Diptic memorial pe Verkhnyaya Maslovka: un motiv de reflecție

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Instrument de memorie

Plăcile comemorative, care au câștigat o popularitate deosebită în secolul al XX-lea (peste 1600 dintre ele au fost instalate numai la Moscova), sunt de natură sintetică. Au semne nu numai de arte spațiale și plastice (sculptură, arhitectură, design), ci și discipline filologice, istorice (epigrafie, cronologie), monumente și reprezintă un aspect semnificativ al problemelor culturale, socio-politice. Cea mai mare atenție este acordată plăcilor comemorative în cercetările actuale ale culturii memoriei, comemorării. Fiind artefacte vizuale, publice, laconico-capabile, dinamice, capabile nu numai să prezinte fapte, semnificații, ci și să genereze simboluri, ele ocupă un loc separat printre practicile de comemorare monumentală.

Dezvelirea solemnă a plăcilor comemorative devine evenimente rezonante care activează legăturile istorice și culturale. Impactul lor intenționat asupra societății este luminos, instantaneu, motivant. Nu întâmplător, posibilitățile reprezentative ale plăcilor comemorative au fost exploatate activ de tânărul guvern sovietic în cadrul proiectului „propagandei monumentale”. Aceste lucrări din primii ani postrevoluționari în sensul strict al cuvântului nu pot fi numite memorial - au îndeplinit funcția de broșură de agitație în format de relief, deși uneori au apelat la memorie citând aforisme, proverbe și ziceri, surprinzând iconic figuri istorice. Cu toate acestea, tocmai din acele vremuri a început tradiția combinării imaginii și textului într-un semn memorial. Atunci apare o combinație de artă, știință, politică și cultură de masă, care vizează implementarea pe scară largă a funcțiilor comemorative (popularizare, mitologizare, integrare, identificare, socializare etc.).

Trebuie remarcat faptul că lucrările ulterioare privind executarea unor astfel de sarcini interdisciplinare complexe nu au fost fără pierderi, în primul rând în cea mai vizuală - partea artistică. Odată cu estomparea romantismului revoluției, experimentele creative strălucitoare cu semne comemorative s-au încheiat. În anii puterii sovietice, care monopoliza politica memoriei, plăcile comemorative s-au transformat în semne de datorie cu un set tipic de mijloace expresive în diverse combinații: un mic dreptunghi al unui soclu, un scurt text biografic, un portret în relief (cap sau bust)), explicând atributele. Așezate pe pereții clădirilor, astfel de semne de format mic, majoritatea slab lizibile, care nu sunt întotdeauna capabile să concureze cu publicitatea stradală, se pierd adesea în spațiul urban. Proprietățile lor comunicative sunt scăzute, impactul este redus, respectiv posibilitățile de reglare a memoriei sunt practic nivelate.

Desigur, printre plăcile comemorative sovietice, în mare parte executate profesional, există soluții artistice strălucitoare, de succes, imagini expresive, mișcări stilistice subtile. Dar nu reușesc întotdeauna să se abată de la canoanele stabilite, să încalce ierarhia panteonului socialist, unde chiar și figuri proeminente ocupau o poziție subordonată în construcția mitologizată a statului. Simplitatea relativă și disponibilitatea materială a producției au contribuit la transformarea plăcilor comemorative într-un instrument simplu, convenabil și răspândit al nomenclaturii în materie de compensare a „lipsei de umanitate”. Puse în circulație, au pierdut practic autorul, trecut în categoria unui produs anonim în masă, schimbând astfel exclusivitatea cu media. Într-o serie de forme și tipuri monotone, specificitatea imaginii eroului a fost nivelată. Iar textele laconice, nu foarte diferite de inscripțiile grave, nu puteau decoda personalitatea, însemnând profunzimea ei.

Probabil că tocmai astfel de calități „reduse” au devenit motivul pentru care, cu rare excepții, plăcile memoriale prezintă un interes mai mare pentru sociologi decât pentru criticii de artă care nu găsesc aici probleme artistice profunde. Un anumit optimism este inspirat de schimbările din ultimii ani, care au pătruns încet în această zonă extrem de conservatoare. Cel mai adesea, contururile plintei variază, complicate de pauze, goluri și treceri de frontieră, prin descoperiri de suprafață, combinații de tipuri de relief, imagini pe mai multe scări, soluții de mediu, parcele detaliate care ajută la depărtarea de imaginea „cimitirului”. apărea. Cu toate acestea, astfel de căutări se transformă adesea într-o supraîncărcare de materiale plastice, o abundență și discordie de forme și didactică.

