Cuprins:
Video: Fapte curioase despre fondatorul Lavrei Trinity-Sergius din tablou, vândute cu 4 milioane de dolari: „Viziunea pentru tinerii Bartolomeu” de Nesterov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Pentru Mihail Nesterov, pictura sa „Viziunea către tineretul Bartolomeu” a rămas cea mai semnificativă toată viața sa. Aceasta este prima și cea mai faimoasă lucrare din seria sa despre Sergius din Radonezh, un sfânt medieval rus, fondator și stareț al Lavrei Trinității-Sergius. Pictura este considerată a fi debutul în direcția mișcării simboliste rusești.
„Viziunea către tinerii Bartolomeu” este o pictură a artistului rus Mihail Nesterov (1862-1942), un artist din îndepărtata Ufa. S-a născut într-o familie de negustori inteligenți, cu un mod de viață religios și patriarhal. Mama, Maria Mihailovna, se distinge printr-un caracter imperios și provenea din vechea familie de negustori din Rostovțev. Tatăl, Vasili Ivanovici Nesterov, un om direct și independent, foarte respectat în orașul său, se ocupa cu comerțul cu produse manufacturate. Din familie, din modul bun de viață al întregii vieți Ufa, drojdia a fost păstrată în el pentru tot restul vieții sale. El a îndepărtat întotdeauna tot ce era străin în spirit, în aspirații, atât în creativitate, cât și în viață. El nu a recunoscut niciodată în sine ceea ce el numea „bacilul mortal al intelectualului rus” - scepticism.
Mihail Nesterov a izbucnit în viața artistică a Rusiei cu îndrăzneală și rapiditate, iar această lucrare despre Bartolomeu a devenit punctul culminant al nașterii simbolismului rus. Simbolismul rus a fost o mișcare artistică care a predominat la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
Istoria creației
Această lucrare cea mai semnificativă și mai cunoscută a lui Mihail Nesterov se bazează pe un complot preluat din Viața Sfântului Sergiu. Bartolomeu era un băiat deștept. Cu toate acestea, îi era foarte greu să învețe să citească. Pictura descrie chiar ziua în care tatăl l-a trimis pe băiat să caute mânzul pierdut. Pe drum, a întâlnit un călugăr care stătea sub un stejar și se ruga cu evlavie. Băiatul, văzându-l pe străin, a așteptat cu smerenie sfârșitul rugăciunii sale. Atunci călugărul l-a binecuvântat pe băiat și l-a întrebat pe cine caută. Băiatul a răspuns că ar vrea să învețe să citească și să scrie Sfintele Scripturi. Un bătrân spiritual i-a dat o bucată de prosforă (pâine sacră) și din acea zi a învățat să citească. Creștinii ortodocși interpretează această poveste ca pe o vizită îngerească.
Imaginea lui Sergius din Radonezh era apropiată de artist încă din copilărie și era personificarea idealului moral al lui Nesterov. Maestrul a dat imaginii lui Sergiu în lucrările sale un rol principal în adunarea poporului rus. Împreună cu călugărul Serafim de Sarov, el este unul dintre cei mai venerați sfinți ai Bisericii Ortodoxe Ruse. Imaginea Sfântului Serghie din Radonej a devenit un simbol al speranței pentru renașterea spiritualității rusești. Filozofii religioși au considerat Mănăstirea Trinitate-Serghie centrul spiritualității rusești.
Artistul a realizat schițe de peisaje în 1899 în vecinătatea Trinității Sergius Lavra, stabilindu-se în satul Komyakovo de lângă Abramtsevo și Radonezh. Abramtsevo a devenit unul dintre locurile preferate ale lui Mihail Nesterov. Creând imaginea unei viziuni minunate, artistul s-a străduit să transmită cât mai multă acuratețe istorică posibilă. În depărtare, există o biserică de lemn, ale cărei două cupole albastre arată ca niște flori de porumb care cresc într-o pajiște verde. În spatele unui sat mic și dincolo de sat, există un spațiu imens. Păduri dense înconjoară, încadrează scena picturii. Având în vedere că câmpurile devin deja galbene, este probabil că este toamna devreme.
Prezentare pictură
Pictura, care a provocat cele mai controversate opinii, a devenit literalmente o senzație la expoziția XVIII a Peredvizhniki. După cum și-a amintit artistul însuși, „pictura a fost judecată după Judecata de Apoi”. Principalele atacuri au venit de la Stasov, Myasoedov, Suvorin și alții. Desigur, au fost cei care i-au mulțumit lui Nesterov pentru munca sa. Levitan și Surikov, Vasnetsov, Tolstoi și Gorky și-au exprimat recunoștința pentru Bartolomeu. Munca dintr-o singură lovitură a răsturnat bazele raționaliste pe care Itineranții le-au înrădăcinat atât de tare. Ce este acest misticism, care este aureola deasupra capului tău? Stasov chiar a cheltuit multă energie pentru a-l descuraja pe Tretiakov de la cumpărarea unui tablou „la întâmplare la expoziție”. Dar Pavel Mihailovici Tretiakov încă mai dobândește „Bartolomeu”, contrar sfaturilor unor critici de atunci.
Eroe sau eroină?
