Misterul „Cina cea de Taină” de Leonardo da Vinci, care nu poate fi rezolvat până în prezent

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci este o capodoperă iconică renascentistă care a fost lăudată, rescrisă și imitată de-a lungul anilor. Cu toate acestea, în ciuda tuturor greutăților și necazurilor, această pictură se află încă în mănăstirea Santa Maria delle Grazie din Milano.

S-a dovedit că Leonardo a început să lucreze la frescă într-un moment absolut nepotrivit pentru asta, și anume, literalmente cu un an înainte ca Ludovic al XII-lea, fiind rege al Franței, să decidă să lupte cu Italia. Pentru Italia, a fost un moment de necazuri și un moment de cotitură care a început un război terifiant, sângeros și dificil pentru ambele părți.

Invazia lui Louis a însemnat că Leonardo și-a pierdut slujba, deoarece la acel moment lucra la o capodoperă - un monument al calului, care trebuia să fie făcut din bronz natural. Leonardo a petrecut aproximativ zece ani în această lucrare, dar decizia lui Louis a avut consecințe foarte triste pentru el. În acea perioadă, bronzul era considerat un material foarte valoros, care era ușor utilizat pentru fabricarea armelor. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că opera sa a fost rapid dezmembrată în părți, având în vedere că este nevoie de un monument pentru lume mai puțin de câteva instrumente.

Deci da Vinci a pierdut fonduri colosale din cauza ostilităților. Această statuie îi putea aduce nu numai profit, ci și faimă nebună în lumea artistică de atunci, faima la care visase de atâta vreme. În același timp, i s-a dat sarcina de a picta o imagine pe care o cunoaștem până în prezent și care trebuia să-l salveze de ruina financiară.

Se crede că a început să lucreze la el în 1495-1496, iar pânza în sine a fost finalizată în 1498. Descrie faimoasa scenă din Joia Mare, în care Isus și apostolii săi împărtășesc o ultimă masă înainte de moarte și înviere. În timpul prânzului, Isus a spus că unul dintre discipolii săi îl va trăda și îl va preda autorităților pentru executare (era Iuda, pe care da Vinci îl portretizează vărsând sare pe masă). Această imagine reflectă reacția celor apropiați în spirit față de Iisus, apostoli, când a spus că unul dintre ei va fi trădătorul său.

Fiecare figură este unică și memorabilă până în cele mai mici detalii. Potrivit lui Ross, niciodată un artist nu a creat o asemenea dramă într-o pictură, cu figuri atât de realiste și detalii minuscule. Luați, de exemplu, cât de iscusită este făcută mâna dreaptă a lui Hristos, văzută prin suprafața transparentă a paharului de vin. Mulți critici de artă consideră că aceste detalii sunt cel mai înalt grad de îndemânare.

Nu este deloc surprinzător faptul că, pe întreaga perioadă a existenței sale, această operă de artă s-a confruntat cu multe pericole. Un an mai târziu, regele Louis a decis că este timpul să cucerească Milano. Apoi a văzut această frescă, care îi plăcea atât de mult, încât inițial a vrut să o răpească de pe perete și să o ia cu el.

Mai târziu, spre sfârșitul secolului al XVI-lea, fresca a fost deteriorată semnificativ de umezeală, iar unele dintre părțile sale s-au desprins și, prin urmare, se credea că a fost complet distrusă.

Trei sute de ani mai târziu, în 1796, francezii au putut să se întoarcă din nou, de data aceasta ca republică. Trupele care au invadat teritoriul Milano au ocupat sala de mese, în care se afla tabloul. Se crede că, cu ajutorul ei, militarii și-au exprimat antipatia față de biserică în toate modurile posibile, aruncând asupra ei tot ceea ce vine în mână, inclusiv pietre, și, de asemenea, desfigurând ochii apostolilor în imagine.

Însă toate acestea sunt doar un fleac în comparație cu momentul în care autoritățile au luat decizia covârșitoare de a plasa prizonierii în interiorul clădirii, potrivit The New York Times, care, fără a se nega nimic, s-au batjocorit în orice mod posibil cu opera de artă.

Mai aproape de vremurile moderne, la începutul secolului al XIX-lea, oamenii care doreau să refacă această capodoperă și aveau doar intenții bune aproape că au deteriorat-o și au despărțit-o.

Poate că cel mai trist eveniment este ceea ce s-a întâmplat la 15 august 1943, când forțele aliate au bombardat refectorul. Atlas Obscura a raportat că structura defensivă a fost instalată în prealabil. În timp ce restul bisericii a fost în mare parte distrus, pictura în sine a fost salvată din fericire.

Mulți oameni cred că da Vinci a fost un geniu incredibil care se descurca cu totul. Cu toate acestea, chiar și cei mai talentați oameni au o serie de eșecuri și cea mai mare parte a dezamăgirilor.

