Cuprins:
- „Lângă dacha”. (1894). Ivan Ivanovici Șișkin
- „Pe terasă” (1906). Boris Kustodiev
- „La masa de ceai”. (1888). Konstantin Korovin
- „La Academia Dacha. 1898). Ilya Repin
- „Fereastra la dacha”. (1915). Chagall Mark Zakharovich
- „Spectacol de păpuși la dachas”. Vladimir Makovsky
- „La dacha la amurg.” (Anii 1890). Isaac Levitan
Video: Romantic românesc: Tablouri ale artiștilor clasici ruși, după care doriți să părăsiți orașul
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Timp de secole, pictorii ruși au glorificat natura locurilor lor natale cu ajutorul unei palete colorate, stropindu-o pe pânzele lor. Și rareori vreunul dintre artiști, care locuiesc în orașe mari, nu a „fugit” pentru ora de vară în afara orașului, pentru a fi singuri din agitația lumii, pentru a fi plini de inspirație și relaxare. Prin urmare, moștenirea artistică a pictorilor este foarte bogată în pânze care descriu lemn minunat case la țară si marile mosii.
În conceptul de persoană rusă, o dacha era ceva mai mult decât o simplă casă de țară cu o livadă și paturi de grădină. Dacha este, în primul rând, căldură de vară, seri romantice, o dispoziție liniștită. Și, bineînțeles, o dimineață măsurată însoțită de trilurile păsărilor, o zi pe îndelete cu o plimbare în pădure sau pe râu, zori de seară și reflexiile luminoase ale focurilor.
Și toate acestea, de la momentul primului scârțâit al porții și mirosul de iarbă tânără în primăvara înflorită, până la lacătul de la ușa casei de la țară și foșnetul de rămas bun al frunzelor de toamnă sub picioare.
„Lângă dacha”. (1894). Ivan Ivanovici Șișkin
Ivan Șișkin era un pictor de peisaj genial și iubea foarte mult natura. Toate peisajele sale sunt pictate atât de realist și armonios încât fiecare frunză de pe copac și fiecare fir de iarbă sub picioare este „auzit” ca „foșnet”. Pânza „Lângă dacha” nu face excepție. Lucrarea este, parcă, pătrunsă de lumină și aer. Iar fata, așezată pe o bancă din spatele compoziției, și-a pus cartea și, gândindu-se, ascultă zgomotul copacilor antici și cântatul păsărilor. Soarele moale și absența petelor întunecate fac ca frunzele să se simtă reci într-o după-amiază fierbinte.
„Pe terasă” (1906). Boris Kustodiev
Tabloul „Pe terasă” poate fi privit ca un portret de familie într-un interior dacha și una dintre cele mai liniștite opere ale lui Boris Kustodiev. Schema de culori a imaginii este ușoară și moale, la fel ca seara caldă în sine, iar senzualitatea și armonia sa delicată deosebită exprimă dragostea pentru familia ei, pentru casa ei. Pânza descrie soția artistului, copiii, o soră cu soțul ei și o bonă care bea ceai în curtea moșiei.
Pictorul a sunat la casa din lemn cu un atelier pe Volga „Terem” și și-a petrecut fiecare vară aici cu gospodăria sa.
„La masa de ceai”. (1888). Konstantin Korovin
Iar Konstantin Korovin, odată ce căuta ceai la moșia polenovilor, cu care era prieten, a scris tabloul „La masa de ceai”. Vasily Polenov a fost o gazdă primitoare și i-a plăcut să primească oaspeți la dacha. În tabloul lui Korovin, vedem o masă de ceai pe terasă și un samovar mare de cupru, la care s-au adunat Nesterov, Serov, Ostroukhov în momente diferite.
„La Academia Dacha. 1898). Ilya Repin
Timp de două secole, studenții Academiei de Arte din St. …
În tabloul lui Ilya Repin, vedem șevaletele aliniate la rând, în spatele cărora lucrează elevii. Multă vreme, Kuindzhi și Vereshchagin au fost profesori la această casă.
„Fereastra la dacha”. (1915). Chagall Mark Zakharovich
În vara anului 1915, după ce s-au căsătorit, Marc Chagall și Bella Rosenfeld au locuit într-o casă de lângă Vitebsk. De data aceasta a fost cel mai fericit pentru proaspăt căsătoriți. Sub impresia, artistul va scrie o pânză simplă, dar atât de caldă, „Window in the Country House”, unde vedem o fereastră cu o perdea trasă înapoi, cu vedere la o plantație de mesteacăn. Și în fața lui - stând ei înșiși și Bella.
Admirând peisajul de seară de la fereastră, un cuplu îndrăgostit este, parcă, o legătură între privitor și lumea din afara ferestrei. În întreaga imagine a lui Chagall, se poate simți căldură, armonie și dragoste.
„Spectacol de păpuși la dachas”. Vladimir Makovsky
De asemenea, merită remarcat cât de interesantă a fost viața socială la dachas. Cu teatre acasă, cu festivități de masă la apus de-a lungul aleilor încă calde, cu pescuit, înot, samovari, plăcinte, lapte proaspăt. În tabloul lui Vladimir Makovsky „Spectacol de păpuși la dachas” vedem cum populația de dacha se distra în timpul liber.