Nesterov a pictat tânărul erou din viață. Și, în mod ciudat, prototipul lui Bartolomeu în adolescență a fost … o fată. Odată ajuns în cartierul Abramtsevo, a întâlnit-o, bolnav de consum. El a fost foarte impresionat de o privire cerească a unei fete, de un chip subțire, dureros, de ochi strălucitori. Era o fetiță de 9 ani din satul Komyakino. Când artista a văzut-o prima dată, cu părul scurt, cu ochi mari și albaștri, el și-a dat seama imediat că ea va deveni chipul eroului băiatului său Bartolomeu. Băiatul se uită la stareț cu admirație și mare curiozitate (privitorul simte chiar nașterea unei minuni în sufletul său).
Părul său blond se îmbină armonios cu nuanțele copacilor și câmpurilor. Deosebit de semnificativ este gestul de rugăciune în care protagonistul și-a încrucișat mâinile subțiri moi. Spatele și genunchii sunt ușor îndoiți, el pare să se plece înaintea sfântului. Eroul este îmbrăcat în haine simple țărănești (cămașă și pantaloni). În fața lui se află figura misterioasă și enigmatică a unui bătrân - un călugăr. Halatul își ascunde fața și capul, dar privitorul poate observa părți din barba cenușie. În jurul capului bătrânului este un halou luminat. Bătrânul ține o cutie cu prosphora în mâini, pe ea este desenată o cruce. Înțeleptul este îmbrăcat într-un halat negru cu cruci roșii.
Continuarea imaginii
Mulți ani mai târziu, Mikhail Nesterov a scris o continuare a celui mai faimos tablou al său. Timp de peste 50 de ani de muncă creativă, Nesterov a creat 15 lucrări dedicate iubitului său erou: „Tineretul Sfântului Sergiu”, tripticul „Lucrările Sfântului Sergiu”, „Sfântul Sergiu” și „Adio Sfântului Sergiu” către prințul Dmitry Donskoy . O versiune ulterioară a lui Bartholomew, datată 1922, a fost vândută la Sotheby's în 2007 pentru 4,3 milioane de dolari.
Rezumând întreaga sa viață creativă, Mihail Vasilievici a spus de mai multe ori: „Cui„ Bartolomeu”nu îi spune nimic, nu are nevoie de întregul Nesterov”.
Recomandat:
De ce „eroii” au fost văzuți la doar 27 de ani de la crearea lor și alte fapte curioase despre celebrul tablou de Vasnetsov
Victor Vasnetsov și-a dedicat mai mult de 25 de ani din viață și operă creației unui tablou, care a devenit ulterior cea mai recunoscută operă a sa. „Eroii” este un tablou de Viktor Vasnetsov. Personajele principale sunt eroi ai multor legende: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich. În ciuda istoriei diferite a fiecărui erou, toți și-au apărat pământul și au luptat pentru patria lor. Și, desigur, toți erau adorați de oameni
Un tablou în tehnica picturii în vârf dedicat protestelor din Belarus vândut la licitație pentru 3 milioane
Pictura „Bielorusia” a artistului de la Novosibirsk, ideolog al „Monstrărilor” Artyom Loskutov „Belarus”, realizată în tehnica „picturii în vârf” și reprezentând o pânză albă cu dungi roșii-sânge, a trecut sub ciocan pentru 3 milioane de ruble până la un cumpărător anonim
Cumpărat accidental pentru 5 dolari, desenul pentru copii al lui Warhol ar putea costa 20 de milioane de dolari
Colecționarul britanic de 49 de ani, Andy Fields, a reușit să câștige jackpotul cumpărând un portret al unui bărbat necunoscut la o vânzare de caritate din Las Vegas pentru doar 5 dolari. Experții au stabilit că lucrarea aparține pensulei regelui artei pop Andy Warhol și a pictat-o la vârsta de 11 ani
Tablouri ale artiștilor ruși din secolul XX, vândute la licitații mondiale pentru milioane
Aproape toate divele de artă din prima jumătate a secolului al XX-lea, care erau originare din Rusia, au ales Parisul ca refugiu pentru viață și creație. Unii dintre ei și-au pictat imaginile literalmente pentru mâncare, alții - dintr-un exces de energie, au fost și cei care au lucrat neobosit pentru a îneca durerea care chinuia trupul și sufletul. Dar toate aceste femei au lăsat o amprentă de neșters în istoria picturii nu numai cu moștenirea lor artistică, ci și cu vicisitudinile soartei
Pisici pentru milioane: 6 tablouri cu puroi, vândute la licitații pentru sume fabuloase
Cunoscătorii de artă modernă plătesc la licitație zeci sau chiar sute de milioane de dolari pentru femeile cubice ale lui Picasso, pentru compozițiile suprematiste ale lui Malevich, pentru pictura abstractă a lui Kandinsky. Cu toate acestea, există pânze în arta picturii, pentru care colecționarii sunt, de asemenea, gata să plătească o sumă considerabilă. Acestea sunt picturi care înfățișează pisici drăguțe care au devenit favoritele multor oameni. Această recenzie conține primele 6 cele mai scumpe picturi cu pisici vândute la licitațiile de pe piața mondială de artă