Cum Caravaggio, Dali și alți mari artiști au descris Patima lui Hristos în picturile lor

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Iisus Hristos este probabil cea mai faimoasă figură care a existat în istoria omenirii. Mulți pictori și sculptori au încercat să-i surprindă imaginile. Un număr de maeștri au dorit acest lucru pentru a-și înălța spiritualitatea, în timp ce alții au dorit să inspire urmașii lui Hristos creând o conexiune vizuală cu el. Indiferent de intenție, istoria a arătat că mulți mari artiști au creat opere de artă vizuale izbitoare și atemporale bazate pe Patima lui Hristos. Aceste parcele vor fi discutate în material.

Povestea evenimentelor din ultima săptămână a lui Hristos pe pământ (Patimile lui Hristos) a fost un subiect popular în pictura italiană. Spre deosebire de poveștile asociate cu nașterea lui Hristos, episoadele Patimii sunt colorate cu emoții mai întunecate și dureroase (vinovăție, milă, durere). Artiștii s-au străduit să transmită întreaga gamă de sentimente complexe și îndelung răbdătoare. Apropo, prin aceasta au sprijinit și lucrarea teologilor, care i-au îndemnat pe credincioși să se identifice cu Hristos în suferința Sa, astfel încât să poată participa și ei la înălțarea Lui. Conform Evangheliei, moartea lui Hristos a avut loc la Ierusalim, unde a mers să sărbătorească Paștele cu ucenicii săi. În acest sens, merită luate în considerare mai întâi comploturile Cina cea de Taină.

„Cina cea de Taină” de Ugolino da Nerio

Artistul italian Ugolino da Nerio a creat un întreg ciclu de lucrări despre Pasiunea lui Hristos. Iată „Cina cea de Taină”, la care Hristos a spart pâinea și a împărțit vinul în așteptarea morții sale și a stabilit astfel ritualul creștin al comuniunii. Panoul de predelă prezintă un tabel paralel cu planul cerului. În spatele lui sunt studenții, așezați de-a lungul a două laturi lungi. În extrema stângă este Hristos. Perspectiva reflectă o reprezentare clară și ritmată a mâncării pe masă, precum și fețele și gesturile caracteristice fiecărui elev. Imaginea este plină de sacramentalitatea evenimentului viitor.

„Trădarea lui Hristos” de Bartolomeo di Tommaso

„Trădarea lui Hristos” este unul dintre cele mai dramatice momente din povestea Patimilor. Versiunea scrisă de Bartolomeo di Tommaso pe panoul predella arată un amestec tulburător de blândețe și cruzime în episodul în care Iuda, un discipol al lui Isus, îl întâmpină cu un sărut și apoi îl trădează unei bande de bărbați înarmați.

„Hristos purtând crucea” El Greco

„Hristos purtând crucea” este o pictură celebră a lui El Greco, care îl înfățișează pe Iisus Hristos cu o coroană de spini pe cap. El poartă crucea pe care va muri mai târziu și va fi înviat. Iisus Hristos este descris fără durere și suferință, ceea ce face ca această operă de artă să fie cu adevărat transcendentală. În această imagine, El Greco spera să transmită dragostea din lumea cealaltă a lui Iisus Hristos și nu durerea pe care o suferă. Iisus Hristos își ridică privirea în această imagine, arătând că gândurile sale sunt concentrate pe imagini superioare. Din punct de vedere tehnic, El Greco și-a demonstrat utilizarea impecabilă a culorilor dezactivate și o stăpânire pură a manierismului cu pânza sa.

Răstignirea de Pietro Lorenzetti

Punctul culminant al poveștii Patimilor este Răstignirea în sine. Picturile pe această temă au fost destinate să stimuleze reflecția asupra jertfei de sine a lui Hristos. Intriga demonstrează întreaga putere a suferinței. Figura lui Hristos este rareori distorsionată, iar corpul său gol este adesea idealizat și se bazează mai mult pe concepte clasice. Crucea poate înconjura multe alte figuri, care se disting adesea prin expresivitatea lor. Pe micul altar al lui Pietro Lorenzetti, Hristos este răstignit între alte două personaje. Fecioara Maria din prim-plan își pierde cunoștința și multe figuri (unele în haine orientale, altele în armuri romane) îl privesc cu atenție și nesimțire pe Hristos.

