Tablouri ale artiștilor ruși din secolul XX, vândute la licitații mondiale pentru milioane

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Aproape tot divele de artă din prima jumătate a secolului XX, care erau originari din Rusia, au ales Parisul ca refugiu pentru viață și creație. Unii dintre ei și-au pictat imaginile literalmente pentru mâncare, alții - dintr-un exces de energie, au fost și cei care au lucrat neobosit pentru a îneca durerea care chinuia trupul și sufletul. Dar toate aceste femei au lăsat o amprentă de neșters în istoria picturii nu numai cu moștenirea lor artistică, ci și cu vicisitudinile soartei.

Până la începutul secolului al XX-lea, femeile talentate în artă s-au arătat sporadic, ceea ce se datora statutului lor social și inegalității de gen. Au trebuit să depășească circumstanțe foarte dificile pentru a se dedica artei.

Dar deja în secolul XX, totul s-a schimbat dramatic: femeile din multe țări, alături de bărbați, studiază la academiile de artă, iau parte la viața artistică, își expun lucrările la expoziții, sunt membre ale diferitelor asociații creative și juriuri.

Și în Rusia această perioadă a fost marcată de apariția unei întregi galaxii de artiști talentați: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova și mulți alții.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova este o artistă realistă care a urmat pe urmele strămoșilor ei, ale căror bunic și străbunic erau arhitecți, tatăl ei era pictor și sculptor, iar unchiul ei era un artist și critic celebru. De la o vârstă fragedă, Zinaida a trăit într-o atmosferă creativă, așa că s-a alăturat devreme devreme, care a devenit destinul ei. Căsătorindu-se cu o verișoară, ea a suferit rușinea tuturor rudelor sale. A trebuit să emigreze, lăsându-și copiii în Rusia.

Astăzi, pânzele artistului sunt vândute pe piața artei pentru bani fabuloși. Și, locuind la Paris, a trebuit să le vândă pentru doar bani și, în cea mai mare parte, să le dea clienților. Datorită sărăciei în care trăia artista, a trebuit chiar să facă vopsele cu propriile mâini.

Cel mai faimos tablou de Zinaida Serebryakova, care i-a adus faima și recunoașterea, este autoportretul artistului „În spatele toaletei” (1909). Astăzi această lucrare a artistului este păstrată în Galeria Tretyakov. Iar tabloul „La micul dejun” (1914), ale cărui eroi erau copiii lui Serebryakova, este considerat unul dintre cele mai bune portrete pentru copii.

În 2015, la licitația rusească Sotheby's din Londra, pictura „Fata adormită” a artistei Zinaida Serebryakova a intrat sub ciocan pentru 3,85 milioane de lire sterline, care s-au ridicat la aproximativ 5, 9 milioane de dolari. Inițial, această pictură a fost estimată de experți la 600-900 de mii de dolari, dar în timpul licitației prețul său a crescut de șase ori. Pânza a fost achiziționată de un colecționar care dorea să rămână anonim.

Conform statisticilor licitațiilor anterioare, aș dori să observ că mai multe lucrări interpretate de artist în genul nud au avut succes pe piața de artă. Așadar, în 2006 (Sotheby's, Londra) „Reclining Nude” (1930) a fost vândut pentru 1,7 milioane de dolari, iar „Sleeping Nude” (1931) - pentru 1, 4. În anii următori, au fost vândute încă trei tablouri cu femei goale Serebryakova pentru în total 5,5 milioane de dolari.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova este „Amazonul avangardei” și strănepoata aceleiași Natalia Nikolaevna Goncharova, iar astăzi este una dintre cele mai scumpe artiști din istoria artei.

A studiat complexitatea picturii cu celebrul pictor și profesor Konstantin Korovin. Ulterior, împreună cu soțul ei - M. F. Larionov, un artist avangardist, a fost unul dintre fondatorii asociației „Coada măgarului”. Și în 1915, după ce a primit o invitație de la Serghei Diaghilev, a plecat la Paris pentru a proiecta producții la Teatrul de Operă și Balet din Paris.

