceară când a început să-și piardă vederea. Au fost descoperiți după moartea sa în subsolul casei. Copii de bronz au fost ulterior turnate din acestea, care sunt păstrate în muzeele moderne până în prezent. Acestea erau în principal imagini cu cai și dansatori.

Artistul și-a creat picturile celebre din lume cu pasteluri. Și acesta, după cum știți, este un strat foarte puțin fiabil și de scurtă durată de pigment de vopsea pe suprafața cartonului sau pânzei, atunci când sunt fixate, culorile se estompează semnificativ. Degas, pentru a rezolva această problemă, a venit cu ideea de a păstra la abur lucrări pastel gata făcute și a inventat câteva metode necunoscute de desen cu acest material și, de asemenea, a selectat personal cadre speciale pentru picturile sale … multe dintre picturile strălucite ale artistului pot fi văzute doar o dată la câțiva ani - la expoziții speciale.

Criticii de artă îi numesc pe maeștrii pastelului „pictor dansator”, iar acest lucru este adevărat. În moștenirea sa există mai mult de o mie și jumătate de pânze, în care dansatorii erau descriși într-un fel sau altul și, în primul rând, balerini. Apropo, viața din culise a baletului a fost descrisă de artist atât de viu și de credibil încât ne putem imagina cu ușurință cât de proaspătă și originală i s-a părut contemporanilor săi opera sa.

Baletul a fost cu adevărat pasiunea unui artist. Timp de douăzeci de ani, Degas a cumpărat sistematic bilete la teatru și abia cincisprezece ani mai târziu, directorul Teatrului din Paris i-a permis artistului să scrie în culise și la repetiții. Până în acel moment, pictorul a invitat dansatori în studioul său ca modele. A făcut schițe și schițe și, uneori, doar le-a urmărit. Mulți dintre ei au crezut că este nebun, neînțelegând de ce artistul le cere să se plimbe prin studio și să se pieptene.

Au existat tot felul de bârfe printre modelele despre artist, care, desigur, conțineau un uriaș bob de adevăr. „Știi cum se poartă la Degas? - un model l-a întrebat pe criticul Gustave Coccio, odată întâlnit cu el în sala de bal. - Ei bine, femeile stau în căzi și își spală fundurile. Într-adevăr, o serie de tablouri în stilul „nud” a fost creată de artist, spălându-se sau pieptănându-și părul.

Artistului nu i-a plăcut să lucreze în aer liber, prin urmare a pictat în interior, foarte versatil, transmitând crepuscul și lumina artificială a rampei. Probabil că Degas și-a ascuns intuitiv ochii de razele de lumină ale soarelui, lăsându-le în jos, anticipând o orbire iminentă. Fragilitatea și imponderabilitatea figurilor balerinelor este prezentată de artist publicului fie în amurgul cursurilor de dans, fie în lumina reflectoarelor de pe scenă, sau chiar doar în scurte momente de relaxare. Simplitatea aparentă în construcția compozițională și poziția indiferentă a autorului în raport cu eroinele sale creează impresia că viața altcuiva a pătruns prin gaura cheii.

În plus, Degas va fi un om de casă; în întreaga sa viață a făcut două călătorii semnificative - în Italia și în New Orleans pentru a vizita rude. El era practic un recluz în atelierul său.

Cel mai misterios lucru din viața lui Degas este partea ei personală. Rudele și prietenii îl caracterizează ca fiind atât o persoană reținută, cât și o persoană cu temperament rapid, gata în orice secundă să cadă într-un acces de furie. Era incomod și ursuz, ceea ce dădea un motiv deosebit de apropiat pentru a-l numi cu drag „pui de urs”.

Printre cercul restrâns de oameni din jurul său, Degas era cunoscut ca un actor mimat talentat. Când s-a angajat să spună povestea cu voce tare, acestea au fost interpretări reale ale unui actor. El „a făcut gesturi, și-a schimbat vocile, a făcut chipuri, a glumit, sarcastic, a presărat citate”. Tema preferată în special a artistului au fost poveștile despre primele doamne, în care el a povestit și le-a demonstrat imediat celorlalți cum „s-a așezat, și-a îndreptat rochia, și-a ridicat mănușile, s-a uitat în poșetă, și-a mușcat buzele, și-a îndreptat părul, apoi voalul ei”… și așa mai departe.

Pentru Degas, femeile erau ținta separată, dulce și inspirată a inteligenței sale. În același timp, el nu a fost niciodată căsătorit, nu există nici măcar dovezi ale dorinței artistului de intimitate fizică cu dansatori de balet sau modele, și asta în ciuda faptului că artistul și-a petrecut cea mai mare parte a vieții sale creative cu ei. Cu toate acestea, nici el nu avea o doamnă a inimii din înalta societate. Degas însuși nu a spus niciodată nimănui despre relațiile sale cu femeile. Și dacă considerați că artistul a creat, de asemenea, un întreg ciclu de lucrări pe care le-a pictat în bordeluri și bordeluri și, unde eroinele sale erau prostituate, uneori în ipostaze excesiv de explicite, atunci acest fapt dă naștere la asumarea neputinței masculine a artistului.

În mod ironic, Degas, care a fost considerat impresionist toată viața, și-a arătat cel mai clar talentul tocmai în anii 1890, după prăbușirea grupului impresionist. Atunci lucrările sale au devenit cele mai apropiate în stil de impresionism. Dar acest lucru nu s-a întâmplat din cauza dorinței artistului pentru culorile și formele caracteristice impresionismului, ci mai degrabă datorită pierderii progresive a vederii.

Degas era un om destul de bogat, dar și-a trăit viața într-un apartament de burlaci neglijat, fără prieteni și fără sprijin moral. Artistul a trăit 83 de ani, în ultimii zece ani nu a scris nimic și practic nu a văzut nimic. Înmormântarea, așa cum a legat Degas, a fost liniștită și modestă.

Tehnica pastelului a fost foarte populară printre pictori în secolul al XVIII-lea. Continuând pe acest subiect, citiți: Pictor de regi și femei frumoase: portrete în culori pastelate de Jean-Etienne Lyotard.