American Gothic de Grant Wood: Scandal și capodoperă într-o singură pânză

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

American Gothic este o pictură din 1930 a artistului american Grant Wood. Una dintre cele mai recunoscute imagini din arta americană din secolul XX și cea mai satirică pânză a timpului său. Ce este satira?

Printre cei mai influenți artiști din Midwestul american al secolului al XX-lea, Grant Wood este renumit pentru contribuțiile sale unice la regionalism, o mișcare în pictura americană din anii 1930 care se referă la descrierea de imagini și scene din viața Midwestului american. Stilul său de pictură detaliat, lustruit, reflecta valorile tradiționale și de modă veche ale unui oraș mic din Iowa. În aceasta a fost influențat de artistul flamand Jan van Eyck, cunoscut pentru portretizarea sa minuțioasă și strălucitoare a detaliilor (în special a bijuteriilor și texturilor). Voodoo a plăcut să exploreze cele mai mici detalii ale realismului flamand și să învețe cum să-și picteze cu atenție loviturile pentru a-și surprinde subiecții într-o formă adevărată.

Istoria picturii

În vara anului 1930, Wood a vizitat Eldon, Iowa, pentru a vedea expoziția de artă a orașului. În timp ce era acolo, a fost lovit de o mică casă albă, cu o fereastră în stil gotic, pe care Wood a găsit-o prea „pretențioasă” pentru o casă atât de modestă. A schițat casa pe hârtie, pregătind baza celebrului său tablou. Casa este o adevărată clădire fermă pe Dibble House, pe care a văzut-o în orașul Eldon din Iowa.

Sora Nan și dentistul McKeebe

Pictura descrie un cuplu de vârstă mijlocie (interpretat de obicei ca un fermier și soția sa) care stă în fața casei lor cu fața către public. Aceasta este o fermă din lemn. În calitate de fotomodele, Grant Wood a invitat-o pe sora sa Nan și pe medicul dentist Byron McKeeee, în vârstă de 62 de ani, surprinzându-i în portul tradițional. Medicul lui McKeebee s-a simțit probabil puțin obligat, deoarece dragostea lui Wood pentru zahăr (chiar l-a adăugat la salată) l-a făcut clientul dentist perfect. La rândul său, Wood a avut ocazia să-și studieze medicul temeinic, inclusiv mâinile, care au deținut în cele din urmă vilele emblematice din tabloul lui Wood.

Judecând după expresiile de pe chipurile personajelor, acestea nu par să ducă o viață plină de satisfacții sau de bucurie. De regulă, există un anumit ascetism în descrierea oamenilor din America din anii 1930, care s-a manifestat în goticul american. Motivul poate fi situația economică politică și internă dificilă - Marea Depresiune americană. Joi, 24 octombrie 1929 în Statele Unite ale Americii este încă numită „neagră” - în această zi piața bursieră s-a prăbușit și a început cea mai dificilă perioadă pentru țară, Marea Depresiune, care a durat 12 ani lungi. expresiile mohorâte și mohorâte de pe fețele modelelor vorbesc despre sentimentele lor adevărate despre viața și mediul lor. În portret, o femeie dură, cu sânge rece, se încruntă în depărtare. Omul cu buzele strâns apăsate nu pare mai puțin sever și chiar sumbru, ținându-și vilele strâns în mână. Principiul principal al picturii este dorința pentru stilul gotic, a cărui caracteristică principală este alungirea și străduirea în sus. Iată chipurile (inclusiv nasul și gâtul lung), construcția oamenilor, casa în sine și chiar ferestrele din spatele personajelor sunt descrise exagerat de alungite. De ce a făcut Wood acest cuplu atât de trist și de serios?

