10 tablouri ale unor celebri pictori realisti care au transformat ideea frumusetii

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Respingând un accent excesiv asupra emoționalității, care este atât de inerent romantismului, și o glorificare entuziastă a trecutului, realiștii, conduși de Gustave Courbet și Jean-François Millet, au început să atragă nu numai oamenii obișnuiți, ci și diverse momente cu o precizie incredibil de fiabilă.. Și în ciuda faptului că majoritatea picturilor realiste cunoscute în prezent au fost adesea criticate, provocând controverse datorită faptului că ar fi arătat astfel de situații pe care mulți artiști au încercat să le evite în lucrările lor, considerându-le inadecvate, cu toate acestea, mulți au reușit să cucerească lumea, asezat ferm în istoria lumii artei.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur a fost numită unul dintre cei mai populari artiști ai secolului al XIX-lea, care a devenit faimos în toată lumea datorită lucrărilor sale care înfățișează animale. Dar succesul ei extraordinar a venit la ea numai atunci când lumea a văzut-o lucrarea ei uimitoare numită „Târg de cai”, care surprinde piața ecvestră, care se desfășoară pe bulevardul L'Hôpital din Paris. Și oricât de amuzant ar suna, pentru a transmite tot ce a văzut cât mai exact posibil, femeia a mers în piață aproape în fiecare zi timp de o oră și jumătate pentru a face mai multe schițe, care ulterior au stat la baza picturii sale.

În 1853, primul spectacol al picturii sale a avut loc la Salonul de la Paris, după care lucrarea a mers în toată lumea, cucerind nu numai locuitorii Europei, ci și America. Și nu este deloc surprinzător faptul că chiar și regina engleză a apreciat la un moment dat această lucrare foarte mult și la adevărata sa valoare, iar Muzeul Metropolitan chiar a numit „Târgul calului” cea mai faimoasă și remarcabilă creație.

2. Ilya Repin

Ilya Repin este bine cunoscut pentru lucrări precum „Barge Haulers on the Volga”, pe care le-a scris sub impresia că se relaxează pe râu în 1870. Această lucrare este un amestec ciudat de forță umană, stratificare socială și toate dificultățile cu care oamenii de rând trebuie să se confrunte. A capturat cu măiestrie unsprezece muncitori care trăgeau neobosit șlepul de-a lungul Volga, reprezentând un singur întreg, ceea ce poate fi numit în siguranță un moment neîntrerupt. Și nu este deloc surprinzător faptul că această imagine a primit recunoaștere internațională pentru că a transmis cel mai exact și mai fiabil vicisitudinile cu care au trebuit să se confrunte oamenii obișnuiți, descendenți ai clasei muncitoare.

Un astfel de succes pe scară largă și colosal a devenit un impuls bun, foarte plăcut și fără succes până la începutul carierei artistului, făcându-l un adevărat maestru, capabil să documenteze notoria inegalitate socială. În cele din urmă, prințul Vladimir Alexandrovici a devenit proprietarul tabloului, cu ajutorul căruia a fost expus pe teritoriul a ceea ce era atunci Europa, devenind un simbol al realismului adevărat, rus al acelor vremuri.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins este principalul realist american care s-a remarcat din mulțimea altor maeștri prin faptul că în lucrările sale a descris cu pricepere esența umană și individualitatea fiecărui model, făcând din acesta accentul principal. Poate că cea mai populară pictură a maestrului este lucrarea numită „The Gross Clinic”, care descrie un chirurg remarcabil din Statele Unite - Samuel D. Gross. În imagine, el efectuează o operație complexă, în timpul căreia a îndepărtat osul deteriorat în zona coapsei. Lăudat pentru realismul său fără compromisuri, The Gross Clinic este considerat de mulți critici drept cea mai bună pictură realistă din istoria artei americane. Este salutat ca marea istorie a medicinei din secolul al XIX-lea și este considerat un portret american incredibil de realist și detaliat.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet este una dintre cele mai proeminente figuri din domeniul realismului francez. Și, de asemenea, este pus de bună voie la egalitate cu Gustave Courbet, deoarece el, ca acest uriaș al picturii, a devenit faimos în toată lumea pentru tablouri cu imagini ale sătenilor obișnuiți. Opera sa, intitulată „Angelus”, a fost ultima, dar cea mai faimoasă lucrare a autorului, care simbolizează devotamentul față de catolicism și rugăciune. Afișează o imagine a doi țărani care se înclină la Angelus la sfârșitul zilei pentru a-i mulțumi.

Este demn de remarcat faptul că în regiunea orizontului biserica este clar vizibilă și, cel mai probabil, sunetul clopotului bisericii a alertat bărbatul și femeia despre sfârșitul zilei de lucru, astfel încât, după terminarea lor, munca, ei ar spune o rugăciune. Inițial, poza purta un nume foarte original „Rugăciune pentru un câmp de cartofi”, deoarece schița descrisă arată că tot ce se întâmplă are loc în Barbizon, Franța, pe unul dintre câmpurile de cartofi.

5. Gustave Courbet

Ce putem spune, iar Gustave Courbet este încă numit maestru remarcabil al realismului francez, principalul său inspirator și activist. În momentul în care a decis să creeze cel mai controversat tablou „Originea lumii”, motivele erotice și un corp uman, gol erau permise numai în lucrări care purtau motive mitologice sau de basm. Prin urmare, nu este deloc surprinzător faptul că abordarea realistă a lui Courbet pur și simplu a dat peste cap lumea artei, schimbând ideea a ceea ce este corect și prezentabil.