„Hristos al Sfântului Ioan al Crucii” Salvador Dali

Salvador Dali era cunoscut pentru abordarea sa modernă și suprarealistă a artei. „Hristos al Sfântului Ioan al Crucii” nu face excepție. Cu toate acestea, în ciuda interpretării curioase a complotului de către Salvador Dali, privitorul va descoperi că mesajul „Hristos al Sfântului Ioan al Crucii” este extrem de similar cu mesajul picturilor din Renaștere. Patetismul și drama imaginii sunt atemporale. Această celebră operă de artă modernă îl înfățișează pe Iisus Hristos pe o cruce abstractă, subliniind faptul că nu crucea în sine este importantă, ci persoana. Salvador Dali a susținut că imaginea i-a apărut în vis și ar fi trebuit să reprezinte nucleul, adică Hristos.

„Hristos pe cruce” Velazquez Diego

„Hristos pe cruce” este viziunea profundă și transcendentală a lui Velazquez asupra ultimelor momente din viața lui Iisus Hristos înainte de renaștere. Iisus Hristos este descris pe o cruce peste un spațiu negru fără fund. Imaginea lui Hristos răstignit permite privitorului să contemple acest moment fără distrageri sau adăugiri. Memorabilul minimalism al operei subliniază un moment specific din complot care necesită concentrare, reflecție și singurătate. Nu este nimeni în imagine decât Iisus Hristos însuși. A rămas singur cu păcatul umanității. Cu toate acestea, strălucirea aurie chiar deasupra capului său sugerează o Înviere rapidă.

Răstignirea de Fra Angelico

Panoul mic al lui Fra Angelico din 1420 la prima vedere include multe elemente și figuri, dar le plasează într-un spațiu construit mai metodic. Această transformare în pictură reflectă o întreagă schimbare și, de asemenea, umple scena cu realitate sporită. În plus, Fra Angelico amplifică răspunsurile emoționale ale figurilor din jurul crucii unice a lui Hristos. Aici Fecioara Maria cade la pământ, Sfântul Ioan își strânge strâns mâinile și îngerii jelesc pământul de aur și cerul. Semicercul publicului reflectă postura de indiferență, milă sau surpriză.

„Sărutul lui Iuda” și alte lucrări de Caravaggio

Caravaggio este cunoscut pentru realismul său dramatic (a folosit ca modele oameni din clasa muncitoare cu fețe plebee și picioare murdare), precum și iluminatul și compozițiile sale la fel de intense și teatrale. Apropo, operele religioase ale lui Caravaggio au devenit baza filmului lui Mel Gibson Pasiunea lui Hristos. Opera lui Caravaggio a inspirat filmul, atât în ceea ce privește fețele pe care le-a folosit în aceste picturi, cât și în ceea ce privește clarobscurul. Există multe lucrări dedicate subiectului Patimii lui Hristos. De exemplu, lucrarea „Sărutul lui Iuda”. Caravaggio a scris-o pentru marchizul roman Ciriaco Mattei în 1602. Oferind o nouă abordare vizuală a poveștii biblice, Caravaggio a plasat figurile foarte aproape de planul picturii și a folosit contrastul puternic dintre lumină și întuneric, oferind acestei scene o dramă extraordinară. Pânza are toate trăsăturile caracteristice marilor opere ale autorului: un complot emoțional, tenebrism, expresivitatea figurilor combinate cu o dimensiune spirituală și detalii magnifice.

Astfel, au fost luate în considerare diferite versiuni ale pictorilor despre istoria Evangheliei a Patimilor lui Hristos. Artiștii au folosit diferite tehnici, stiluri, mulți reflectând viziunea lor individuală asupra unei teme religioase. Dar toate versiunile sunt aceleași în mesajul lor pentru omenire - ușurarea urmează fiecare povară.