Cum s-a rezolvat misterul haloului dublu al lui Hristos de pe crucifix de la Santa Croce

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În secolul al XVIII-lea. se nasc tehnici picturale inovatoare, asociate cu formarea unei noi viziuni asupra artei religioase. O atenție deosebită în acest sens necesită lucrarea lui Cimabue, care a reușit să creeze crucifixuri cu adevărat magnifice. Întruparea și jertfa lui Hristos sunt acum reprezentate simbolic în imaginea crucii, care îl înfățișează pe Mântuitorul răstignit și pe laturi - Fecioara Maria și Ioan Evanghelistul. Care este misterul halo-ului dublu de pe crucifix și de ce au reacționat negativ criticii la restaurarea operei?

Despre artist

Există foarte puține date biografice despre Cimabue. Se știe că s-a născut la Florența în 1240 într-o nobilă familie florentină. Părinții și-au trimis fiul să studieze literatura la mănăstirea Santa Maria Novella. Aici se întâlnește cu marii maeștri ai artei mozaicului bizantin, care au venit la Florența pentru a crea opere de artă. După ce a adoptat abilitățile unui pictor, Cimabue își dezvoltă în curând propriul stil, care diferă „atât în stil, cât și în culori, de mentorii săi” (Vasari).

Crucifixion Cimabue

În jurul anului 1270, el creează Răstignirea din lemn a Bisericii San Domenico din Arezzo. Și în această lucrare, pictorul depășește cu brio stilul bizantin nu numai în tehnică, ci și în transmiterea emoțională. Viziunea sa asupra tragediei de pe Calvar este mai umană: în locul unui Hristos triumfător, el înfățișează un Mântuitor suferind purtând greutatea păcatului omului. De fapt, Cimabue pune bazele marilor inovații ale lui Giotto și reprezintă stilul Renașterii italiene. Mai târziu, Cimabue creează un al doilea mare Crucifix din lemn pentru Biserica Santa Croce.

Lucrarea a fost comandată de călugării franciscani de la Catedrala Santa Croce. Se distinge printr-un design inteligent: crucifixul este construit dintr-un aranjament complex format din cinci scânduri principale și opt scânduri de lemn auxiliare. Dimensiunile crucifixului sunt foarte simetrice și proporționale. Este probabil ca idealurile geometrice ale relațiilor și regulilor de proiectare ale vechilor greci afectate. Este una dintre primele piese de artă italiană care diferă de stilul bizantin medieval târziu și este renumită pentru inovațiile sale tehnice și iconografia umanistă.

Personajul principal al picturii murale

Corpul lui Hristos mort atârnă pe cruce, capul este plecat spre umăr, iar adevărata aureolă pare să o susțină. Figura Mântuitorului este în formă de S (un simbol al suferinței mentale), șoldurile și capul sunt înclinate spre stânga, iar picioarele sunt spre dreapta. Această formă a figurii lui Hristos este un tip de răstignire răspândit în arta italiană din secolul al XIII-lea. Astfel de crucifixuri au creat o imagine vizibilă, concretă din punct de vedere senzual, a sacrificiului ispășitor, corespunzătoare ideilor religioase schimbate din epocă.

La capetele traverselor de pe ambele părți ale imaginii lui Ioan și a Fecioarei Maria. Fețele lor sunt realizate de autor în mod intenționat cu culori închise, deoarece poartă expresii dureroase și triste. Amândoi și-au plecat capul spre Hristos și i-au pus pe mâini. Apropo, dimensiunea și poziția acestor două figuri sunt reduse în comparație cu iconografia bizantină. Cimabue a făcut acest lucru pentru a concentra atenția privitorului asupra pasiunii lui Hristos.

Culori pentru pictură

Această lucrare se distinge în primul rând prin strălucirea culorii. Extraterestru tuturor celor care se străduiesc spre naturalism, artistul aranjează o explozie de culori, a cărei sarcină nu este să imite textura lemnului, ci să strălucească. Cimabue a reușit să realizeze o prelucrare magistrală a culorilor. Bisericile medievale, de regulă, erau extrem de colorate: cu fresce pe pereți, capiteluri pictate și pictură cu foi de aur. Pictura lui Cimabue este dominată de tonuri palide, cu un contrast major (în părul și barba lui Hristos), care sunt folosite pentru a sublinia trăsăturile sale faciale și a evidenția punctele focale. Nimbul lui Iisus, marginea crucii, fundalul pentru imaginile lui Ioan și Maria sunt acoperite cu frunze de aur (acest lucru se datorează tradiției bizantine).

Pictura folosește culorile principale ale picturii pictograme - roșu, auriu și albastru. Crucea este pictată cu vopsea albastru închis, simbolizând cerul și eternitatea. Dar corpul lui Hristos este pictat în nuanțe galben-verzui, este acoperit cu o țesătură translucidă și este foarte alungit. Ochii lui sunt închiși, fața lui este lipsită de viață și înfrântă. Nuditatea evidențiază vulnerabilitatea și suferința Sa. În Hristos s-au întrupat două principii - Dumnezeu și om. Cimabue își transmite natura umană cu lumină, și divină - cu ajutorul unui halou.

Autor și restaurare

În timpul scrierii operei (1287-1288), a existat o mulțime de controverse cu privire la adevăratul autor. Dar astăzi se știe în general că autorul aparține pensulei lui Cimabue.

Crucifixul a fost instalat în biserica Santa Croce la sfârșitul secolului al XIII-lea și a rămas acolo până în 1966, când râurile Arno au inundat Florența. Mii de opere de artă au fost deteriorate sau distruse; La 4 noiembrie 1966, râul Arno s-a dezlănțuit serios, în urma căruia pictura a fost deteriorată. Apa murdară a stricat crucifixul, în anumite locuri vopseaua a fost complet spălată. Crucifixul și-a pierdut 60% din vopsea. De fapt, restaurarea a început cu lucrarea unui bijutier pentru a separa stratul de vopsea de baza din lemn, care absorbise apă.

De asemenea, a fost necesar să se repare vopselele acolo unde s-au pierdut irevocabil. Cu toate acestea, s-a decis să nu se completeze golurile dintre zonele pictate (prin urmare, pete albe pe pictură sunt foarte vizibile). Ar fi putut restauratorii să facă altfel? Dorința de a păstra doar ceea ce aparține fără îndoială autorului a fost dusă la extrem în timpul restaurării crucificării și nu a mers în beneficiul lucrării salvate. Potrivit criticului Waldemar Januszak, crucifixul a fost „returnat după restaurare într-o stare ciudată. Parțial o operă de artă originală, parțial o capodoperă a științei moderne … Opera secolului al XIII-lea a devenit un hibrid al secolului XX."

Umbra dublă halo

Umbra dublă din aureola deasupra capului lui Hristos servește nu numai ca semn al divinității Sale, ci și materializează spațiul în care este înscrisă figura Mântuitorului. Un efect similar se realizează prin îndoirea corpului: un arc bogat accentuat, exprimând durere fizică insuportabilă și suferință mentală profundă, creează un spațiu între privitor și cruce.

Pictura murală conține elemente tipice operei religioase din Cimabue (de exemplu, o reprezentare iluzorie a pliurilor de draperii, un halou mare, păr lung care curge, fețe unghiulare întunecate și expresii dramatice). Dar restul „Răstignirii” corespunde iconografiei stricte a secolului al XIII-lea. Picturile murale magnifice care prezintă suferința incredibilă a lui Hristos sunt de o importanță capitală în istoria artei și au influențat artiști de la Michelangelo, Caravaggio și Velazquez până la Francis Bacon.