11 tablouri ale unor artiști celebri despre mâncare, din care se poate juca pofta de mâncare

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Mâncarea a fost o sursă de inspirație pentru mulți artiști de-a lungul istoriei artei, de la picturi de artă pop cu deserturi și cutii de supă care vor saliva până la portrete stranii de fructe și legume care te fac să te simți nervos la vedere. Dar într-un fel sau altul, fiecare dintre tablouri merită o atenție deosebită din partea privitorului sofisticat.

1. Claes Oldenburg

Claes Oldenburg este un celebru artist pop. Lucrarea sa, The Floor Burger, a fost creată în 1962 pentru instalarea sa, The Store. Pentru această instalație, multe bucăți de alimente găsite în cultura americană au fost recreate ca sculpturi. La instalație, puteai vedea o bucată gigantică de tort de ciocolată sau un con de uriaș de înghețată. Oldenburg a numit acest tip de sculptură sculptură moale, deoarece a fost creată pentru a atrage atenția și a trezi dorința de a atinge una sau alta „mâncare”.

2. Clara Peters

Clara Peters este una dintre cele mai proeminente pictori flamande de natură moartă. Nu se știu prea multe despre viața ei, iar majoritatea informațiilor pe care le avem despre ea sunt culese din tablourile ei. Se știe că prima ei pictură datează din 1607 și că artista era cel mai probabil din Anvers. Unele dintre picturile ei au o semnătură inscripționată pe cuțite de argint. În lucrările sale, Clara a prezentat piese frumos colorate din diverse produse, precum anghinare, cireșe, plăcinte, covrigi. În unele dintre picturile ei, cum ar fi Natura mortă cu brânză, migdale și covrigi, mini-autoportretul ei este văzut pe capacul unei ulcele. De asemenea, a adăugat deseori flori la naturile sale moarte. Peters este unul dintre cei mai importanți pictori de natură moartă cu artă alimentară frumos artizanală. Până în prezent, se știe despre treizeci și nouă de picturi cu semnătura ei.

3. Frans Snyders

Această pictură, deținută acum de Luvru, a fost creată de artistul Frans Snyders din secolul al XVII-lea. Profesorul său a fost celebrul Pieter Bruegel cel Bătrân. În această lucrare, intitulată Fructe și legume cu maimuță, papagal și veveriță, privitorul vede o mare varietate de alimente diferite, cum ar fi pepene verde, porumb, pere, mere, struguri, anghinare, cireșe, caise și grenadine. Dar această imagine are ceva diferit de alte naturi moarte flamande - scena nu se desfășoară în bucătărie sau în alt interior. Pe fundal, peisajul este clar vizibil, ceea ce este foarte necaracteristic pentru picturile de acest gen.

4. Andy Warhol

Nu există o astfel de listă de arte culinare care să nu includă Cutii de supă Campbell ale celebrului Andy Warhol. Warhol, probabil cel mai faimos artist pop din lume, a creat numeroase lucrări cu diversele cutii de supă ale lui Campbell. Artiștii pop au fost puternic inspirați de cultura consumatorilor postbelici din Statele Unite. Așadar, au luat obiecte de zi cu zi precum cele găsite în multe supermarketuri și au creat artă folosind aceste imagini.

La fel ca vedetele, benzi desenate, reclame și cutii de mâncare erau, de asemenea, alimente pe care mulți americani le plăceau să le consume, iar Warhol le plăcea să le folosească pe toate în practica sa artistică. Campbell's Soups a fost una dintre primele lucrări create de Warhol. Apoi a început să creeze mai multe versiuni diferite ale aceluiași subiect. În 1962, Andy a expus pentru prima dată cutii de supă Campbell, afișând treizeci și două de pânze pe rafturile diferitelor arome de supă.

5. Wayne Thibault

Wayne Thibault este un artist american cunoscut pentru picturile sale încântătoare de prăjituri, milkshake-uri, plăcinte, înghețată, bomboane și produse de patiserie. Deci, dacă sunteți un dinte dulce, cu siguranță veți iubi artele culinare ale lui Wayne. Picturile sale sunt executate în culori pastel frumoase și delicate precum roz și galben. Este interesant de știut că Thibault folosește un cuțit atunci când pictează, astfel încât să adauge vopsea la prăjituri, precum înghețarea. Multe dintre picturile sale de dulciuri par să aibă textura reală a tortului în interiorul lor, datorită desenului specific pe care Thibault îl folosește pentru a-și crea lucrările.

