Tablouri ale unor artiști celebri care pot fi folosite pentru a scrie un întreg roman

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Arta contemporană tinde adesea să se îndepărteze de formele concrete. Imaginile pot reflecta doar starea de spirit a artistului sau viziunea sa asupra vieții. Dar, uneori, pictura lovește cu neobișnuitul său verbozitate. Privind unele dintre pânze, se pare că artistul nu a creat o schiță trecătoare, ci un întreg roman. Aceste pânze celebre pot fi citite ca o carte și fiecare detaliu are o imensă importanță.

„Obosit de” Alexander Makovsky

Se pare că în mai bine de o sută de ani de când a fost pictat acest tablou, nimic nu s-a schimbat în lume. La marginea satului, o fată în inimile ei a aruncat gălețile, astfel încât una dintre ele chiar s-a crăpat. Apa curge pe șosea, dar nu depinde de ea, deoarece ceva mult mai valoros tocmai s-a prăbușit. Opera lui Alexander Makovsky, unul dintre cei mai scumpi artiști ai Rusiei pre-revoluționare, este plină de lumină și tinerețe. Mai des, în tablourile sale, vorbea despre bucuria vieții, așa că intriga acestei pânze evocă sentimente care nu sunt prea tipice pentru operele acestui pictor.

„Apoteoza războiului” Vasily Vereshchagin

Al doilea titlu ulterior al picturii a făcut-o simbolică. Este clar că vorbim despre ororile tuturor războaielor simultan, al căror rezultat real este doar moartea. Această idee este subliniată de inscripția de pe cadru:. Totuși, primul titlu - „Triumful lui Tamerlane” - se referă la un episod istoric foarte specific. Se presupune că, odată, femeile din Bagdad și Damasc s-au îndreptat spre Tamerlane, care s-a plâns de soții lor, înghițite de păcate și desfrânare. Înfuriat, marele conducător și-a dat seama cum să rezolve această problemă rapid și eficient: a ordonat fiecărui soldat din armata sa de 200.000 de oameni să aducă un cap tăiat al unui soț depravat. Nu se știe cât de mulți soldați au aderat la prezumția de nevinovăție și dacă au căutat cu atenție dovezi ale infidelității, dar în curând au fost colectate chiar și șapte movile de pe capetele trădătorilor.

„Călugării (nu s-au dus acolo)”, Lev Soloviev

Cu toții am auzit expresia „pictura lui Repin„ Înotat”. Nu toată lumea știe că o astfel de pictură există într-adevăr, doar că aparține pensulei unui pictor mai puțin cunoscut. Lev Soloviev - originar dintr-o familie de țărani și un artist autodidact, a creat multe picturi de gen. Cu toate acestea, cea mai faimoasă este această pânză comică specială, scrisă în anii 1870. Barca cu cei trei călugări era în mod clar „la adresa greșită”, dar nu pare că au înotat repede și îngrozit de femeile care scăldau. Puțin mai departe pe țărm, de altfel, și țăranii se spală. Așa sunt vechile „fete - la dreapta, băieți - la stânga”.

„Și viața este atât de bună”, Mihail Ignatiev

Această pânză a unui alt faimos maestru al picturii de gen este impregnată de adevărată tragedie. Chiar și culorile unei zile strălucitoare de vară par să sublinieze ideea principală a lucrării: toată această bucurie nu este pentru o tânără călugăriță. Fata a aruncat rama de broderie și privește nerăbdătoare pe fereastră, în timp ce mentorul strict, clar cu dezaprobare, o urmărește. Poate dura mult timp să te gândești la ceea ce vede acolo, în afara ferestrei - dacă trece un tânăr pe care i-a plăcut sau există doar viață, pe care acum nu o poate gândi și aminti decât.

Băieții lui Fyodor Reshetnikov

Tabloul „Deuce Again”, îndrăgit de toți școlarii sovietici, evocă întotdeauna cele mai strălucite asociații de copii: un manual școlar de limbă rusă … un eseu bazat pe un tablou … Interesant, această pânză este a doua parte a trei comploturi -lucrări conexe. Prima dintre ele este chiar înfățișată aici (reproducere pe perete) și de trei ori, ca un reproș mut-memento, atârnă pe perete în fața băiatului pe a treia pânză. Se numește foarte logic „Reexaminare”. De asemenea, aceste două tablouri ale marelui maestru al serviciilor sociale. realismul ar putea fi numit „Criminalitate și pedeapsă”.

Dar primul dintre tablouri - „A sosit în vacanță”, deși este considerat de obicei parte a unui triptic, vorbește despre ceva complet diferit. Sosirea plină de bucurie a soldatului băiat-Suvorov pentru sărbători este plină de optimism. Totuși, aici puteți găsi ecouri de dramă profundă: pânza a fost pictată la trei ani după Marele Război și, dintr-un anumit motiv, sunt descrise doar un băiat, sora și bunicul său.

Se știe că în acea perioadă, copiii a căror mamă și tată au murit pe front erau adesea duși la școlile din Suvorov, așa că subevaluarea era prea clară pentru contemporanii ei. Această imagine, pentru care artistul a primit Premiul Stalin, a fost, apropo, la început tema pentru scrierile unei întregi generații de școlari. Circulația totală a cărților poștale cu reproducerea tabloului s-a ridicat la peste 13 milioane de exemplare, iar aceasta a fost o cifră record pentru Uniunea Sovietică.