Cum soții-artiști din Rusia au întors mintea germanilor cu privire la ilustrații

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Astăzi aș vrea să vorbesc despre grafica de carte ca pe o artă, și asta, în ciuda faptului că în multe țări acest gen nu este considerat nici măcar al treilea. Cu toate acestea, rușii ilustratorii Olga și Andrey Dugin a reușit să convingă întreaga lume că ilustrațiile pot fi nu numai artă înaltă, ci și capodoperă. Și uitându-vă la lucrările lor, sunteți 100% convins de acest lucru. Nu degeaba i s-a încredințat celebrei vedete americane Madonna să-și ilustreze cartea doar pentru ei și nu degeaba au fost invitați ilustratori ruși să decoreze faimosul film „Harry Potter și prizonierul lui Azkaban”.

Într-adevăr, în timpul nostru în multe țări europene, și mai întâi în Germania, grafica de carte nu este considerată artă, se află la marginea industriei de arte aplicate. Iar ilustratorul însuși nici măcar nu este considerat un artist, pentru că ceea ce creează pe hârtie în mod grafic este doar gândurile altcuiva, exprimate în cuvinte. Prin urmare, în prezent în cercurile editoriale și în rândul ilustratorilor înșiși există dispute nesfârșite cu privire la faptul dacă un grafic de carte ar trebui să urmeze temeinic textul sau dacă are dreptul să se abată de la complot și să-și exprime propria idee artistică despre ceea ce el citeste. Și în timp ce unii se ceartă, alții, cum ar fi Andrei și Olga Dugins, creează literalmente ilustrații capodopere pentru edituri din întreaga lume.

Inversări imprevizibile ale complotului, armonia culorilor și saturația planului de imagine cu cele mai mici detalii, accent pe tradițiile și abilitățile tehnice ale artiștilor din secolele trecute, înmulțite de propriile lor fantezii și sur - acesta este genul de "mix" pe care spectatorul îl poate găsiți în creațiile uimitoare ale lui Andrey și Olga Dugin.

Cum a început totul

Andrey Dugin (n. 1955) este un moscovit nativ, născut într-o familie de actori celebri Ninel Ternovskaya și Vyacheslav Dugin. Fiul nu a urmat urmele părinților, dar, având un dar extraordinar pentru desen, a învățat cu mare interes bazele picturii, mai întâi la școala de artă Krasnopresnenskaya, iar când a crescut a început să ia lecții private de la celebrul artist din Moscova Rostislav Barto. Apoi a fost student la Institutul de Artă din Moscova, numit după V. I. Surikov, după ce a absolvit cursul căruia a predat la o școală de artă pentru copii de câțiva ani,

În timp ce era încă student, Andrei Dugin a scris multe, în principal în ulei și cel mai adesea portrete, și a colaborat și cu revista pentru copii „Pioneer” pe care am studiat-o eu. Apropo, acolo și-a întâlnit dragostea, Olga Kotikova (născută în 1964), care i-a fost elevă, iar mai târziu îi va deveni soție.

Olga a absolvit Colegiul de Artă din Moscova, a lucrat ca designer pentru reviste și cinema, precum și ca ilustrator la Editura Ladoga.

În 1984, Andrey și Olga s-au căsătorit. După ce a devenit capul familiei, artistul a renunțat la activitatea de desene animate și s-a concentrat pe grafica de carte, care va deveni ulterior opera întregii sale vieți. Dar, în acele 80 de ani îndepărtate, deși acest hobby a oferit o oarecare libertate, în general a fost o muncă nerecunoscătoare. Practic nu au existat comenzi de la editori, nici tablourile nu erau la vânzare. Inutil să spun că acei ani din viața unei tinere familii nu au fost cei mai buni.

Am petrecut un an pe o singură ilustrare

Și apoi, într-o zi, norocul i-a zâmbit lui Dugin, a primit o comandă de la editură pentru a ilustra „Serile la o fermă de lângă Dikanka” de Gogol. Aprins de ideea de a crea ilustrații unice, Andrey și soția sa au luat o barcă gonflabilă, un cort și, coborând de la Mirgorod la Kremenchug de-a lungul râului Psel, în trei săptămâni de călătorie, au călătorit prin toate locurile din Regiunea Poltava, pe care clasicul a descris-o în povestea sa. Pentru a umple cu spiritul și atmosfera din acea vreme, fiecare zi a călătoriilor lor a avut loc în căutarea naturii potrivite: au fotografiat acoperișuri din stuf, rezidenți locali, ferme rurale, obiecte de uz casnic vechi și multe altele care le-ar putea fi utile în munca lor.

