Video: În culise "Nouă zile ale unui an": De ce le-a fost frică lobbyiștilor atomici de premieră, iar Batalov nu a fost aprobat pentru rol
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Acum 49 de ani, la 1 noiembrie 1971, s-a stins din viață celebrul regizor și scenarist sovietic de film Mikhail Romm. Una dintre cele mai faimoase și discutate lucrări ale sale de film a fost „Nouă zile de un an” - un film care a fost numit ulterior manifestul artistic al anilor șaizeci. Complotul s-a concentrat pe experimentele îndrăznețe ale fizicienilor nucleari, iar conducerea industriei atomice a URSS s-a temut serios de rezonanța pe care acest subiect o va provoca în societate. Filmul nu a putut trece neobservat din încă un motiv - Alexei Batalov a jucat în rolul principal. Adevărat, regizorul s-a îndoit mult de el …
Până la filmarea acestui film, regizorul Mikhail Romm era deja unul dintre clasicii recunoscuți ai cinematografiei sovietice, laureat cu cinci premii Stalin, Artist al Poporului din URSS, autor al filmelor despre Lenin și al filmelor antifasciste. După ridicarea la putere a lui Hrușciov și dezmembrarea cultului personalității lui Stalin, regizorul și-a regândit în mare măsură propriile opinii și, recunoscându-și că „trebuia să mintă în artă”, a luat o pauză de cinci ani, timp în care a fost angajat doar în predare. la VGIK.
Rezultatul acestor lungi reflecții și căutarea de noi căi în cinematografie a fost pentru Mikhail Romm filmul „Nouă zile ale unui an”, care a fost cu adevărat inovator nu numai în munca regizorului însuși, ci și în tot cinematograful sovietic. Primul titlu al filmului a fost simbolic - „Mă duc în necunoscut”. Pentru Romm, acest film a devenit o nouă etapă în munca sa și o întoarcere triumfătoare la profesie.
În acest film, Mikhail Romm a scos la iveală un nou tip de erou al cinematografiei sovietice - un om de știință intelectual. În era primelor zboruri spațiale cu echipaj, a progresului tehnologic și a descoperirilor științifice, subiectul ales suna extrem de modern. Progres în industria spațială și nucleară a URSS în anii 1960. a stârnit o creștere a interesului pentru știință. De data aceasta s-a numit dialogul „fizicienilor” și „liricii”, realizările oamenilor de știință sovietici au fost discutate de întreaga țară, iar cele mai aprinse discuții au avut loc în jurul subiectului „atomului pașnic”. În acel moment, era imposibil să nu ne gândim la consecințele dezvoltării fizicii atomice pentru viitorul omenirii. În centrul complotului se află doi tineri oameni de știință din domeniul nuclear: obsedatul practicant experimental Gusev și pragmaticul fizician teoretic Kulikov. După moartea profesorului său, care a primit o doză letală de radiații în timpul experimentelor, Gusev și-a continuat munca, realizând toate riscurile. Desigur, o fată pe nume Lelia, în care ambii bărbați sunt îndrăgostiți, îl alege pe Gusev.
Mikhail Romm și Daniil Khrabrovitsky au lucrat la scenariu timp de doi ani întregi, completându-l și refăcându-l constant. În același timp, procesul de filmare a durat doar 6 luni. Fizicienii celebri Igor Tamm și Lev Landau au devenit consultanți pentru film. Discuțiile au început chiar înainte de premiera filmului, când a fost prezentat comisiilor din industria nucleară. Controversa a ridicat mai multe întrebări: un astfel de film este chiar necesar sau va speria tinerii oameni de știință de această industrie? Realizatorii exagerează imaginea arătând atât de mulți oameni de știință cheli în film - poate că sugerează că toți sunt iradiați? Oamenii de știință s-au ridicat în favoarea filmului, deși au avut și multe reclamații - de exemplu, faptul că mai multe experimente incongruente au fost amestecate acolo, ceea ce a făcut neclar la ce lucra exact Gusev. Mai multe dintre cele mai întunecate momente au trebuit să fie scoase din film, pe care Batalov le-a numit cheie și vârf: când profesorul iradiat, profesorul lui Gusev a fost văzut în ultima sa călătorie și când Gusev însuși a orbit în urma experimentelor sale.
În imaginea lui Gusev, Romm l-a văzut pe Oleg Efremov, dar Alexei Batalov a reușit să-l convingă - el însuși a vrut cu adevărat să joace „un om de astăzi, profund inteligent, un om al noii formațiuni sovietice”. Adevărat, regizorul s-a îndoit mult timp de candidatura sa, pentru că nu avea expresia, emoționalitatea și ardoarea necesare. În plus, actorul nu împărtășea credințele eroului său și i-a spus direct regizorului că nu crede în rolul fizicii în salvarea omenirii. Dar mai era și altceva în el - un sentiment al pierderii unui om devotat fanatic muncii sale.
Deși regizorul s-a îndoit inițial de candidatura lui Alexei Batalov, ulterior, de dragul participării sale, el chiar a creat condiții speciale pe platoul de care actorul avea nevoie. Faptul este că, din cauza bolilor oculare, Batalov nu a putut fi în pavilionul luminat puternic și a fost imposibil să filmeze scene în laborator în întuneric. Și apoi Romm a scos un film experimental rar cu o sensibilitate ridicată la lumină, care nu necesita surse de lumină puternice. Aceste eforturi s-au dovedit a fi justificate - rolul unui fizician nuclear a devenit unul dintre cele mai bune din filmografia actorului. Mai târziu Romm a spus: "". Tema condamnării a devenit o diapazonă nu numai a cinematografiei despre experimentele nucleare, ci a întregului secol XX tehnocratic, cu credința sa nemărginită în puterea științei și dilemele morale ca urmare a consecințelor acestor experimente.