Artista descrie o femeie goală și organele genitale în detaliu și cu precizie, ceea ce este clar vizibil, deoarece poziția ei cu picioarele larg deschise vă permite să vedeți totul cu ochii voștri. Această pictură are încă capacitatea de a șoca chiar și privitorul modern cu sinceritatea sa, cu toate acestea, această lucrare a reușit încă să creeze controverse, ceea ce a dus la cenzură și interdicție în multe cazuri.

6. Andrew Wyeth

„Lumea Christinei” este o pictură a unui important artist american din acea vreme, care este una dintre cele mai proeminente și celebre opere americane din secolul trecut. Ea înfățișează o femeie întinsă pe un câmp. Femeia se uită la casa cenușie de la orizont. Personajul principal al acestei opere este departe de a fi un personaj fictiv, ci o persoană reală care l-a inspirat pe artist să o scrie. Anna Christina Olson era o vecină a artistei care suferea de o tulburare musculară degenerativă care o împiedica să meargă normal. Într-o zi, stând lângă fereastră, Andrew a văzut-o târându-se cu toată puterea peste câmp. Acest moment l-a determinat să creeze „Lumea Christinei”. Chiar și în ciuda faptului că la primul spectacol imaginea a rămas fără o atenție adecvată, treptat, în timp, a început să câștige din ce în ce mai multă popularitate, devenind un adevărat simbol al stilului american.

7. Jean-Francois Millet

În plus față de legendarul „Angelus”, Millet a mai avut încă trei picturi remarcabile care înfățișau oameni umili și de rând. „Spicul de porumb” este cea mai faimoasă dintre toate operele acestui geniu. Această lucrare a influențat operele altor artiști care au trăit și au lucrat după Millet, de exemplu, precum Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Ea înfățișează trei țărani care rătăcesc pe câmp, culegând urechile rămase după recoltare.

În lucrarea sa, Millet a descris rangul inferior al societății rurale într-un stil sumbru și simpatic, provocând astfel critici dure din partea aristocraților francezi și a membrilor înaltei societăți în timpul primei demonstrații a picturii. În plus, indignarea publică a fost cauzată de dimensiunile nestandardizate ale pânzei de 33 de 44 inci, care erau adesea folosite pentru picturi cu motive mitologice și religioase.

8. Gustave Courbet

Pictura „Înmormântarea la Ornans” a făcut o stropire, provocând o imensă ploaie de emoții și bârfe în rândul publicului larg în 1850-181. Înfățișează înmormântarea străbunchiului artistului, ținută în mica așezare Ornand din Franța. Gustave a descris cu un realism incredibil pe acei cetățeni care au venit și au participat la ceremonia de înmormântare. Dar nu acest lucru a cauzat nemulțumirea privitorului, ci faptul că pânza era incredibil de imensă (10 x 22 picioare) pentru o pictură de acest fel, deoarece un astfel de format era rezervat exclusiv scenelor eroice și religioase din pictura istorică.

Pe lângă toate acestea, indignarea se învârtea în jurul faptului că procesiunea a fost descrisă fără niciun motiv sentimental și emoțional, scuturând astfel lumea artei plastice. În ciuda tuturor, după ce a trecut prin critici și bârfe, această lucrare a devenit principală, datorită căreia publicul a încetat să aprecieze direcția romantică, devenind interesat de o abordare nouă, mai realistă și vitală a creativității, care a devenit un punct de cotitură în Franța în al XIX-lea.

9. Edward Hopper

O persoană ca Edward Hopper a devenit faimoasă datorită faptului că în lucrările sale a reușit să dezvăluie singurătatea vieții, obligându-i pe toți cei care privesc imaginea să activeze imaginația pentru a finaliza narațiunea artistică. Acest tablou a fost inspirat din amintirile unui restaurant de pe Greenwich Avenue. În ea, artista îi înfățișează pe oameni care stau într-un restaurant situat în centrul orașului noaptea târziu. Spre uimirea lor, acest complot a fost interpretat de mulți ca o ilustrare a consecințelor oribile ale celui de-al doilea război mondial, precum și ca o descriere a izolării complete a unui individ în mijlocul agitației din New York.

10. Edouard Manet

Edouard Manet este un om care a fost numit în societatea artiștilor nimic mai mult decât un impresionist, dar el însuși s-a numit realist real. Acest lucru este dovedit de una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, și anume tabloul „Olympia”, care înfățișează o femeie goală întinsă pe un pat luxos, însoțită de o femeie de serviciu. În 1865, această lucrare a fost expusă publicului, provocând indignare nu numai din partea publicului, ci și din partea criticilor. Nu, nu pentru că o fată goală a fost capturată asupra ei, ci pentru o serie de detalii care indicau clar că era confuză, și anume: o orhidee care îi împodobea părul, o brățară purtată pe braț, cercei de perle și un șal oriental subțire. pe care se întinde.

În plus față de toate acestea, există o pisică neagră în imagine, care în acel moment era considerată și un simbol tradițional al prostituției. Caracteristica principală a acestei imagini, potrivit criticilor mondiali, nu este deloc că a fost inspirată de imaginea „Venusului Tizian” de Urbino, ci tocmai în faptul că această pânză nu înfățișează o femeie superbă, nu o zeiță și nici măcar un aristocrat, dar cel mai mult că niciuna dintre ele nu este o prostituată de elită. Aspectul cheie al imaginii este aspectul confruntativ al acestei femei, pe care mulți îl interpretează ca fiind doar vârful neascultării față de patriarh.

Citiți și despre ce este cu adevărat, care a fost admirat și admirat de secole.