De ce capodopera francezului Jean Fouquet, dedicată Fecioarei Maria, a fost considerată blasfemă: „diptic Melensky”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pictorul francez și ilustratorul de manuscrise Jean Fouquet a fost un pictor de frunte din secolul al XV-lea în Franța și primul pictor din Europa de Nord care a urmat Renașterea italiană. Faimos și în slujba regelui Carol al VII-lea. Opera iconică a artistului este Dípticul Melensky, care este o capodoperă scandaloasă. Opiniile despre el variază. Care este natura provocatoare a creației principale a lui Fouquet și de ce a fost considerată blasfemică?

Despre artist

Fouquet s-a născut la Tours și a fost fiul nelegitim al unui preot. Educat la Paris ca ilustrator de manuscrise. Pe drumul faimei, Fouquet a creat cu cei doi nepoți un portret al Papei Eugen al IV-lea. A făcut o stropire! Iar motivul principal rezidă nu numai în interpretarea magnifică a operei, ci și în faptul că a fost creată pe pânză (și nu pe lemnul care era popular la acea vreme).

Un alt rezultat important al călătoriei la Roma a fost că Fouquet a introdus conceptele și metodele artei renascentiste italiene în pictura franceză. Lucrările sale ulterioare în pictură, lambriuri, manuscrise și portrete i-au adus o reputație de cel mai important artist francez din anii 1400. În Italia, Fouquet a fost inspirat de frescele lui Fra Angelico. Lucrările celebrului florentin au avut o influență profundă asupra lui. Noua știință a perspectivei în arta italiană i-a influențat și opera. La întoarcerea sa din Italia, Fouquet a creat un stil individual de pictură, combinând elemente de pictură monumentală italiană și detaliată flamandă.

În 1447, Fouquet a finalizat un portret magnific al regelui Carol al VII-lea. Această lucrare a devenit una dintre cele mai cunoscute picturi franceze ale Renașterii. Ulterior, Jean Fouquet a fost invitat să lucreze ca artist pentru regele Carol al VII-lea. Într-o boală gravă, Carol al VII-lea l-a instruit în prealabil pe Fouquet să creeze o mască de moarte colorată pentru o înmormântare publică. Aceasta este dovada nu numai a celei mai înalte abilități a lui Fouquet, ci și a încrederii nemărginite a regelui. Sub succesorul lui Charles, Ludovic al XI-lea, Fouquet a fost numit peintre du roy (pictor oficial al curții). În această poziție venerată, Fouquet a condus un atelier mare care a produs picturi și manuscrise pentru curte.

Diptic Melensky

În jurul anului 1450, Fouquet și-a creat cea mai faimoasă lucrare, Diptenul Melensky. Dipticul religios al lui Jean Fouquet de la Catedrala Notre Dame din Melun este una dintre capodoperele picturii și artei franceze din secolul al XV-lea. Clientul a fost Etienne Chevalier, trezorierul regelui Carol al VII-lea, pentru care Jean Fouquet a creat deja un magnific manuscris luminat al Cartii orelor.

Capodopera, considerată acum una dintre cele mai mari picturi renascentiste din Franța secolului al XV-lea, este în două părți. În panoul din stânga, clientul Etienne Chevalier este înfățișat în genunchi. În stânga lui se află Sfântul Ștefan. Acesta din urmă, îmbrăcat în mantia unui diacon, deține o carte pe care este o piatră zimțată - un simbol al martiriului său. Sângele picură dintr-o rană fatală în partea de sus a capului. În mână are principalele atribute de identificare - Evanghelia și piatra cu care a fost ulterior ucis. Ambii eroi se uită la panoul din dreapta cu Fecioara.

Aripa dreaptă o arată pe Madonna așezată pe un tron într-un spațiu abstract. Fundalul este realizat în stilul Renașterii italiene și este foarte asemănător cu interiorul bisericii. Afișează pilaștri alternând cu panouri de marmură incrustate. Fresca cu inscripția „Estienne Chevalier” (o referință la clientul operei) este clar vizibilă. O altă mențiune a donatorului este conținută în Isus. Bebelușul stă pe poala Madonei. Degetul său arată în direcția Cavalerului, ca și când ar sugera că rugăciunea lui pentru mila divină va fi auzită. Madonna este descrisă cu o talie surprinzător de subțire, tunsoare la modă și ținută superbă. Tronul ei este împodobit cu perle impunătoare, pietre prețioase și ciucuri rafinate de aur. Fundalul este umplut cu heruvimi vopsiți în roșu aprins și albastru. Fața și pielea lui Agnes sunt vopsite într-un gri pal, care amintește de grisaille. Aceasta este probabil aluzia autorului la faptul că a murit în 1450.

Senzație de scandal

Viziunea acestui autor nu numai că a făcut o stropire în societatea de atunci, dar s-a dovedit a fi scandaloasă. Principalul motiv este că societatea a recunoscut eroina. Aceasta este Agnes Sorel - o amantă excepțional de frumoasă și influentă a regelui (este înfățișată cu sâni topless rotunjiți geometric). Clientul și trezorierul Chevalier, împreună cu Agnes Sorel, au condus regatul tremurat al lui Carol al VII-lea. Dipticul conține o inscripție pe spatele panoului din Anvers datând din secolul al XVIII-lea. Ea relatează că dipticul a fost donat de Etienne Agnes în urma unui jurământ pe care l-a depus după moartea ei.

Sânii goi rămân un mister. Este destul de clar că nu există nici măcar un indiciu pe pânză că Madona avea să-l hrănească pe Isus. Dimensiunea mare, aspectul îndrăzneț și forma perfect sferică sunt o demonstrație deliberată a frumuseții senzuale, care este complet nepotrivită pentru Regina Cerului. Având în vedere locația dipticului - în biserică - imaginea arată doar blasfemă. Cu toate acestea, potrivit cronicarilor de la curte Chastellen și Enea Silvio Piccolomini (mai târziu Papa Pius II), pictura a jucat în favoarea regelui. Mai mult, la acea vreme, puțini credincioși ar fi considerat blasfemiu să numească stăpâna regală decedată Fecioara Maria. Au existat opinii diferite despre lucrare. De exemplu, pictura nu a fost aprobată de istoricul de artă olandez și cronicar medieval Johan Huizing, care a numit tabloul terifiant.

Panoul din stânga cu un portret al lui Etienne Chevalier și o descriere a Sfântului Ștefan a intrat în colecția Galeriei Picture din Berlin în 1896. Iar panoul din dreapta, care înfățișează Madonna, a aparținut Muzeului Regal de Arte Frumoase din Anvers încă de la începutul secolului al XIX-lea. În plus, există un medalion de smalț cu un autoportret de Jean Fouquet, care odinioară împodobea cadrul dipticului și este păstrat acum în Luvru. În ianuarie 2018, la Berlin a avut loc o reuniune senzațională a celor două părți ale dipticului (deși pentru scurt timp). Evenimentul a ajutat la restabilirea unității pierdute a marii opere de artă.

Uitat după moarte, dar redescoperit în secolul al XIX-lea, Fouquet este încă considerat un artist remarcabil în arta europeană. Este considerat de istoricii de artă ca fiind cel mai mare pictor francez din secolul al XV-lea, combinând metodele pictorilor italieni ai Renașterii timpurii cu tehnica pictorilor renascenți olandezi.