Cel mai puțin, inovațiile vizează două aspecte foarte semnificative: textul și arhitectonica. Conținutul textului nu se poate schimba într-adevăr, întrucât există obligații de gen imuabile de numire, identificare, memorializare, dar arta tipului, care deschide oportunități largi pentru stilizarea figurativă a inscripțiilor, merită mai multă atenție decât se acordă de obicei în semne comemorative moderne. Problemele legate de plăcile memoriale cu suprafața de recepție sunt, de asemenea, rezolvate fără realizări speciale: tectonică, scară, proporționare, format, coordonare ritmică și stilistică cu arhitectura. În cea mai mare parte, plăcile arată ca un fel de „patch-uri” pe pereții clădirilor și chiar și corespondențe simple cu diviziuni sau module date, „legând” elementele de fațadă rămân cazuri izolate.

Arhitectonică

Plăcile comemorative asociate lui Geliy Korzhev și Alexei Gritsai, lucrări ale lui Ivan Korzhev, sunt remarcabile pentru atenția deosebită acordată relației dintre sculptură și arhitectură. Rezultatul înțelegerii acestor conexiuni a fost o soluție non-standard care ia în considerare atât imaginea, cât și structura clădirii și, cu beneficiul imaginii sculpturale - a devenit permis, chiar necesar, să devină mai mare și mai activ.

Pentru prima dată, semnele memoriale verticale de format mare au fost așezate nu pe pereți, ci pe pilaștrii cadrului exterior al grupului de intrare. Dreptunghiurile de bronz cu înălțime în relief redus, concepute ca suprapuneri subțiri, nu măresc volumul pilastrelor externe masive. Marginile inferioare ale scândurilor sunt limitate de bazele lor, iar cele superioare, care nu ajung la capiteluri, sunt aliniate cu cornișa cadrului interior al ușii. Un format bine gândit legat de îmbinările arhitecturale, o măsură de relief constatată care nu încalcă tectonica zidului prin efecte plastice inutile și este în concordanță cu placarea strictă a fațadei - toate acestea permit realizarea unității organice cu corpul a clădirii, într-adevăr, și nu respectând nominal legile sculpturii monumentale și decorative.

După cum știți, un indicator al consistenței sculpturii monumentale și decorative nu este doar subordonarea compoziției și imaginea arhitecturii, ci și introducerea unor structuri suplimentare - formale, semantice. În mod evident, autorii și-au stabilit astfel de sarcini. Alegerea deja neobișnuită a zonei pentru amplasarea reliefurilor indică intenția de a se angaja în modelarea noilor semnificații. Detaliile arhitecturale metaforice, care sunt pilaștri, care simbolizează activitatea structurii de susținere, și-au păstrat funcțiile. Datorită faptului că monolitii de granit gri deschis s-au dovedit a fi „tăiați” de inserții de bronz închis pentru a se potrivi cu ușa de la intrare, au încetat să mai fie percepuți ca mase grele și fragmentate ca niște ruine, schimbând astfel statutul metaforei coloana către simulacrul său. Simpatia evidentă pentru limbajul formelor clasice se realizează aici fără niciun conservatorism, destul în spiritul jocului postmodernist al realității distorsionate.

Astfel de jocuri nu contrazic în niciun caz imaginea stabilită a clădirii „B” (numele proiectului casei nr. 3 a faimosului oraș al artiștilor de pe Maslovka). Construită mai târziu decât restul clădirilor, în anii 1949-1954, s-a încheiat cu un stil diferit, care nu mai este constructivist, remarcabil în primul rând în designul fațadei străzii. Echilibru, impunător și auster, este plin de motive aluzive: cornișă cu paranteze, arc, rusticum, pilaștri, benzi, panouri cu turnare de stuc vegetal, friză de acant, coroane în relief. Fără îndoială, nu există nici o urmă de ironie în regândirea patrimoniului clasic propusă de arhitecții V. F. Krinsky și L. M. Lysenko. Cu toate acestea, experiența casuală de asociere a proiectului epocii constructivismului cu tendințele clasicizante din perioada postbelică poate fi evaluată tactic asemănătoare practicilor postmoderne.

