Aivazovsky nu este doar marea, iar Levitan nu este doar peisaje: Distrugem stereotipurile despre opera artiștilor clasici

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Adesea, numele artiștilor ruși sunt asociați cu genuri care au fost rolurile lor creative de-a lungul carierei. În aceste genuri au devenit acei de neegalat excelență artistică. Deci, pentru majoritatea spectatorilor - dacă Levitan, atunci, desigur, - versuri peisagistice ale Rusiei centrale, dacă Aivazovsky - elementul fascinant al Mării Negre și Kustodiev și nu este deloc de conceput în afara unei imprimări populare festive strălucitoare. Dar astăzi vom distruge stereotipurile predominante și vă vom surprinde plăcut.

Isaac Ilici Levitan - maestru al genului de natură moartă

Se pare că marele pictor peisagist rus Isaac Ilici Levitan (1861-1900) a lăsat în moștenirea sa creativă nu numai peisajele sale celebre, ci și uimitoarele naturi florale care uimesc privitorul prin rafinamentul, simplitatea și naturalețea lor. În ciuda deficitului lor (numărul lor este de aproximativ trei duzini), acestea sunt incredibil de valoroase - ca lucrări de artă picturală create în era mișcării itinerante rusești.

În mod curios, în acei ani, venerabilii artiști cunoscuți nu erau practic pasionați de pictura în natură moartă. Natura moartă, ca un gen separat, era practic mulțimea salonului și adesea pictura pe piață. De aceea, naturile moarte ale lui Levitan pe fundalul unei dezvoltări foarte slabe a acestui gen în Rusia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea sunt incredibil de interesante și au o valoare artistică semnificativă.

Pe pânzele artistului, vedem buchete modeste de flori sălbatice, precum și ciorchini de liliac, pictate cu tandrețe și căldură uimitoare. Se are impresia că în naturile moarte, simple în complot și compoziție, este recreat chiar elementul înfloririi vieții pe pământ.

Păpădie, liliac, flori de porumb, nemuritoare, ferigă și azalee … După pădure în aer liber, studioul artistului s-a transformat în „fie o seră, fie o florărie”. Levitan iubea naturile moarte din flori și îi învăța pe elevii săi să vadă atât culoarea, cât și inflorescențele: - a spus maestrul.

Prima sa natură moartă - „Păpădia”, care a devenit cea mai faimoasă, a scris Levitan în 1889. La acea vreme locuia în Plyos, un mic loc liniștit de pe Volga, împreună cu elevul său Sofia Kuvshinnikova. Întorcându-se din plimbări sau în aer liber, au adus buchete de flori diferite și în câteva ore au creat naturi încântătoare florale.

Și odată ce artistul a adus cu grijă un braț de păpădie aproape decolorată în studio. Petalele galbene strălucitoare ale acestor flori însorite s-au prăbușit aproape, există doar un halou ușor pufos în jurul capetelor, aproape gata să zboare de pe ele. Fascinat literal de aceste flori fragile, sau mai bine zis de ceea ce a rămas din ele, Levitan a fost inspirat și a creat un buchet pitoresc uimitor, plasându-l într-o ulcică obișnuită de lut, a cărei volum este subliniat încă o dată sofisticarea și fragilitatea miracolului creat de natură.

Iar pe pânza „Nenufara” Levitanul „portretiza” literalmente nuferi care pluteau pe suprafața apei, picioarele lor subțiri mergând în adâncurile transparente întunecate. Lucrare cu adevărat uimitoare a maestrului.

Levitan a vorbit cu natura în aceeași limbă, iar ea i-a răspuns cu dragostea ei tremurătoare și tandră. Contemporanii artistului și-au amintit: când Isaac Ilici a murit, epuizat de o boală fatală, natura părea să-i aranjeze un rămas bun pictorului care a proslăvit-o. Anul acela în grădini pentru a doua oară - doar vara, liliacii au înflorit. Și, uitându-se la acest miracol de la fereastra camerei sale, Levitan a recunoscut:

Din motive de curiozitate, vă puteți familiariza și cu peisajele puțin cunoscute ale marelui pictor rus peisagist Isaac Levitan în recenzia noastră.