Până în prezent, lucrarea Nataliei Goncharova la licitație a ocolit prețul operelor tuturor artiștilor din lume. În 2008, recordul de preț la „categoria femeilor” a fost doborât de tabloul „Flori” (1912), care a fost vândut la licitația Christie’s pentru peste 10,9 milioane de dolari. Această pânză, care combină elemente ale impresionismului european și o direcție complet nouă creată de Goncharova și soțul ei - așa-numitul „rayonism”, este considerată cea mai bună dintre operele avangardei rusești.

Trebuie remarcat faptul că prețul total de vânzare al celor 10 tablouri anterioare ale artistului a fost de peste 50 de milioane de dolari la licitațiile de artă Christie’s și Sotheby’s. Astăzi, multe dintre lucrările Nataliei Goncharova se află și în Galeria Tretiakov.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka este unul dintre cei mai renumiți artiști ai direcției inovatoare art deco din secolul al XX-lea. O artistă cu rădăcini poloneze, care a locuit la Sankt Petersburg, la începutul evenimentelor revoluționare, salvându-și soțul din închisoare, fuge cu el la Paris. Acolo își va întâlni mentorul, Andre Lot. În dreptate, ar trebui spus că artistul nu se va ridica pentru un șevalet din cauza unei vieți bune.

După ce a vândut toate bijuteriile familiei, s-a confruntat cu sărăcie și lipsă de bani, Tamara a trebuit să-și amintească abilitățile de desen. André Lot a dezvoltat și i-a transmis cunoștințele despre cubismul sintetic. Cu ajutorul unei versiuni atât de simplificate a cubismului, Tamara a reușit să-și creeze pânzele cu un indiciu al clasicilor - portrete feminine elegante și nud, pe care burghezii parizieni le-au cumpărat cu nerăbdare. Lucrările ei au avut un mare succes, ceea ce i-a permis artistului să ducă un stil de viață foarte boem.

Înainte de izbucnirea celui de-al doilea război mondial, de Lempicka s-a mutat cu al doilea soț, Baronul, în Statele Unite. Și interesul pentru munca ei a dispărut treptat. Dar în anii 60, Art Deco s-a regăsit din nou pe creasta unui val, dar deja ca simbol al unei ere trecute. Cu toate acestea, o creștere destul de mare a prețului.

În 2011, la licitația Sotheby’s, tabloul ei „Vis (Raphael pe un fundal verde)” (1927) s-a vândut cu 8 USD, 48 de milioane au stabilit propriul record al autorului. Mai devreme în această listă, liderii erau picturile „Portretul lui Marjorie Ferry” (4, 9 milioane de dolari) și „Portretul doamnei M.” (6, 1 milion de dolari).

Alexandra Exter

Alexandra Exter este o artistă originală și polifacetică, a cărei cale creativă a fost în continuă căutare. Ea, împreună cu Kazimir Malevich, a fost un reprezentant de seamă al „școlii rusești de avangardă”, care stătea la originea sa.

Locuind în Franța, a fost prietenă cu Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, iar în 1914, întorcându-se de la Paris în Rusia și fiind bine familiarizată cu ultimele realizări ale avangardei europene, a captivat mulți artiști ruși cu idei noi. La rândul său, sub influența autorului „Pătratului Negru”, artistul a fost lăsat dus de arta non-obiectivă. Câțiva ani a predat la Kiev, a lucrat cu Teatrul de Cameră Alexander Tairov din Moscova. Cu toate acestea, în 1924 a trebuit să plece la Paris.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova este un maestru al avangardei rusești, pictor și artist grafic, profesor la VKHUTEMAS, unde a lucrat cu Vesnin, Tatlin și Malevich. Împrumutându-și experiența și trecând de la suprematism la constructivismul picturii industriale, Popova și-a creat propriul stil unic, care se deosebea de avangarda „masculină” într-o mai mare decorativitate. Acest lucru s-a reflectat în pictura posterului și în designul textil. Teatrul nu a fost străin de artistă: ea a decorat spectacolele lui Meyerhold. Lyubov Popova a studiat pictura nu numai la Moscova, ci și în Italia și Franța. Cu toate acestea, viața artistului a fost brusc scurtată de scarlatină. Cu puțin timp înainte, a trebuit să-și îngroape soțul și fiul.

Cea mai scumpă pictură de avangardă este Natura mortă cu tavă, vândută în 2007 la Sotheby`s pentru 3.521.395 dolari.

Despre femei talentate artiste care au lucrat în secolele 16-19 și au rupt stereotipurile din istoria artei în recenzie.