Revenit la Moscova, Dugin a început să lucreze cu mare entuziasm. Cu toate acestea, în curând a devenit clar că lucrarea progresează foarte încet. În ciuda faptului că tot timpul a fost dedicat muncii, artista a reușit să creeze o singură ilustrație într-un an.

Anticipând întrebarea cititorului, de ce a luat ilustratorul atât de mult timp, vreau să menționez că întregul punct se află în tehnica unică pe care Andrey a ales-o pentru munca sa. Artistul realizează subpictura imaginii cu acuarele obișnuite într-o manieră lină, în culori locale. Și apoi începe distracția, care este asemănătoare torturii chineze. Pentru a realiza o tranziție lină de la întuneric la lumină și invers, artistul lucrează cu cele mai subțiri perii - într-un singur păr și aplică vopsea pe suprafață într-o manieră punctată, schimbându-și ușor nuanțele. Și, după cum observă artistul însuși, nicio metodă mai simplă nu dă un rezultat atât de uimitor ca acesta. Și, în general, printre ilustratori există propriul snobism, se crede că totul ar trebui să fie doar manual, real, fără grafică digitală.

Cucerirea Europei

Ei bine, desigur, această întorsătură a evenimentelor nu i s-a potrivit deloc editorului editurii. Problema urma să înceteze acordurile, întrucât publicarea cărții a fost întârziată. În acest moment, în 1987, a vizitat Rusia directorul editurii germane „Schreiber” Gerhard Schreiber, care, văzând desenele tânărului artist, i-a invitat imediat pe Dugins în Germania pentru a crea ilustrații pentru basmul „Kolobok”.

Schreiber i-a oferit ilustratorului un contract profitabil pentru trei luni și un apartament plătit în Stuttgart, unde Dugin urma să proiecteze ediția germană a Kolobok (povestea populară engleză Johnny Pie). Soția lui Olga a ajutat la lucrare și a desenat cadre decorative grațioase, care au conferit ilustrațiilor un farmec aparte. Era oarecum mai tânără decât artista și a preluat ilustrația profesională mult mai târziu. În timp ce ilustra primele cărți, a fost ucenică împreună cu soțul ei. Pas cu pas, a câștigat încredere și pricepere și astăzi a devenit un succesor demn.

Faima mondială

Andrey a interpretat prima sa lucrare în Germania ca ilustrator, nu ca artist, adică a reprodus literalmente complotul. Lansată în 1991 de o editură germană, această carte a fost ulterior republicată în traducere în SUA, Spania și Austria.

Următoarea carte ilustrată de Dugins a fost basmul „Pene de dragon de aur” (Germania. 1993), care în designul artiștilor ruși a provocat furori în lumea editorială. În urma germanilor, „Pene de dragon de aur” cu ilustrații grafice ale lui Andrey și Olga au decis să publice imediat zece edituri străine.

După cum au remarcat criticii și istoricii de artă la acea vreme: „Andrey Dugin are proprietăți care îl fac asemănător cu un miniaturist medieval: decorează o carte modernă cu aceeași dragoste ca și vechii maeștri …”. Într-adevăr, Dugin a fost foarte scrupulos în legătură cu fiecare dintre lucrările sale, a petrecut o cantitate enormă de timp pe fiecare ilustrare. Deci, cu ajutorul Olga, Andrei a ilustrat o carte mică timp de aproximativ doi ani în medie.

Munca lor a fost întotdeauna asociată cu căutările, ca în acele vremuri îndepărtate când abia începeau. Înainte de a lua schițe, Olga și Andrei au stat săptămâni întregi în biblioteci, căutând și fotocopiant detaliile necesare despre îmbrăcăminte, viața de zi cu zi și epoca.

