Ce impact au asupra oamenilor picturile lui Savrasov, Levitan și ale altor pictori de peisaj celebri?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pentru a înțelege aceste peisaje, nu este nevoie de nici o educație artistică, nici erudiție generală, nici măcar cunoașterea numelui artistului. Imaginea în sine atrage privitorul, evocând în el sentimente uitate de mult sau, dimpotrivă, păstrate cu grijă, atingeri într-un fel de sfori ale sufletului uman, intime, personale. Cu toate acestea, emoțiile cauzate de peisajele stării de spirit se dovedesc a fi similare cu cele trăite de alții atunci când privesc aceste pânze. Și, de asemenea, cu cei care au făcut cândva artistul să ia pensula.

Ce sunt peisajele de dispoziție și cine le-a făcut să apară

Când, când privești un peisaj, inima strânge brusc, se apucă de tristețe sau, dimpotrivă, apare un sentiment de fericire, atunci când se pare că imaginea aproape transmite sunete, prospețimea vântului, frigul sau căldura - acesta este peisajul de dispoziție. Această tendință în opera artiștilor din secolele XIX-XX a început să fie evidențiată recent. Anterior, peisajul nu a jucat un rol independent, devenind fundalul unui portret, subiecte biblice sau istorice. Dar, datorită abaterii de la standardele general acceptate în pictură, dezvoltării propriilor opinii asupra rolului operelor de artă în cunoașterea de sine a omului, peisajul a început să se dezvolte, transformându-se într-un gen independent și promițător.

De exemplu, când era dificil să vorbești direct despre închisoare, parte condamnată a realității rusești, tabloul „Vladimirka” de Isaac Levitan, care înfățișa doar un drum care merge în depărtare, putea intra într-un dialog tăcut cu privitorul. Academia de Arte a Maeștrilor, unită în Asociația Expozițiilor de Artă Călătoritoare. Și nu mai puțin important a fost instinctul patronului Pavel Tretyakov, care a simțit în mod inconfundabil starea de spirit a peisajului și și-a cumpărat pânzele de la autori, determinându-i să continue să lucreze în aceeași direcție. Așa au apărut maeștrii în cultura rusă, creându-și aproape toate lucrările în genul peisajului stării de spirit.

Abilitatea unor astfel de pictori de peisaj nu s-a limitat la o reproducere exactă a unui peisaj natural sau la captarea unor obiecte naturale unice și rare - aceasta este diferența lor față de artiștii care au făcut din acuratețea documentară sarcina lor principală. personaj al artistului însuși. În peisajele de dispoziție, personalitatea creatorului lor este întotdeauna vizibilă, iar natura este descrisă în ele așa cum o vede o persoană într-o anumită stare de spirit. Acest lucru se realizează în moduri diferite - prin particularitățile compoziției, ritmului, „aerului” și „luminii”, saturației sau rarefacției. Nu are sens să căutăm detalii, simboluri și ghicitori „vorbitoare” în peisajele de dispoziție, ideea principală care cuprinde totul este legată de relația vieții interioare a unei persoane cu natura din jur.

Unul dintre fondatorii genului „peisajelor de dispoziție” este considerat Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, care a ales pictura în ciuda tradiției familiale. Născut într-o familie de cazaci, a fost obligat să se dedice serviciului militar, dar în timp ce studia la gimnaziu, în secret, a pictat constant. Până la vârsta de șaptesprezece ani, a reușit - nu fără ajutorul profesorilor - să-l convingă pe tatăl său să dea permisiunea de a studia la Academia de Arte din capitală.

Dubovskoy s-a arătat strălucit în timpul studiilor și, după ce, când a ales pictura peisagistică pentru sine ca principal gen al creativității, a reușit să obțină recunoaștere și succes. Acum aproape uitat, Dubovskoy era la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, poate cel mai popular dintre pictorii de peisaje. În plus, a fost unul dintre liderii Asociației Expozițiilor de Artă Călătoritoare. Fiind un romantic, Dubovskoy a perceput și peisajele ca un mijloc de exprimare a ideilor de romantism, atunci când natura devine o parte integrantă a personalității, schimbându-se, luptându-se cu tot ceea ce este rațional. și înghețat. În lucrările lui Dubovsky apare adesea imaginea cerului, cu care, în ceea ce privește gradul de variabilitate, numai marea poate concura.

