De unde au apărut motivele japoneze în lucrările lui Claude Monet și ale altor artiști vestici celebri?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Claude Monet, la fel ca mulți alți pictori impresionisti, a fost profund interesat de arta japoneză. Noutatea și rafinamentul său au fascinat mulți europeni. Aceasta a fost o adevărată revelație, deoarece Japonia a fost complet izolată de lumea exterioară timp de aproape două secole. În acest timp, din secolele XVII-XIX, artiștii japonezi au reușit să dezvolte un vocabular artistic special, care a avut o influență profundă asupra unor pictori occidentali.

Cu toate acestea, în 1852, Navele Negre au ajuns în portul Edo (actualul Tokyo), iar marina americană a forțat shogunatul să se deschidă în sfârșit comerțului. Pentru prima dată în istoria modernă, străinii au putut ajunge în Țara Soarelui Răsare. Și pentru prima dată, picturile extraordinare ale școlii Rimpa sau frumoasele xilografii multicolore în stil ukiyo-e au fost dezvăluite lumii occidentale.

1. Influența japonezismului asupra artei europene

Se crede că artistul contemporan Gustave Courbet, care a pregătit calea mișcării impresioniste din Franța, ar fi văzut celebra gravură pe lemn The Great Wave off Kanagawa de artistul japonez Katsushika Hokusai înainte de a picta o serie de tablouri din Oceanul Atlantic în vara anului 1869. După ce Courbet a descoperit arta japoneză, a schimbat viziunea artistului asupra esteticii: în timp ce în secolul al XIX-lea artiștii europeni idealizau de obicei frumusețea naturii, Gustave a oferit în schimb o viziune intensă a unei mări furtunoase, dureroasă și neliniștitoare, cu toată puterea sălbatică a naturii. forțe. În acțiune.

Viziunea pe care a prezentat-o cu picturile sale i-a alarmat profund pe tradiționaliștii academici ai Salonului de la Paris - o instituție bine stabilită care dicta normele estetice în arta europeană, cu prudență și scepticism cu privire la inovație. Cu toate acestea, influența pe care arta japoneză a avut-o asupra artiștilor europeni nu s-a limitat la doar o mână dintre ei. De fapt, s-a răspândit în ceea ce va fi definit mai târziu drept japonism.

Această pasiune pentru tot ceea ce japonezii au devenit în curând principala trăsătură a intelectualilor și artiștilor francezi, printre care Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro și tânărul Claude Monet. Între anii 1860 și 1890, artiștii occidentali au adoptat stilul japonez, experimentând noi tehnici. De asemenea, au început să integreze obiecte și decor în stil japonez în picturile lor și să adopte noi formate, cum ar fi kakemono (un sul vertical din hârtie sau mătase).

În plus, artiștii europeni au început să acorde mai multă atenție armoniei, simetriei și compoziției spațiilor goale. Aceasta din urmă a fost una dintre cele mai fundamentale contribuții ale artei japoneze în Europa. Filozofia antică a wabi sabi a modelat profund estetica în Japonia. Astfel, compoziția spațiilor goale le-a oferit artiștilor o nouă oportunitate de a sugera semnificații sau sentimente ascunse în lucrările lor. Pictorii impresionisti au reușit în cele din urmă să transforme râurile, peisajele, iazurile și florile într-o proiecție poetică a lumii interioare.

2. Cunoașterea artei japoneze

Într-o zi din 1871, potrivit legendei, Claude Monet a intrat într-un mic magazin alimentar din Amsterdam. Acolo a observat mai multe amprente japoneze și a fost atât de dus de ei încât a cumpărat imediat unul. Această achiziție i-a schimbat viața și istoria artei occidentale. Artistul născut la Paris a colectat peste două sute de amprente japoneze în viața sa, ceea ce i-a influențat foarte mult opera. Se crede că a fost unul dintre cei mai influenți artiști din arta japoneză.