6. James Rosenquist

James Rosenquist este un alt artist pop american care a prezentat adesea diferite tipuri de mâncare în picturile sale. El a prezentat întotdeauna arta culinară ca fiind în cele din urmă atrăgătoare și gustoasă, de la bucăți de prăjitură de ciocolată la frișcă și glazură pentru a-ți deschide pofta de mâncare. James a copiat imaginile văzute în reclame, unde totul s-a făcut perfect - un truc inteligent de marketing, astfel încât privitorul să nu ezite să cumpere produsul promovat. El a explorat natura culturii consumatorului folosind imagini văzute în reviste, reclame de televiziune și panouri publicitare.

În tabloul său „Președintele ales”, artistul a așezat chiar și o bucată de tort lângă imaginea președintelui John F. Kennedy și imaginea mașinii Chevrolet. Kennedy era cunoscut pentru utilizarea mass-media pe tot parcursul campaniei sale, așa că, poziționând toate aceste lucruri împreună, Rosenquist le-a privit ca pe niște imagini media solicitate.

7. Giuseppe Arcimboldo

Cele patru anotimpuri constau din patru picturi diferite care descriu un cap uman realizat din diferite produse și culori, reprezentând anotimpul căruia îi aparțin. Este una dintre cele mai faimoase lucrări ale pictorului italian din secolul al XVI-lea Giuseppe Arcimboldo. A fost creat în 1573. Toamna arată o față creată din pere, mere, rodii, ciuperci, struguri, dovleci. În portretul de iarnă, vedem flori ofilite, iar în colțul din dreapta jos - lămâi. Fața de primăvară este realizată dintr-o varietate de flori înflorite multicolore. Portretul verii arată o față din frunze, cireșe, prune, piersici, castraveți, porumb. Iar rochia purtată de personificarea verii este făcută din ovăz.

8. Paul Cezanne

Paul Cezanne este un foarte faimos pictor post-impresionist francez despre care mulți au auzit probabil. Este renumit în special pentru naturile sale moarte din fructe, dintre care majoritatea au fost pictate în anii 1880 și 1890. Mere, pere, gutui, lămâi, cireșe - toate acestea au fost scrise de Cezanne. Paul este recunoscut ca unul dintre cei mai importanți artiști din istoria artei contemporane, influențând mișcări precum cubismul și fauvismul. În naturile sale moarte, Cezanne a explorat relațiile dintre formă, forme geometrice, lumină și culoare. În timpul carierei sale fructuoase, a pictat peste o sută șaptezeci de naturi moarte.

9. Jo Ann Callis

Jo Ann Callis este un artist și fotograf american. În seria sa de fotografie, Cheap Thrills, se concentrează pe imagini plăcute vizual de mâncare. Această serie de imagini a fost creată la începutul anilor 1990. Ann folosește culori vibrante precum roz, galben și roșu. Unele dintre deserturile pe care a ales să le înfățișeze sunt parțial similare cu părțile corpului, astfel încât artista explorează idei asociate cu intimitatea și dorința prin intermediul acestor forme antropomorfe.

10. Marina Abramovich

O altă piesă interesantă de artă culinară este un videoclip creat de renumita artistă și artista de performanță Marina Abramovich, în care artistul mănâncă o ceapă în timp ce citește un scurt eseu. Acest videoclip arată o imagine apropiată a feței lui Abramovich în timp ce mănâncă ceapă și plânge peste mirosul de ceapă înțepătoare. De asemenea, ea vorbește despre multe lucruri neplăcute atunci când își descrie stilul de viață actual și gândurile. Videoclipul a fost creat în 1996.

În această piesă emoțională de artă video, Marina recită:.

11. Felix Gonzalez-Torres

Portretul lui Ross din Los Angeles este o piesă de artă culinară foarte blândă și frumoasă despre dragoste, pierdere și durere romantică. Ross, care s-a inspirat din această lucrare, a fost partenerul artistului Felix Gonzalez-Torres. Ross a murit de SIDA în același an în care a fost creată piesa. În această figură în mișcare, Gonzalez-Torres a așezat un teanc de bomboane învelite în hârtie lucioasă, cântărind aproximativ o sută șaptezeci și cinci de lire sterline, care trebuia să reprezinte greutatea ideală a partenerului său. Cu toate acestea, toată lumea a fost invitată să ia cu ei o bomboană, așa că muntele de dulciuri a început să cântărească din ce în ce mai puțin. Aceasta sugerează că corpul slăbește și dispare în cele din urmă. Această lucrare este o meditație asupra iubirii și pierderii, dar reflectă și timpul în care a fost creată și criza SIDA, care, din păcate, a luat multe vieți.

Continuând subiectul, citiți și despre ceea ce l-a făcut celebru pe Thomas Hart Benton și de ce opera sa este încă considerată una dintre cele mai bune din lume.