Când da Vinci avea patruzeci și doi, anul era 1494. În același timp, a fost batjocorit de frații săi din atelier, artiști și oameni pur și simplu creativi, care credeau că acest mare maestru al epocii sale a reușit să-și piardă potențialul.

Potrivit lui Ross, artistul nu a reușit să îndeplinească o serie de sarcini și, ca urmare, mulți oameni l-au considerat nesigur. Unul dintre poeți chiar a râs, acuzându-l pe da Vinci că este mediocritate, pentru că cu greu a reușit să scrie o singură pânză în zece ani întregi. Leonardo a dorit cu disperare să creeze ceea ce el numea „o operă de glorie” - ceva care să-l facă faimos pentru posteritate. În cele din urmă, și-a dat drumul cu Cina cea de Taină.

În timpul creației capodoperei sale, da Vinci a reușit să ascundă mai multe dintre lucrările sale anterioare pe pânză. De exemplu, una dintre figurile apostolilor, potrivit istoricilor de artă, este o copie a operei anterioare a artistului. El a împrumutat de la sine imaginea lui Iacov cel Mare:.

De-a lungul anilor, unii au susținut că figura din dreapta lui Isus este de fapt Maria Magdalena și nu Sfântul Ioan, dar Ross respinge această presupunere. Și dacă credeți în versiunea sa, atunci Sfântul Ioan, cel mai tânăr apostol și discipol iubit, a fost întotdeauna descris lângă Hristos și acolo l-a plasat Leonardo.

De asemenea, Ionna a fost întotdeauna descrisă ca fiind tânără, fără barbă și adesea androgină. Leonardo a aderat la acest tip de imagine, deoarece tânărul androgin era un ideal personal pentru el, cel pe care îl putea numi coroana creației naturii și a cărui imagine se repeta constant în opera sa.

În plus, conform criticilor de artă, imaginea Mariei a fost adesea folosită chiar și în afara acestei imagini. De exemplu, unul dintre artiștii numiți Fra Beato Angelico a creat o frescă care era adăpostită într-o mănăstire din Florența. Acolo, pe zidul San Marco, demonstrează cum Maria Magdalena trece ceremonia sacramentului cu apostolii. Aceasta înseamnă că faptul că puțin mai târziu ar putea apărea pe pânza „Cina cea de Taină” nu este ceva ieșit din comun, contradictoriu sau suspect. Cu toate acestea, ea nu este acolo.

Majoritatea cărturarilor și criticilor de artă resping teoria conform căreia mesaje misterioase pot fi ascunse în picturile din Renaștere. Cina cea de Taină nu a fost o excepție. Niciodată predispusă la un studiu și atenție atentă, această lucrare suscită un interes real, dând naștere la o mulțime de versiuni diferite despre oamenii descriși pe ea.

Una dintre ipoteze este că există multe lucruri în imagine care, după cinci sute de ani, sunt dificil de logicat și evaluat. De exemplu, gesturile cu mâinile făcute de apostoli. Fiecare dintre ele poate avea un anumit sens, care, din păcate, ne este pierdut sau este interpretat ca fiind convenabil pentru cineva. Cu toate acestea, este important să ne amintim să nu luăm prea în serios teoriile și romanele conspirației lui Dan Brown., spune King.

Este posibil să nu acordăm o semnificație specială simbolurilor ascunse privirii noastre, dar nu se poate să nu menționăm că imaginea este plină de detalii foarte interesante.

Unul dintre cercetători a remarcat faptul că tapiseriile care împodobesc pereții sunt foarte asemănătoare cu cele care erau prezente în castelul din Milano. Mai mult, apostolii sunt portrete ale cercului strâns și oameni care intră în curte, cu care da Vinci însuși ar fi putut cunoaște.

Deci, în multe privințe, pictura, printre altele, reprezintă curtea lui Lodovico Sforza, hramul acestei opere.

Un alt punct interesant este că pâinea și vinul împărtășite în imagine au o semnificație spirituală specială pentru oamenii de credință creștină.

Cu toate acestea, artistul nu s-a oprit aici și și-a oferit secțiile cu hrană suplimentară, ceea ce pentru o persoană modernă și un iubitor de mâncare poate părea foarte extravagant. Vorbim, desigur, despre felii suculente de anghilă, acoperite cu o garnitură portocalie.

Spuse Ross.

După urcușuri și coborâșuri, da Vinci și-a atins în sfârșit faima pe care și-a dorit-o în propria viață cu această operă de artă, care până în zilele noastre este considerată una dintre cele mai controversate și misterioase capodopere din lume. Și se pare că disputele, opiniile și diversele tipuri de presupuneri și presupuneri vor însoți această lucrare uimitoare pentru mulți ani de acum înainte …

Cina cea de Taină nu este singurul lucru despre care s-a vorbit la nesfârșit și s-a certat de secole. Este un alt subiect de dezbateri aprinse și revendicări în întreaga lume.