De ce designerul primului computer italian a refuzat să lucreze pentru companiile de top din țară: Ettore Sottsass

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

A trăit nouăzeci de ani și mi s-a părut - mii, pentru că chiar și într-o viață atât de lungă este dificil să se potrivească tot ceea ce s-a întâmplat să realizeze. A trecut prin război și lagărul POW pentru a aduce bucurie lumii. A proiectat primul computer italian și vaze șocant freudiene, a ridicat aeroporturi și a făcut decorațiuni … Și la șaizeci și patru de ani, Ettore Sottsass și-a părăsit cariera de designer comercial de succes pentru a-și face propria revoluție …

Ettore Sottsass s-a născut în 1917, fiul unui arhitect și a fost educat chiar în acest domeniu. În timpul studiilor sale la universitate, a început să se angajeze în cercetare și teoria proiectării (și a continuat să scrie și să publice eseuri despre design și artă de-a lungul vieții sale). Dar, înainte de a-și începe propria carieră, a ajuns în armata italiană în timpul celui de-al doilea război mondial, a luptat în Muntenegru și a supraviețuit într-un lagăr de concentrare iugoslav. Această experiență nu părea să aibă niciun efect asupra a ceea ce a creat Sottsass. De sub mâna lui veneau lucruri luminoase, vesele, pline de joc, ironie și erotism ascuns. În 1959 a fost invitat să lucreze pentru compania de mașini de scris Olivetti. În acești ani în Italia, recuperându-se din război, a domnit „un design bun” - forme raționale și laconice, materiale nobile, logică și funcționalitate stricte. Cu toate acestea, Sottsass, un rebel născut, a provocat „bunul gust” chiar și într-un astfel de domeniu tehnologic - modelele sale de mașini de scris erau încă simple și minimaliste, dar forma lor evoca emoții, iar culorile lor strălucitoare atrăgeau privirea. Am vrut să le țin în mâini, să le ating, să le posed. Mulți ani mai târziu, el va fi condamnat pentru că a fost un proiect de mașină de scris prea „incitant” - uitând că autorul său aparține unor lucrări cu adevărat scandaloase, de exemplu, o vază sub forma organelor genitale masculine. Un mare fan al frumuseții feminine, Sottsas a numit una dintre mașinile sale, modelul stacojiu Valentine, „o fată purtând o fustă foarte scurtă” - părea atât de îndrăzneață și îndrăzneață. În anii de muncă cu Olivetti, a primit un premiu de prestigiu pentru designul primului computer fabricat în Italia, desigur, foarte luminos și optimist.

În ciuda pretențiilor sale îndrăznețe, Sottsass a câștigat recunoașterea în calitate de designer respectabil de bunuri de consum în anii '60 până când s-a regăsit în India. Culorile strălucitoare ale unei țări străine, cultura sa veche au transformat ideea de design a lui Sottsass. Și-a dat seama că nu mai vrea să urmeze calea designului comercial, care se sufocă într-o lume plină de reguli, cerințe, restricții … De atunci, nu a mai fost niciodată „designer cu normă întreagă”, deși fiecare dintre companii cu care a colaborat a visat să-l aducă în stat.

În primul rând, a prezentat publicului sculpturile ceramice nebunești ca accesorii pentru casă. Apoi am început să experimentez cu materiale, culori și imprimeuri. Paturi din fibră de sticlă? Amenda! Plastic, acril, laminat, silicon în cele mai nebunești și mai neașteptate combinații? Desigur! Sottsass a crezut că o abordare hedonistă și veselă a designului este cea mai potrivită pentru italienii temperamentali, care „au fost răniți de atâtea ori încât au decis să nu construiască de secole, ci pur și simplu să se bucure de viață”. Designerul a insistat că designul se ocupă de latura spirituală a vieții, iar un lucru are proprietăți magice - și trebuie să proiectezi pe baza intuiției și nu pe tehnologie. Era prieten cu beatnikii și muzicienii, se plimba cu Ernest Hemingway, cânta un roman după altul (și în caz de eșec, sublimat în creativitate - da, acea vază scandaloasă a apărut ca urmare a iubirii nefericite). Sottsass a celebrat senzualitatea, opera sa a luat curbe incitante și fiziologie ciudată.

În 1976, la Bienala de la Veneția, a întâlnit-o pe jurnalista și cercetătoarea de design Barbara Radice. Ea avea treizeci și trei de ani, el avea cincizeci și nouă de ani, și a fost dragoste - mai întâi pentru design, apoi unul pentru celălalt. Barbara Radice deține cea mai detaliată biografie a lui Sottsass - la urma urmei, cine, dacă nu soția lui, știa absolut totul despre el?

În 1981, Ettore Sottsass a organizat și a condus grupul Memphis, care a revoluționat complet ideea italienilor despre design ca atare. Avea șaizeci și patru de ani. Numele grupului se referea la piesa lui Bob Dylan și a devenit clar - reprezentanții săi sunt gata să submineze bazele sociale! „Am pus industria în slujba designului”, au spus aceștia, referindu-se la disponibilitatea lor de a folosi cele mai noi materiale și tehnologii pentru a crea lucruri care seamănă mai mult cu lucrări de artă avangardistă decât cu obiecte utilitare. Sottsass a răsturnat dictatura funcționalismului. Toată lumea putea folosi creațiile sale așa cum le-a fost de cuviință. Erau amuzante, ciudate, incomode, dar invariabil luminoase și expresive.

„Nu puteți furniza interiorul doar cu lucruri din Memphis, este la fel ca și mâncarea unor prăjituri”, a scris designerul (în plus, a comparat aceste lucrări cu substanțe interzise). Cu toate acestea, un alt coleg al său din magazin - deși din lumea modei - a fost gata să se certe cu această afirmație. Karl Lagerfeld și-a mobilat casa de lux din Monaco doar cu mobilier din Memphis.

Sottsass s-a orientat spre arhitectură doar la o vârstă foarte matură. Avea deja vreo optzeci de ani când a decis să se întoarcă la profesia pentru care se pregătea încă din copilărie. În calitate de arhitect, el s-a străduit în continuare pentru confortul consumatorilor, dar a spus că principalul lucru în arhitectură sunt sentimentele. Prin urmare, Sottsass a construit în principal case private, care exprima perfect lumea interioară a clienților.

Sottsass nu s-a despărțit de cameră, o dată luând-o în mână. A fotografiat … totul - inspirat de rutină. Pentru el, nu exista nicio diferență între arhitectură, fotografie, pictură și design - sau mai bine zis, el considera că diferența este pur tehnologică. Toate acestea sunt forme de exprimare a emoțiilor, iar o persoană talentată (ca el însuși) poate lucra la fel de bine în toate domeniile.