Semantică

Structura semantică a grupului de intrare a fost utilizată nu mai puțin ingenios. Încadrarea dublată a ușii din față, sugerând tradiția decorării unui portal în trepte, a primit asociații figurative și semantice suplimentare grație reliefurilor. Imaginile figurative care înconjoară intrarea sunt percepute în mod tradițional de către gardieni - apotropele. Jucând rolul apărătorilor (amuletelor), aceștia pot îndeplini simultan funcțiile de avertizare și intimidare, reprezintă puterea și măreția - ca cei mai renumiți apotropi anti-shedu sau cei mai populari gardieni din toate timpurile, lei. În mod implicit, figurile de profil ale plăcilor memoriale de pe Maslovka sunt dotate cu aceleași semnificații apotrope.

Regândirea tradiției consacrate a sculpturii monumentale și decorative, utilizarea semanticii sale într-un mod diferit, memorial, nu este lipsită de coliziuni. Dacă este necesar, semnele intimidării și intonațiile triumfătoare sunt ignorate, activitatea plastică a formei este redusă, stilizarea ornamentală este exclusă. Verticalele alungite ale plintelor, munca delicată cu relief redus, posturile și gesturile reținute ale celor descrise au creat o contemplare calmă și atentă. Împărțite de ușă, figurile dipticului sunt în același timp unite și separate. Stânga (Helia Korzheva) este ermetică, „eroică”, prezintă putere și profunzime, dreapta (Aleksey Gritsai) este deschisă, „lirică”, dispusă la senzualitate și receptivitate. Imaginile complementare, fără didactică, sunt bogate în potențiale de semnificații, pe care un spectator atent este liber să le descopere la propria discreție. Dar nu se poate decât să apreciem inversiunea simbolică: amenințarea acțiunii potențiale a apotropelor tradiționale este înlocuită aici de o invitație la reflecție, impulsul fricii - de atracția personalităților. Ei intră în posesia spațiului fizic și emoțional. Astfel, deja la prima percepție, fără scufundarea în esența persoanelor descrise, devine clar că acestea nu sunt doar portrete ale contemporanilor care trăiesc recent, ci figuri simbolice și simbolice.

Apelul la trecut, reînnoirea structurii plastice formale tradiționale și semantica fac posibilă stabilirea unei legături între timpuri. Următorul impuls către conceptualizare este furnizat de textul tastat în display sans serif. Expresivitatea tipului în stilul „agitprop revoluționar” este construită pe geometrie voluminoasă, proporții pătratice și linii largi de „poster”. Romanticul impulsului și forța persuasivă citită în tipografie își extind influența asupra imaginilor în sine, semnificând natura lor implicită, dar esențială. Liniile solide de forță de tip monumental completează cu succes sculptura delicată și detaliată a reliefurilor, declară prezența unui nucleu puternic în fiecare persoană reprezentată - nu doar mare, dar cu siguranță semnificativă pentru istorie și cultură.

Textele sunt moderat informative și laconice: „Artistul poporului din URSS Geliy Mikhailovich Korzhev a trăit și a lucrat în această casă din 1956 până în 2012” și „Artistul poporului din URSS Alexei Mikhailovich Gritsai a trăit și a lucrat în această casă din 1955 până în 1998”. Îmbătrânite în strictă conformitate cu legile genului, inscripțiile sunt aduse la viață prin scalare. Mărimi diferite sunt folosite cu înțelepciune pentru a sublinia și a evidenția principalul lucru - nume de familie care sunt bine cunoscute nu numai cunoscătorilor, ci și unei game largi de iubitori de artă. După ce a citit textul, privitorul se întoarce la persoanele prezentate, care sunt deja destul de bine informate și le pot citi într-un mod nou, comparând semnificațiile imaginilor și ale clădirii, care este în același timp un monument de arhitectură și istorie și cultură.. Această clădire nu este doar funcțională, ci semnificativă. În ciuda tuturor schimbărilor în reputația „navei artelor” de pe Maslovka, de la visul frumos al unei comune creative gratuite până la statutul de habitat al pictorilor, graficienilor și sculptorilor, Orașul artiștilor își păstrează reputația de adept al tradițiilor. Figurile lui Geliy Korzhev și Aleksey Gritsai, duse la portalul de intrare al casei nr. 3, iau semnificația avanposturilor strategice de artă.

