Cuprins:
- 1. Paprika (2006)
- 2. Povestea prințesei Kaguya, (2007)
- 3. Nimeni nu știe (2004)
- 4. Tokyo Sonata, (2008)
- 5. Leul flămând, (2017)
Video: 5 filme japoneze emoționante care vor lăsa puțini oameni indiferenți
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Cultura japoneză este largă și polifacetică și, prin urmare, nu este deloc surprinzător faptul că artiști, scenaristi și regizori talentați oferă lumii nu numai anime uimitor, ci și drame emoționante, fascinante, basme. Astăzi vă vom povesti despre cei mai străluciți reprezentanți ai cinematografiei japoneze, prin care este imposibil să treceți.
1. Paprika (2006)
Bazat pe romanul cu același nume, Paprika este un clasic de animație japoneză care chiar a sărit peste Oceanul Pacific și a câștigat o popularitate imensă în Statele Unite, unde a fost lansat pe scară largă. Acest thriller psihologic SF este un vis amețitor care se transformă într-un coșmar trezit în câteva secunde.
Filmul cu mai multe straturi, incredibil de viu și misterios spune povestea doctorului Atsuko Chiba, care, la intrarea în visele pacientului ei, își asumă rolul alter ego-ului detectivului: Paprika. Complotul este complicat atunci când dispozitivele folosite pentru a se infiltra în visele pacienților ei sunt furate și, prin urmare, utilizate în scopuri mult mai insidioase. Paprika explorează cele mai profunde colțuri ale subconștientului pacienților săi în vise bizare și înspăimântătoare pentru a împiedica cetățenii Japoniei să își piardă complet sănătatea și stima de sine.
Acest film de animație captivant a fost creat cu intenția de a estompa linia dintre fapt și ficțiune. Spre deosebire de desenele animate Disney și alte forme de animație, Paprika este mai mult decât o simplă evadare din realitate în timp ce se ascunde de problemele lumești. Nu există nicio limită a imaginației ca atare, dar poate cel mai memorabil element al acestui anime este legătura sa cu realitatea și o lume de vis disfuncțională care poate fi încă manipulată de cineva care are un mijloc de a pătrunde în ea din lumea reală.
2. Povestea prințesei Kaguya, (2007)
Creată de Isao Takahata, aceasta este una dintre cele mai așteptate și mai strălucite animații ale Studio Ghibli, bazată pe o poveste populară japoneză din secolul al X-lea despre sculptorul de bambus. Takahata este cunoscut pentru faptul că și-a luat timp pentru a lua opt ani pentru a termina acest film, care povestește despre viața prințesei și despre soarta ei. Spre deosebire de alte animații, Povestea prințesei Kaguya este în întregime artă de linie. Abținându-se de la editori grafici și diverse programe de computer, Takahata a pictat totul manual. Intriga acestei imagini nu este doar o inimă frântă și o pierdere, ci și o identitate.
Povestea începe când un sculptor în bambus, Sanuki, descoperă un copil mic în pădure care i se potrivește în palmă. El aduce copilul minunat acasă la soția sa și împreună au grijă de ea, urmărind cum treptat, în timp, fata se transformă într-o fată frumoasă, a cărei înfățișare și farmec îl determină pe Sanuki să se căsătorească cu „fiica” ei pentru o prințesă și să se mute la capital să ducă o viață mai frumoasă, mai nobilă. Prințesei îi este greu să se adapteze la această nouă viață și tânjește după casa ei în pădure și prietenii pe care i-au lăsat în urmă.
3. Nimeni nu știe (2004)
Hirokazu Koreeda este unul dintre cei mai recunoscuți regizori japonezi ai timpului nostru. Ultima sa lucrare, Mambiki no Kazoku, a câștigat Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes din 2018. Cunoscut pentru atenția acordată detaliilor din drama de familie, Koreeda face de mult timp lungmetraje de parcă ar fi stilizate ca documentare. Un film intitulat Nimeni nu știe (Dare mo Shiranai) este un exemplu excelent în acest sens.
Într-o societate predispusă să nu fie criticată de mass-media zilnică, filmele lui Hirokazu se concentrează pe circumstanțele familiale, expunând dilemele sociale ale Japoniei la o scară mult mai mare. În drama Nimeni nu știe, regizorul descrie cu măiestrie situația cu copiii, unde fratele mai mare Akira, care are doar doisprezece ani, are grijă de cele două surori și fratele său mai mic într-un apartament din Tokyo. Această imagine povestește despre afecțiunea emoționantă unul pentru celălalt dintre cei patru copii și despre modul în care își petrec timpul singuri. Și nu este deloc surprinzător faptul că atunci când vizionez acest film, lacrimile îmi vin din ochi din sentimentele și experiențele în creștere.