Tonuri satirice

Grant Wood a spus odată că aceștia sunt „oameni care, așa cum mi s-a părut mie, ar trebui să locuiască în această casă”, sugerând astfel că cuplul și casa erau inițial ridicole și nu erau pliabile. Aceasta este o satiră, la care se imaginile revin din nou și din nou. Satira aceluiași autor a atins și ferma (deși această nouă formă de arhitectură „gotică americană” a fost economică și mult mai practică pentru familia tipică americană în epoca depresiunii decât arhitectura gotică autentică, Wood pare să nu fie de acord cu încercările de a face impunător Arhitectură gotică potrivită pentru fermierii americani) Un alt mic mister al picturii este formalitatea excesivă a complotului: o rochie neagră și o broșă a unei femei de fermă, o jachetă albastră închisă a unui fermier de sex masculin și o față bărbierită curată, vile curate și strălucitoare - toate acestea conferă operei o calitate ușor suprarealistă și exagerată.

Simbolismul imaginii

Furca este un element bogat simbolic. Sulita cu trei colțuri poate fi văzută ca un simbol al muncii grele și al muncii grele. Se pare că artistul introduce în imagine ideea notorie a Visului american (cei care muncesc din greu vor culege roadele muncii lor grele). În mitologia greacă, această suliță este numită trident și a fost un simbol al puternicului Poseidon, zeul mării. În creștinism, furculița este asociată cu diavolul și activitățile rele. Șorțul cu o imprimare de femeie colonială simbolizează America secolului al XIX-lea. Flori și plante pe verandă - gospodărie. Expresiile faciale ale personajelor pot simboliza greutățile severe cu care se confruntă sătenii la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930.

Evaluare de către istorici de artă și Midwesterners

Grant Wood ar fi putut crede că satira sa dintr-un mic oraș din Midwest a fost amuzantă și că populația ar accepta imaginea cu un zâmbet, dar opinia publică era împărțită: 1. Portretizarea stereotipă a Midwesterners, împreună cu furculițele, salopeta și o casă, i-a determinat pe mulți istorici de artă să interpreteze piesa ca pe un comentariu satiric asupra culturii orașelor mici. 2. De fapt, pictura a provocat o furtună de protest și indignare când a apărut o copie a imaginii într-un ziar local. Cititorii au fost revoltați de portretizarea lui Wood asupra puritanilor sumbri. Iowanii nu au fost amabili și mulți și-au exprimat dezgustul serios pentru modul în care pânza a reprezentat viața lui Iowans. Alți critici de artă au găsit „goticul american” chiar jignitor pentru oamenii de rând, o lovitură mică pentru acești bărbați și femei muncitori. O femeie din fermă a fost atât de înfuriată de pictură încât a amenințat că îi va mușca urechea lui Voodoo. Un alt localnic a sugerat că capul lui Wood nu mai funcționează. În orice caz, și pentru orice evaluare a acestei capodopere, „American Gothic” l-a făcut pe Wood celebru. Înainte de această descoperire, Wood era un artist necunoscut, în vârstă de 39 de ani, care trăia în podul unei căsuțe din afara unei funerare. După succesul goticului american, el a început să rescrie istoria scrisului și semnificația picturii sale de mai multe ori pentru a o alinia la tendința vremii.

Compoziţie

Dacă nu luăm în considerare exagerarea și subtextul satiric al picturii lui Wood, altfel este planificat din punct de vedere compozițional. Pentru început, compoziția este inerent complexă. Se compune din linii verticale și orizontale, combinate cu elemente rotunde (tăietură de șorț rotunjit, copaci rotunzi și ochelari rotunzi pentru un bărbat). În plus, colțurile furcii de fân sunt aliniate cu barele ferestrelor casei, precum și cu cusăturile salopetei fermierului. Fereastra gotică găsește ecouri pe fețele personajelor (nas și gură).

Goticul american este, fără îndoială, capodopera lui Wood și se clasează printre cele mai frumoase picturi de portret din vremea sa. La fel ca Mona Lisa, ea rămâne o compoziție enigmatică, o icoană a artei americane din secolul al XX-lea și una dintre cele mai mari picturi din Midwest.