Context

Până la deschiderea dipticului, fațada casei nu era un spațiu arhitectural steril. Plăci comemorative pentru artiști și sculptori precum Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Mihail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov au fost instalate anterior pe pereții săi. Într-o formă destul de conservatoare, au alcătuit o serie de semne, justificate prin loc și semnificație, dar aleatorii în setul și compoziția lor. Sunetul luminos, de accent, al celor două reliefuri verticale a făcut posibilă organizarea acestui cor discordant într-o unitate polifonică. Căzând în atracția formelor mari, plăcile mai mici împrăștiate pe fațadă capătă aspectul unei integrități centrate și aliniate. Fiecare placă conduce o petrecere separată, povestind despre eroul său. Luate împreună, obținem un fel de dicționar al artistului, accentuat cu majuscule (plăci de diptic), dar fără final, deschis pentru continuare. Compoziția are potențialul de extindere și orice nou semn comemorativ - mare sau mic, cu condiția să fie corect dimensionat, poate fi integrat organic în structura existentă.

Stabilirea unei dominante plastice formale nu ar trebui să fie echivalată cu o pretenție la un absolut ideologic doar pentru că Geliy Korzhev și Aleksey Gritsai nu erau oameni cu aceeași idee. Au lucrat în diferite genuri și stiluri, au ocupat diferite poziții artistice, au exprimat idei diferite, au avut maniere creative excelente, prin urmare sunt destul de corect reprezentați ca divizați separat. Deși figurile de profil sunt rimate și întoarse una spre cealaltă, ele nu numai că nu se deplasează una către cealaltă, dar sunt și lipsite de contact vizual și nu sunt acordate dialogului. Portalul masiv face izolarea palpabilă fizic. Personalitățile selectate pot fi unite, poate, doar speculativ, să zicem, prin conceptul de „tradiție artistică” sau criteriul „profesionalismului”. În consecință, nu pot exista calificări stricte, niveluri ierarhice, cerințe de comunicare pentru persoanele ale căror plăci memoriale există deja sau se presupune că există.

Perspectivele extinderii „vocabularului artiștilor Maslovka” sunt foarte largi. Este nepăsător să credem că Orașul artiștilor a fost o fortăreață a oficialității. Așa cum ar trebui să fie pentru orice organism viabil, a acumulat diverse fluxuri de artă, a existat într-o dialectică dinamică a tradiției și inovației, în cartierul provocator al academicienilor și nonconformiștilor. Pe lângă cele menționate mai sus, au lucrat aici maeștri care au oferit diferite măsuri de reprezentare vizuală - de la Igor Grabar, Serghei Gerasimov, Mihail Grekov și Fedor Reshetnikov la Yuri Pimenov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Romadin, David Dubinsky, Alexander Grube, Ekaterina Belashova. Dar și experimentatori disperați: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. Și multe altele.

În ciuda tuturor diferențelor de condiții, posibilități, rezultate, însăși faptul existenței unei astfel de comunități discordante a colorat geniul loci din Maslovka superioară cu tonuri invariabil noi, incredibil de bogate, exuberante. Persoane diferite au format un tablou mozaic al vieții artistice din Moscova, iar acest fapt istoric și cultural, semnificativ și valoros, este cu siguranță demn de o memorie recunoscătoare. Dar chiar și pentru spectatorii categorici care nu sunt pregătiți să aprecieze polifonismul atmosferei creative, relevanța unui loc care este pe deplin corelat cu binecunoscutul „cod dublu” al postmodernismului ar trebui să fie evidentă - modernitatea (socializarea), pe pe de o parte, și tradiția (profesionalismul), pe de altă parte. Soluția originală a dipticului memorial al lui Korzhev și Gritsai, după cum s-a putut vedea, este destul de consistentă cu această paradigmă. Mai mult, îl reprezintă prin forme destul de vizuale, concrete, într-o divulgare strat-cu-strat a semnificațiilor.

Plăci comemorative pereche pe Verkhnaya Maslovka „G. M. Korzhev și A. M. Gritsai”nu numai că îndeplinește cel mai bine specificul genului, îndeplinind în mod adecvat funcții comemorative, urmând în mod sistematic legile arhitectonicii, dar depășind în mod semnificativ granițele acestor standarde. Ele aduc tipul tradițional de semn memorial la un nou nivel de semnificație, actualizează un context larg care depășește perioadele de viață ale persoanelor numite în acoperirea semantică și temporală și încurajează reflecția. Fără îndoială, soluția euristică propusă de autori - Ivan Korzhev și Konstantin Arabchikov, deschide perspective pentru reînnoirea genului în ansamblu.