Eroii din care picturile unor artiști celebri s-au auto-izolat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În toată lumea, subiectul principal al știrilor este, desigur, coronavirusul. Ciuma secolului XXI i-a forțat pe mulți, literalmente, să rămână acasă în carantină. Și mulți au decis să se captiveze cu arta! Buna treaba. Mă întreb cum artiștii celebri au reflectat astăzi în pânzele lor subiectul important al singurătății și izolării? Propun să văd o parte din lucrare.

Edward Hopper - Artist în spațiu gol

Atingând tema singurătății și izolării față de societate, este pur și simplu imposibil să nu-l menționăm pe artistul american Edward Hopper. S-a născut în 1882 în Nyack, New York, într-o familie protestantă de clasă mijlocie. Personalitatea artistului a fost complexă: retrasă, tăcută și, în plus, timidă (ceea ce s-a reflectat, desigur, în opera sa). Îl numesc „Artistul spațiilor goale”, „poetul epocii”, „realistul socialist sumbru”. Adesea picturile sale sunt asociate cu aceste nume. La urma urmei, ele descriu de obicei spații închise, oameni singuri, amurg, interioare fără viață și drumuri care nu duc nicăieri. Foarte asemănător cu realitățile moderne! Într-adevăr, personajele sale, mediul în care le plasează, sunt complet simple în viața de zi cu zi. Experimentând constant în căutarea stilului său, trecând de la picturi în ulei la gravuri și înapoi, Hopper a primit recunoaștere publică doar la vârsta de 40 de ani.

Cu tema izolării, a singurătății, picturile sale sunt strâns legate. Pânzile laconice ale artistului sunt fascinante, iar parcelele lor arată ca niște cadre dintr-o bandă de film aleatorie.

John Curran este un maestru al temelor familiale confortabile

Un alt artist american este John Curran. Picturile sale reflectă perfect specificul modern al vieții. Una dintre cele mai caracteristice trăsături ale picturilor lui John Curren este reprezentarea grotescă a diferitelor părți ale corpului uman. Spre deosebire de colegul său, Hopper, John Curren a insuflat optimism și veselie personajelor sale. Uită-te la acest cuplu, cum gătesc pastele cu căldură și confort deosebit. Sau un alt cuplu care se distrează discutând ceva la pahare de vin.

Constance-Marie Charpentier și „Melancolia” ei

Constance-Marie Charpentier era oaspete obișnuit al saloanelor pariziene. Este specializată în scene de gen și portrete, în special pentru femei și copii. În 1801 a prezentat și a primit un premiu pentru lucrarea sa Melancolie. Melancolia poate apărea uneori în momente de singurătate, pentru că atunci când o persoană este singură cu sine, se uită înapoi, reflectă la tot ceea ce a făcut. Într-o stare melancolică, fiecare greșeală și fiecare acțiune sunt simțite acut, ca și cum ar avea loc în momentul prezent. Pictura artistului înfățișează o femeie care se uită la pământ. Umerii ei sunt încovoiați de parcă ar fi împovărați de gândurile ei mohorâte care reflectă întunericul pădurii. În realitățile moderne, melancolia ne poate depăși și pe noi.

„Vechiul chitarist” Pablo Picasso

Atingând tema existenței umane, este dificil să ignorăm opera lui Picasso. Are o imagine care reflectă în mare măsură natura italienilor în perioada de carantină. Se ocupă cu … muzică! „Vechiul chitarist” se referă la celebra „perioadă albastră” a lui Picasso în care a folosit nuanțe de albastru. Paleta albastru-albastru din opera lui Picasso este un simbol al sărăciei, al foamei și al suferinței umane. În această imagine, eroul cântă la chitară. Muzicianul este complet scufundat în gândurile și reflectările sale. Și aici citatul lui Picasso însuși este foarte oportun: „Fără o singurătate mare, nu este posibilă nicio muncă serioasă”.

Eroinele de acasă ale lui Jan Vermeer

Jan Vermeer era renumit pentru lucrările sale de gen, unde rolul principal îl joacă o femeie ocupată cu treburile casnice. Milkmaid a fost scrisă de Jan Vermeer în 1657–58. Este mic (45,5 x 41 cm) și este un exemplu minunat de pictură de gen realist olandez. Pictura descrie o femeie de serviciu într-o cameră obișnuită care arată ca o bucătărie. Este ocupată cu treburile casnice, și anume, turnând lapte în faianță. Eroina este o femeie tânără, pliabilă, îmbrăcată în ținuta tradițională a vremii, formată dintr-o șapcă albă de in, cămașă galbenă și șorț albastru. „Milkmaid” este una dintre ultimele lucrări ale maestrului „Epocii de Aur” din Olanda. Opera combină genul și natura moartă. Compoziția emană o liniște liniștită, singura mișcare în care este fluxul de lapte în castron. Care este legătura dintre pictură și prezent? Deoarece eroii picturilor lui Vermeer sunt ocupați cu treburile casnice, tot așa oamenii în perioada de carantină și autoizolare sunt obligați să se ocupe de treburile casnice.

„Mama lui Whistler”

În spațiul informațional, puteți găsi o întreagă colecție de remake-uri ale celebrului tablou Whistler. Sherlock pe scaunul mamei lui Whistler. Mama lui Whistler ca decor pentru unghii. În rolul Testoasei Ninja. Cu o pisică, cu un câine, cu o chitară electrică și un baschet. Mama lui Whistler din mingi și din Lego. Uitând la TV. Ascultând muzică. Reclama pantofii lui Christian Louboutin … Aranjament în gri și negru, nr. 1: Portretul unei mame, cel mai cunoscut sub numele de Mama lui Whistler, este o pictură pe pânză a artistului american James McNeill Whistler în 1871. Whistler și-a asociat tablourile și amprentele cu opere muzicale, dându-le nume muzicale.

Băuturi de ceai pe balconul lui Boris Kustodiev

„Soția negustorului la ceai” a lui Boris Kustodiev este un alt exemplu de distracție plăcută în perioada de izolare. Eroina Kustodieva stă pe balcon și sorbe ceai măsurat pe fundalul unui peisaj urban provincial. În plus față de o natură moartă solidă, accentul imaginii este, desigur, îndreptat spre eroină. Baroneasa Galina Vladimirovna Aderkas, moștenitoarea unei familii nobile din Astrahan, atrage privirile tuturor spectatorilor. Negustorii și negustorii din opera lui Kustodiev personifică visele oamenilor de fericire, abundență și împlinire.

Avem tendința să ne gândim la singurătate în termeni tristi și negativi ca ceva ce ar trebui să evităm. Deși, de fapt, aceasta este una dintre cele mai dorite și utile stări în care fiecare persoană ar trebui să trăiască o parte din timpul său. Acesta este singurul moment în care oamenii se pot gândi cu adevărat la ei înșiși, la adevăratul lor Sine și pot realiza pacea interioară. Ce altceva vă va ajuta să supraviețuiți dificultăților de carantină și izolare? Flash mob creativ! În Rusia a fost lansat un proiect interesant numit „Izolare”, în care oamenii recreau picturi celebre acasă fără Photoshop sau alte tratamente. Doar mijloace și imaginație improvizate. Se pare că izolarea nu a slăbit spiritul creator, ci, dimpotrivă, reînvie talentele la oameni.