Rolul rivalului lui Gusev a fost jucat de Innokenty Smoktunovsky. Regizorul l-a văzut în această imagine pe Yuri Yakovlev, dar s-a îmbolnăvit înainte de filmare și a refuzat rolul. Iar pentru Smoktunovsky, care la acea vreme era cunoscut în primul rând ca actor de teatru, „Nouă zile ale unui an” a devenit unul dintre primele mari succese în cinematografie. Spre surprinderea regizorului, mulți spectatori au plăcut mai mult personajul lui Smoktunovsky decât eroul lui Batalov - li s-a părut mai realist și sobru.
Nouă zile într-un an a devenit unul dintre cele mai rezonante filme din anii 1960. - s-a discutat aprins atât în cercurile cinematografice, cât și în cele științifice. În 1962, a fost urmărit de aproape 24 de milioane de telespectatori, iar Alexei Batalov a fost desemnat cel mai bun actor al anului conform rezultatelor unui sondaj în rândul cititorilor revistei „Ecranul sovietic”. Mai târziu, filmul lui Mihail Romm a fost numit unul dintre cele mai semnificative filme sovietice din anii 1960, iar Karen Shakhnazarov a vorbit despre el ca „cel mai film din anii șaizeci”. La Festivalul Internațional de Film de la Karlovy Vary „Nine Days …” a primit „Crystal Globe”, la festivalurile de film din San Francisco și Melbourne - diplome onorifice. Mikhail Romm și Alexei Batalov au primit Premiul de Stat al RSFSR. Chiar și conducerea industriei nucleare a trebuit să-și ceară scuze regizorului și să admită că temerile lor au fost în zadar: după lansarea filmului, interesul tinerilor pentru acest subiect a crescut, mulți, impresionați de ceea ce au văzut, au decis să se conecteze viața lor cu fizica.
Principalul rol feminin a fost jucat de tânăra actriță Tatyana Lavrova, pentru care acest film a devenit un semn distinctiv. La întrebarea de ce a ales-o regizorul, tânăr și fără experiență, Romm a răspuns: „”. Lavrova a spus: "".
Din păcate, acest rol a rămas singurul vârf din cariera de film a actriței: Romanție neterminată cu cinematograful Tatyanei Lavrova.
Recomandat:
De ce boemilor din Paris le-a fost frică de spiritul lui Edgar Degas, iar modelele l-au considerat pe artist nebun
În istoria artei franceze, cu greu există un artist cu spirit incredibil, talent literar și abilități artistice incredibile într-o singură sticlă, mai mult decât Edgar Degas, un pictor care a devenit un simbol al erei impresioniste. Și despre personajul lui urât, uneori insuportabil, au existat legende la Paris
Cum trăiește o familie în care două mame au născut copii cu o diferență de câteva zile, iar tatăl a rămas în culise
Femeile însărcinate dau vina uneori pe cealaltă jumătate pentru că nu le-au înțeles situația. Cu toate acestea, lumea modernă găsește o soluție chiar și pentru această situație - poate fi non-banală și departe de înțelegerea noastră, dar destul de eficientă. Două femei din Los Angeles, care locuiesc împreună de câțiva ani, au decis să devină mame în același timp. Au reușit, iar acum există două mame și doi copii într-o familie de același sex, care au un singur tată biologic. Interesant este faptul că există exact același cuplu fericit în Novaya
În culise „31 iunie”: De ce filmul a fost trimis „pe raft”, iar piesa „Lumea fără cineva drag” a fost interzisă interpretarea pe scenă
Astăzi este dificil să ne imaginăm motivele pentru care filmul muzical inofensiv despre dragoste „31 iunie” ar putea părea „nesigur”, dar aproape imediat după premiera din decembrie 1978 a fost trimis la „raft”, unde a rămas timp de 7 ani. Mai mult, chiar și frumoasele melodii scrise de unul dintre cei mai populari compozitori sovietici, Alexander Zatsepin, au căzut în rușine din cauza asociațiilor inutile care au stârnit cuvintele „O lume fără cineva drag”
Portrete grațioase ale unui artist care a fost criticat pentru că a fost unilateral și clienții s-au aliniat pentru el
Alfred Stevens este un artist care a lucrat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea la Paris. În ciuda faptului că criticii au remarcat unilateralitatea operei sale, picturile maestrului au fost achiziționate cu succes de oamenii obișnuiți imediat după ce au scris. Stevens iubea pictura de gen. Întotdeauna femeile frumoase îmbrăcate în ultima modă au privit de pe pânzele sale. Artistul s-a descurcat perfect cu jocul luminii, transmitând strălucirea mătăsii sau luxul de catifea pe pânză
În culise "Aventurile lui Petrov și Vasechkin": De ce filmul nu a fost lansat pe ecrane, iar regizorul a fost sfătuit să-și schimbe profesia
Pe filmele „Aventurile lui Petrov și Vasechkin. Ordinare și incredibile "și" Vacanțe ale lui Petrov și Vasechkin. Ordinar și incredibil”au crescut mai mult de o generație de telespectatori. Tinerii actori care au jucat rolurile principale au devenit idolii școlilor sovietici în anii 1980. Dar la început, ambelor filme li s-a interzis difuzarea din cauza satirei asupra societății socialiste și a dezmierdării, iar președintele televiziunii și radioului de stat i-a spus regizorului că a făcut un film foarte prost și că ar fi mai bine pentru el să se gândească la schimbându-și profesia