4. Tokyo Sonata, (2008)
După ce și-a pierdut slujba la o companie respectabilă din Tokyo, angajatul japonez este scufundat în misterul său. Nu le spune familiei despre nefericirea sa și își poartă rușinea cu el oriunde merge, plecând adesea de acasă sub pretextul muncii, ci îndreptându-se spre agenții supraaglomerate sau chiar adăposturi fără adăpost care servesc mâncare. Între timp, fiul său Kenji, un elev de clasa a șasea, decide să înceapă în secret să ia lecții de pian împotriva dorințelor implacabile ale familiei sale.
Sentimental, în special în scena finală, acest film spune povestea cât de puternică este presiunea internă a societății japoneze, în care pierderea unui loc de muncă este egală cu pierderea propriei identități și a scopului vieții.
5. Leul flămând, (2017)
Leul Flămând a avut premiera la Festivalul Internațional de Film din Tokyo din 2017, iar spectatorii au pierdut cum să reacționeze. Personajul principal al filmului, Hitomi, o elevă populară a liceului ei, este suspectat că a fost aceeași fată din videoclipul erotic, care o surprinde pe elevă cu profesorul ei de casă. Suspiciunile se transformă în acuzații continue, chiar și cei mai apropiați oameni se îndoiesc de negările ei furioase. Cu fiecare zi care trece, presiunea din partea rudelor, rudelor, prietenilor și cunoștințelor devine din ce în ce mai puternică și, în cele din urmă, fata ia o decizie disperată - să apeleze la mass-media.
În mod ironic, filmul, în special finalul său, a fost extrem de controversat în discuțiile care au urmat lansării sale. Poate că aceasta este o dovadă a succesului criticilor proprii ale filmului de a criminaliza victimele, în special fetele și femeile tinere, care au o altă poveste decât cea pe care o povestesc.
Continuarea temei - a cărei lucrare este admirată în întreaga lume.
Recomandat:
11 obiective misterioase ale Romei despre care puțini oameni cunosc
Roma este un oraș etern cu o istorie care se întinde pe milenii și va dura o veșnicie pentru a înțelege și a cunoaște mai bine acest loc. Și în timp ce unii turiști aleargă sârguincios cu camerele de-a lungul cărărilor călcate anterior, făcând poze pe fundalul unor atracții celebre, alții merg în căutarea a ceva nou și necunoscut, descoperind locuri uimitoare pe care nici locuitorii locali nu le suspectează, pur și simplu ignorându-le în virtutea problemele și oboseala lor veșnică
De ce în actorul Pyotr Glebov, puțini oameni și-au recunoscut eroul Grishka Melekhov
Cea mai mare fericire a unui actor este întâlnirea unui rol care îi servește drept cartea de vizită pentru tot restul vieții sale. În acest sens, Pyotr Glebov, un actor talentat care a jucat-o pe Grishka Melekhov în „Donul liniștit”, a fost incredibil de norocos. Aceasta nu este doar o imagine - este un ecou al acelei epoci îndepărtate, care a devenit un punct de cotitură nu numai în viața Rusiei, ci și în destinele a milioane. Personajul principal al romanului a fost viața însăși, care a certat oameni, a împrăștiat frați pe diferite părți ale baricadelor, a adus moartea și durerea familiilor lor
Oameni, oameni și din nou oameni. Desene de John Beinart
Dacă aveți doar câteva momente pentru a-l cunoaște pe Jon Beinart, atunci, aruncând o privire peste picturile sale, veți vedea portrete alb-negru sau mai multe figuri umane. Cu toate acestea, este recomandat ca desenele acestui autor să fie luate în considerare mai atent și mai atent: și atunci veți vedea că în fiecare imagine există zeci și sute de oameni, care pot fi priviți ore întregi
15 scriitori celebri ale căror nume reale își amintesc puțini oameni
Foarte des, oamenii creativi preferă să nu-și folosească numele și prenumele reale în viața publică. Pentru unii, acesta este un mod de a împărți tipurile de activități, pentru alții este o oportunitate de a nu-și expune viața publicului. Există și cei cărora numele reale par mai puțin eufonice decât pseudonimele. În recenzia noastră de astăzi, vă sugerăm să aflați numele reale ale scriitorilor celebri
În oraș, au prins și au decis să eutanasieze un câine pe jumătate mort, dar nu au intervenit oameni indiferenți
Când biroul de control al animalelor a primit un telefon despre un câine vagabond, personalul de serviciu nu se aștepta să vadă un astfel de goner. Câinele era atât de slab și atât de bolnav încât părea că el însuși își pierduse speranța unei vieți bune. Au vrut chiar să adoarmă câinele - și cel mai probabil s-ar fi întâmplat, dar cazul a intervenit în această situație