Cât de celebri pictori din secolele 17-18 au reprezentat „Sfânta Familie”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Tema Crăciunului din pictura secolelor XVII-XVIII a fost foarte relevantă. Acest lucru se datorează parțial perioadei de după Renaștere (când talentele artistice s-au arătat într-o varietate de stiluri, direcții, interpretări cel mai viu). Deosebit de interesantă este tema Sfintei Familii din operele artiștilor Rembrandt și Pompeo Batoni.

Rembrandt „Sfânta Familie” 1645

Rembrandt van Rijn s-a născut în 1606. Este unul dintre cei mai proeminenți artiști din Europa și cel mai mare din Olanda. Picturile sale acoperă o gamă largă de diferite genuri - portrete, peisaje, picturi religioase și istorice. În lucrările sale, el a folosit clarobscur și diverse tehnici de iluminare și vopsire. În anii 1640, Rembrandt a produs mai multe lucrări pe tema Sagrada Familia. Lumea armoniei și a iubirii, pierdută după moartea iubitei sale soții Saskia, a fost reînviată în viața sa odată cu apariția lui Hendrickje Stoffels. Fericirea acestui artist s-a manifestat în Sfânta Familie. O serie de istorici de artă cred că trăsăturile lui Hendrickje pot fi văzute pe fața Fecioarei Maria, iar un copil mic care doarme într-un leagăn este prototipul lui Titus, fiul lui Rembrandt și Saskia.

Pe pânza Sa Sfânta Familie (1645), Rembrandt a descris familia ca și cum artistul ar fi venit să viziteze o familie olandeză din secolul al XVII-lea și a decis să le surprindă pe pânză. De exemplu, pătuțul de răchită poate fi atribuit perioadei Rembrandt datorită utilizării sale similare de către alți artiști ai perioadei, Peter de Hooch. Scena cu „Sfânta Familie” este una dintre cele mai izbitoare încercări ale lui Rembrandt de a arăta lumina diferit în picturile sale. Aici Rembrandt a descris trei surse de lumină:

- îngerii luminați (însoțiți de lumina divină din cer), - fața luminată a Mariei și leagănul lui Iisus (lumina din șemineu), - biroul lui Iosif (sursa este probabil o fereastră).

Fecioara Maria se așează pe un scaun jos, ținând o carte mare deschisă în mâna stângă. Ridică privirea de la lectură, ridică cu atenție perdeaua leagănului și se apleacă ușor pentru a verifica cu atenție somnul bebelușului. Chipul ei radiază lumina dragostei și tandreții. În prim-plan se află atelierul de tâmplărie al lui Iosif, care este ocupat cu munca sa. În leagăn, un copil, acoperit cu o pătură roșie, adulmecă încet. Maria este îmbrăcată într-o rochie roșu închis și o fustă bleumarin, cu capul acoperit cu o eșarfă albă. În spatele ei, la umbra parțială, Iosif într-o rochie maro de lucru formează un jug cu toporul său. În partea de sus a picturii, spectatorii văd îngeri în creștere care îl privesc pe Isus. Privitorul vede și semnătura artistului în colțul din stânga jos („Rembrandt 1645.”) Cu siguranță, prima emoție a unei persoane care se uită la o pictură este o atmosferă incredibil de caldă și familiară. „Fluffiness” și moliciune sunt resimțite în întunericul maroniu și pătrund pașnic în lumina aurie pură, însoțind micii îngeri. Unul dintre îngeri este descris într-o poziție de răstignire.

Tehnica alb-negru s-a manifestat în mod clar în mod deosebit în opera lui Pompeo Batoni, care și-a creat propria versiune a „Sfintei Familii”.

Pompeo Girolamo Batoni „Sfânta Familie” (1777)

Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) a fost unul dintre cei mai renumiți pictori italieni ai timpului său, iar patronii și colecționarii săi erau regalități și aristocrați din toată Europa. Faima și reputația maestrului s-au slăbit în mod semnificativ în secolul al XIX-lea și au crescut din nou până în secolul al XX-lea. Pictorul și desenatorul italian, fiul unui bijutier proeminent, Pompeo este numit „ultimul vechi maestru al Italiei” și a fost într-adevăr unul dintre ultimii mari maeștri italieni care au lucrat la Roma. În plus, Batoni a fost principalul pictor portretist al secolului al XVIII-lea la Roma, precum și cel mai înalt maestru al operelor alegorice și mitologice. Pompeo a devenit faimos în primul rând ca istoric religios.

Prima expoziție dedicată lui Pompeo Batoni a avut loc în orașul său natal Lucca în 1967, alte două au fost organizate la Londra și New York în 1982. Numărul mare de vizitatori străini care călătoreau în toată Italia și ajungeau la Roma în timpul „Marelui Tur” au forțat-o pe artistă să se specializeze în portrete. Deși Batoni a fost considerat cel mai bun pictor italian al timpului său, cronicile contemporane menționează rivalitatea sa artistică cu Anton Raphael Mengs. Batoni s-a inspirat din elemente ale antichității clasice, rococoul francez, clasicismul bologonez, precum și din lucrările lui Nicolas Poussin, Claude Lorrain și în special al lui Rafael. Astăzi, Pompeo Batoni este considerat predecesorul neoclasicismului.

Pânza mare „Sfânta Familie” (1777) Pompeo Batoni a creat nu la comandă, ci pentru el însuși. A scris-o și a păstrat-o 5 ani în atelierul său, până când l-au vizitat moștenitorul tronului rus, Țarevici Pavel Petrovici și soția sa Maria Feodorovna (1728). Au cumpărat tabloul care le-a plăcut în dar mamei lor, împărăteasa Ecaterina a II-a. Elementele picturale inerente lui Batoni se manifestă foarte clar în această lucrare: o acoperire densă netedă de vopsea, un sunet elegant de culoare, o puritate remarcabilă a desenului.

Figurile Mariei cu un copil în brațe și ale băiatului Ioan Botezătorul sunt oarecum abstracte în perfecțiunea lor. Privitorul îl recunoaște pe tânărul John după hainele sale de lână și o cruce în mâini. Batoni este unul dintre fondatorii clasicismului, dar arta sa nu a aparținut niciodată pe deplin acestui stil. În Familia Sacră, se creează un întreg complot - Iosif, care citește Biblia și, fără să vrea, îl privește pe Iisus, Elisabeta, care vrea să ia copilul în brațe. Maria este îmbrăcată modest: poartă un șal bej și auriu, manta albastră și o rochie roz. Artistul a folosit o bogată paletă contrastantă, accentuând figura Mariei și a Copilului cu ajutorul unei tehnici de lumină și umbră.

Pompeo a arătat clar că acestea sunt personajele principale ale imaginii. Privitorul vede bebelușul într-un halat alb (această culoare albă a fost creată cu măiestrie, strălucirea subliniază sfințenia eroului său). Tonul pielii lui Mlandenz este cel mai ușor și mai blând dintre toate tonurile eroului (acest lucru este foarte semnificativ). Partea interioară este deosebit de atractivă: masa la care stă Joseph este acoperită cu un covor roșu și decorată cu un buchet minunat de trandafiri și crini. Ambele flori sunt simboluri ale Mariei, dar, în același timp, buchetul conferă un confort deosebit atmosferei camerei și completează compoziția.

Mai jos este un infografic comparativ al celor două picturi ale „Sfintei Familii”.

Oamenii de știință moderni sunt încă interesați de taina Mariei, mama lui Isus - Sfântă fecioară sau victimă a unei erori în traducerea unui text antic.