Boris Mihailovici Kustodiev - portretist

Lumea întreagă îl cunoaște pe Kustodiev ca un cântăreț de festivaluri populare vesele, târguri de sărbători, scene din viața de provincie a poporului rus, într-un cuvânt, tot ceea ce a devenit stilul de semnătură al acestui artist, tema autorului său în pictură. Dar, Boris Mihailovici este foarte puțin cunoscut de un cerc larg de spectatori, ca portretist Kustodiev.

Și asta, în ciuda faptului că a pictat portrete toată viața. Pe ei - și oameni apropiați, oameni de știință și scriitori și artiști. De fapt, întreaga „Epocă de Argint” a culturii rusești în chipuri se reflectă în pictura de portret a artistului.

În mod curios, majoritatea portretelor marelui Kustodiev sunt realizate în maniera clasică, mai ales în perioada timpurie a operei sale. Ele nu corespund deloc manierei familiare a pictorului. Mai târziu, ani mai târziu, maestrul a început să-și folosească în pictura de portret culoarea sa strălucitoare, caracteristică amprentelor populare rusești.

Cu toate acestea, chiar și aceste portrete, care se disting prin originalitate, sunt scrise ușor și liber, iar personajele portretizate pe pânzele artistului sunt foarte naturaliste și recunoscute. (Reamintim cel puțin cel mai faimos portret al lui Fyodor Chaliapin pe fundalul unui oraș acoperit de zăpadă).

- spune maestrul.

În fiecare dintre lucrările sale, Kustodiev a transmis în mod viu și cu îndemânare trăsăturile caracteristice ale oamenilor pe care i-a descris. De asemenea, merită menționat faptul că multe dintre ele au fost scrise din memorie - datorită faptului că artistul suferea de o boală fizică gravă și nu putea ieși din casă. Iar camera studio special echipată pentru el nu permitea modele primitoare pentru a poza din cauza dimensiunilor reduse.

Dacă ne amintim de istorie, atunci trebuie remarcat faptul că perioada de creativitate a lui Boris Mihailovici din ultimii ani ai vieții sale a căzut într-un moment dificil pentru Rusia, când artistul, lipsit de ocazia de a se mișca, suportând dureri și suferințe teribile, a fost nevoit să moară de foame și să simtă nevoia chiar și puțin. Dar, în ciuda tuturor, până la ultima suflare, el a rămas un pictor cu adevărat iubitor de viață și luminos al timpului său.

Puteți privi peisajele încântătoare de iarnă ale lui Boris Kustodiev în stilul tipăritelor populare rusești din recenzia noastră.

Aivazovsky - maestru al peisajelor de iarnă

Pentru mulți dintre noi, numele geniului portului rusesc este asociat doar cu peisajele marine, cărora Aivazovsky i-a dedicat întreaga viață. Cu toate acestea, nu mulți oameni știu că a pictat și peisaje de iarnă uimitor de magice. Apropo, picturile pe acest subiect din patrimoniul artistului au o mare valoare, datorită numărului lor redus.

Privind o selecție a acestor lucrări unice, înțelegeți că Aivazovsky este un adevărat maestru al meșteșugului său. Cu ajutorul unei selecții abile de culori, a reușit să transmită frumusețea specială a iernii. Folosind în lucrările sale toate nuanțele de alb, gri, albastru, roz și chiar negru, artistul a transmis farmecul special al naturii și liniștea sunătoare. Pânzele sale sunt incredibil de vii. Pare un alt moment și vom simți răsuflarea vântului de iarnă, vom auzi foșnetele pădurii și vom simți răcoarea fulgului de zăpadă care se topește.

Nu este o exagerare să spunem că fiecare peisaj al lui Ivan Konstantinovici, fie el peisaj marin sau peisaj, este o adevărată descoperire a frumuseții naturii rusești și a elementelor sale vrăjitoare.

Continuând tema marelui maestru rus Marina, citiți: Cum Aivazovsky a devenit primul artist rus din Luvru.