Munca lor minuțioasă a fost apreciată nu numai în cercurile de publicare, ci și de cititorii înșiși, care sunt încântați de ilustrații extraordinare, regândite în stilul suprarealismului. Așadar, în 2007, Dugins a primit Medalia de Aur a Societății Ilustratorilor din SUA pentru ilustrații basmului Fraților Grimm „The Brave Tailor”, la care au lucrat aproape șapte ani. Datorită acestei cărți, Dugins au fost recunoscuți la Hollywood.

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban Project

În biografia artiștilor a mai existat o poveste „vedetă”. În 2002 au fost invitați … la Hollywood, ca designeri de producție ai filmului „Harry Potter și prizonierul din Azkaban”. Adevărat, împușcăturile nu au avut loc chiar la Hollywood, ci lângă Londra. Artiștii ruși, ajunși la studio și regăsiți pe platourile situate în hangare uriașe, au fost profund șocați de peisajul pe care l-au văzut. Soții au primit sarcina de a veni cu recuzita necesară pentru filmare, și anume o mașină a timpului, baghete magice, pandantive care se mișcă în timp. Sarcina în fața lor a fost să creeze cât mai multe idei absolut nebunești, suprarealiste, și au făcut față cu demnitate. Dar, din păcate, nu tot ce a fost făcut de artiști a fost inclus în film, deși multe se pot vedea pe ecran.

De exemplu, Andrei a venit cu modul în care un grifon poate accelera efectiv: picioarele sale din față ar fi trebuit să fie ale vulturului, iar picioarele din spate ar fi trebuit să fie cele ale calului. De asemenea, el a fantezat o coloană vertebrală atât de spectaculoasă. În timpul lucrului, echipa de filmare a trebuit să chinuie destul de mult imaginea mătușii malefice Marge, care îl insultă pe Harry, iar el, la rândul său, o face să se umfle cu vrăji. Și apoi a fost salvată înțelepciunea rapidă a lui Dugin, care și-a amintit cum baloanele de proastă calitate produse în Uniunea Sovietică au fost umflate nu în același timp, ci cu un fel de movile. Această idee a intrat și în film.

Cartea Madonei ilustrată de Dugins

Dar acestea nu sunt toate miracolele din cariera Dugins. Odată ajunși în apartamentul din Stuttgart, artiștii au primit un telefon și s-au oferit să ilustreze cartea Madonei. Andrei a refuzat imediat oferta, deoarece și-a amintit bine din propria experiență din trecut cât de greu poate fi să lucrezi cu vedete. Cu toate acestea, la reflecție, el s-a târguit cu agenții cântăreței și a fost de acord. În același timp, prezentând condiția ca nu vor exista schițe, dar vor exista lucrări gata făcute imediat. Apropo, materialul în sine s-a dovedit a fi excelent pentru ilustrare. Povestea Madonnei „Aventurile lui Abdi” a fost plină de evenimente și imagini, așa că a captivat imediat artiștii. Și când lucrarea a fost finalizată după doi ani și jumătate de muncă minuțioasă, Madonna nu a putut găsi cuvinte de recunoștință, așa că a fost încântată de ilustrațiile maeștrilor ruși.

Astăzi, artiștii încă trăiesc și lucrează fructuos în Germania, iar cărțile ilustrate de aceștia au fost traduse în multe limbi și publicate în Europa, America și Japonia.

Cu toate acestea, în ultimii ani, Olga a ilustrat deja în mod independent Dragostea pentru trei portocale pentru o editură din Esslingen, iar Andrei, după ce a lucrat la Hamlet, a decis să „renunțe” la grafică de carte din motive de sănătate. Munca sedentară, minuțioasă și monotonă timp de 6-8 ani la publicație s-a făcut simțită. Prin urmare, artistul a acceptat acum cu plăcere să lucreze la diverse reclame pentru companii de renume mondial, care oferă artistului libertatea completă de acțiune.

Și întorcându-mă la „Serile la o fermă de lângă Dikanka” de Gogol, aș dori să observ că această capodoperă nemuritoare a fost publicată de aproximativ o sută de ori în istoria sa de aproape două sute de ani. ȘI fiecare ediție a fost ilustrată de artiști, ceea ce i-a dat o savoare unică, magică, după cum puteți vedea singur.