„La dacha la amurg.” (Anii 1890). Isaac Levitan
Pânza lui Isaac Levitan, care unește toți locuitorii de vară. Senzația de amurg în dachas este incomparabilă cu orice, când moșiile sunt cufundate în întuneric și numai în ferestre sau pe terase se aprind lumini calde sau focuri și, de oriunde, puteți auzi conversațiile liniștite ciripind de cigale, un ușor foșnet. de briza. Într-un cuvânt, întregul aer este saturat de romantism country și liniște pacificatoare. Prin urmare, se pare că oamenii călătoresc din secol în secol în dachas pentru a asculta tăcerea și a se bucura de unitatea cu natura.
„Dacha” este un cuvânt antic rus derivat din verbul „da” („dati”). A fost folosit și în sensul „cadou”, „cadou”, „premiu”. În secolul al XVII-lea, cuvântul „dacha” se găsește în documentele istorice ca desemnare a unui teren primit de la stat.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, cuvântul „dacha” este folosit pentru a se referi la o casă de țară sau la o mică moșie situată în suburbii. Și ceea ce este interesant este că „dacha” este un cuvânt tipic rusesc care nu este tradus literalmente în alte limbi și a devenit un cult în zilele noastre.
Acum „ideea dacha” a îmbrățișat aproape toate straturile populației urbane. Grădinile și grădinile de legume sunt așezate pe parcele personale, unde se cultivă puțin din tot. Și aceasta se face în principal pentru pură plăcere, pentru a săpa în pământ și pentru a mânca primii castraveți și căpșuni.
Sufletul rus s-a străduit întotdeauna să se unească cu natura, prin urmare, stăpânii pensulei s-au îndreptat întotdeauna cu dragoste reverentă motive de primăvară, unde au descris misterul trezirii tuturor viețuitoarelor.
Recomandat:
Aivazovsky nu este doar marea, iar Levitan nu este doar peisaje: Distrugem stereotipurile despre opera artiștilor clasici
Adesea, numele artiștilor ruși sunt asociați cu genuri care au fost rolurile lor creative de-a lungul carierei. În aceste genuri au devenit acei de neegalat excelență artistică. Deci, pentru majoritatea telespectatorilor - dacă Levitan, atunci, cu toate mijloacele, - versurile peisagistice din centrul Rusiei, dacă Aivazovsky este un element fascinant al Mării Negre, iar Kustodiev nu este deloc de conceput în afara unei tipărituri populare festive strălucitoare. . Dar astăzi vom distruge stereotipurile predominante și vom surprinde plăcut
Tablouri ale artiștilor ruși din secolul XX, vândute la licitații mondiale pentru milioane
Aproape toate divele de artă din prima jumătate a secolului al XX-lea, care erau originare din Rusia, au ales Parisul ca refugiu pentru viață și creație. Unii dintre ei și-au pictat imaginile literalmente pentru mâncare, alții - dintr-un exces de energie, au fost și cei care au lucrat neobosit pentru a îneca durerea care chinuia trupul și sufletul. Dar toate aceste femei au lăsat o amprentă de neșters în istoria picturii nu numai cu moștenirea lor artistică, ci și cu vicisitudinile soartei
De la Pușkin la Gaidar: clasici ruși care au luat parte la conflicte militare
„Poate că nu ești poet, dar trebuie să fii cetățean” - aceste cuvinte ale lui Nikolai Nekrasov caracterizează figurile literare rusești în cel mai bun mod posibil. Într-un moment dificil pentru patrie, cei mai buni scriitori și poeți noștri au considerat că este datoria lor să apere interesele poporului lor cu brațele în mână
Evaluare de artă: cele mai scumpe 20 de tablouri ale artiștilor ruși care au fost vândute la licitații
La licitația de artă rusă din 2004, 26 de lucrări ale lui Ivan Aivazovsky, cel mai scump artist vândut, au încasat 6,7 milioane de dolari. Câțiva ani mai târziu, acest disc a fost contestat de o listă întreagă de picturi ale artiștilor ruși de primă magnitudine. Potrivit rezultatelor vânzării din 2011, pentru prima dată, lucrările lui Ilya Repin, în calitate de reprezentant al picturii clasice, au intrat în topul celor mai scumpe tablouri ale artiștilor ruși. În această recenzie, o evaluare de artă a celor mai scumpe tablouri ale artiștilor ruși
Jeanne Samary în viață și în pictură: portrete „gustoase” ale lui Renoir, pe care doriți să le mâncați cu o lingură
Când vorbesc despre puterea miraculoasă a transformării în artă, atunci, probabil, în primul rând, vin asocieri cu pânzele celebrului impresionist francez Auguste Renoir. Fără să urmărească scopul preciziei fotografice, el creează astfel de portrete senzuale, ușoare, armonioase, încât fiecare dintre ele ar putea fi numit un imn al frumuseții feminine și bucuria vieții. I s-a reproșat faptul că lucrarea sa este prea departe de realitate, dar aceasta este adevărata abilitate a artistului - să vadă perfectul