În ciuda faptului că Claude l-a adorat pe ukiyo-e, există încă multe dezbateri cu privire la modul în care amprentele japoneze l-au influențat pe el și arta sa. Picturile sale diferă în multe privințe de gravuri, dar Monet a putut fi inspirat fără să se împrumute. Se crede că arta japoneză a avut o influență mult mai profundă asupra pictorului impresionist. Ceea ce a găsit Monet în ukiyo-e, în filosofia orientală și cultura japoneză, a depășit arta sa și a pătruns întreaga sa viață. De exemplu, o profundă admirație pentru natură a jucat un rol central în cultura japoneză. Inspirat de acest lucru, Claude a creat o grădină japoneză în casa sa prețuită din Giverny. El a transformat un mic iaz existent într-o grădină de apă în stil asiatic și a adăugat un pod din lemn în stil japonez. Apoi a început să picteze iazul și nuferii lui până la sfârșitul zilelor sale.

Iazul și nuferii au devenit principala idee, aproape obsesivă, a operei sale obositoare, iar picturile rezultate au devenit ulterior cele mai valoroase și celebre opere de artă ale sale. Inutil să spun că artistul a considerat că propria sa grădină este cea mai frumoasă capodoperă pe care a creat-o vreodată.

Monet și-a dat seama cum să combine motivele japoneze cu propria sa paletă impresionistă și cu apăsările pentru a crea o înțelegere hibridă, transcendentală, a primatului naturii.

A început să-și dezvolte propriul stil artistic special, concentrându-se pe lumină, care, de fapt, era o temă importantă în picturile sale. Poate că acesta este principalul motiv pentru care Claude și picturile sale impresioniste - cu abordarea sa specială a artei și culturii japoneze, au prins instantaneu rădăcini în Japonia și încă rămân extrem de populare acolo.

3. Claude Monet și arta japoneză

Poate că unul dintre cele mai importante monumente pe care Japonia le-a înființat lui Claude Monet se găsește la Muzeul de Artă Chichu (Chichu), o clădire proiectată de arhitectul stea Tadao Ando și situată în mijlocul sălbăticiei, pe o mică insulă din Marea Interioară Seto.

Soichiro Fukutake, moștenitor miliardar al celei mai mari edituri educaționale din Japonia, Benesse, a început să construiască muzeul în 2004 ca parte a unui proiect caritabil care își propune să împuternicească pe toată lumea să regândească relația dintre natură și oameni. Prin urmare, muzeul a fost construit în principal subteran, pentru a nu afecta frumoasele peisaje naturale.

Muzeul expune lucrări ale artiștilor Walter de Maria, James Turrell și Claude Monet ca parte a colecției sale permanente. Cu toate acestea, camera în care este expusă opera lui Monet este cea mai interesantă. Aici sunt expuse cinci tablouri din seria „Nuferi”, pictate de artist în anii următori. Opera de artă poate fi savurată sub lumină naturală, ceea ce schimbă atmosfera spațiului și, astfel, în timp, pe tot parcursul zilei și pe parcursul celor patru anotimpuri ale anului, se schimbă și aspectul operei de artă. Dimensiunea camerei, designul ei și materialele utilizate au fost alese cu grijă pentru a îmbina picturile lui Monet cu spațiul înconjurător.

De asemenea, muzeul a continuat să creeze o grădină formată din aproape două sute de specii de flori și copaci asemănători cu cele plantate la Giverny de Claude Monet. Aici, vizitatorii pot merge prin flora, variind de la nuferi, pe care Monet le-a pictat în ultimii ani ai vieții sale, până la salcii, iris și alte plante. Grădina caută să ofere o experiență tangibilă a naturii, pe care artistul a vrut să o surprindă în picturile sale. Și din moment ce calea către inima unei persoane se află prin stomac, magazinul muzeului oferă chiar și prăjituri și gemuri conform rețetelor lăsate de Monet.

Așadar, povestea de dragoste dintre Claude Monet și Țara Soarelui Răsare rămâne extrem de vie chiar și în Japonia modernă, forțând vizitatorii muzeului să-și rețină respirația din atmosfera care domnește în jur.

Arta este atât de uimitoare, frumoasă, polifacetică, încât fiecare artist își inspiră cumva din ceva. Cineva preferă noile direcții și stiluri și Joan Miró a fost fericit să combine lucruri incongruenteexperimentând și îmbunătățind în mod constant propriile abilități. Și nu este deloc surprinzător faptul că picturile sale au început să se bucure de o popularitate imensă în întreaga lume, servind ca exemplu și inspirație pentru adepții săi.