O anecdotă din viața lui Dubovsky a supraviețuit când, pregătindu-se pentru propria nuntă, a văzut brusc o priveliște uimitoare de la fereastră, a luat un caiet de schițe și … a uitat de timp. Nunta, din fericire, a avut loc oricum. Pentru pictura „Liniște”, în care, potrivit lui Levitan, „simți chiar elementele”, Dubovskaya a fost distinsă cu Marea Medalie de Argint a Expoziției Mondiale de la Paris în 1900.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Alexei Kondratyevich Savrasov, dintr-o familie de negustori Sovrasov (artistul și-a schimbat ulterior ortografia prenumelui), a acționat și împotriva voinței tatălui său, alegând calea unui artist în locul comerțului. Opera sa i-a adus premii și titlul de academician, iar în cele din urmă Savrasov a condus clasa de peisaj a Școlii de pictură din Moscova.

A fost unul dintre fondatorii Asociației Itinerante. Savrasov a fost deosebit de popular cu pictura sa „Vederea Kremlinului de pe Podul Crimeii pe vreme nefavorabilă”, în care, potrivit contemporanilor, momentul a fost transmis neobișnuit cu adevărat - se puteau ghici atât mișcarea norilor, cât și zgomotul ramurilor copacilor. Peisajele lui Savrasov sunt scrise într-un spirit liric, reflectând atât experiențele proprii ale artistului, cât și dragostea sa nemărginită pentru țara sa natală.

Un alt profesor al Școlii din Moscova, recunoscut ulterior ca un maestru al „peisajului intim”, a fost Vasily Dmitrievich Polenov, care, deși s-a născut în capitală, a avut o mare dragoste pentru natură și a păstrat în memorie impresiile copilăriei despre călătoriile sale. în Karelia și provincia Tambov, unde a stat la moșia bunicii sale. În 1890, Polenov și-a realizat visul și și-a cumpărat propria moșie - în provincia Tula de pe malul Oka, unde a construit o casă și un atelier.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Atât Savrasov, cât și Polenov au fost profesorii marelui pictor de peisaj rus Isaac Ilici Levitan. Picturile sale încep să cunoască pictura de peisaj rusă - și nu întâmplător. Levitan a iubit cu pasiune natura rusă, a auzit „muzica ei”, a fost impregnată de tăcerea ei. Deja la vârsta de 16 ani a scris una dintre primele sale capodopere - „Sunny Day. Primăvara ", iar la 19 -" Ziua de toamnă. Sokolniki”, un tablou care a fost primul dintre Levitan care a intrat în colecția lui Tretyakov.

„Vladimirka” este numit peisajul istoric rus - imaginea descrie atât trecutul, cât și prezentul Rusiei. În timp ce artista pictează acest peisaj, Vladimirka nu mai era calea pe care condamnații erau trimiși spre est: calea ferată era folosită. Dar amintirea trecutului pare să fie dizolvată în peisajul însuși - alarmantă, mohorâtă, aproape fără umbră de speranță.

Un alt „pictor de peisaje de dispoziție”, precum Levitan, care a studiat cu Savrasov la școala de pictură și sculptură, este Konstantin Alekseevich Korovin, un impresionist rus. Provenea dintr-o familie de negustori, după ce a studiat la Moscova, a intrat în Academia de Arte din Sankt Petersburg, dar a fost dezamăgit de metodele de predare din aceasta și, după ce a studiat câteva luni, a plecat.

La vârsta de treizeci și trei de ani, Korovin a călătorit prin nordul rus și străin, de unde a adus mai multe peisaje. În 1902, artistul a cumpărat o casă în satul Okhotino, provincia Yaroslavl. „…” - așa a scris Korovin în urmă cu mai bine de un secol.

Și mai multe despre starea de spirit pe care o creează picturile: cum arăta o bătrânețe nobilă.