Cuprins:
- Olga Fedorovna Trubnikova-Serova
- Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel
- Lydia Vasilievna Ankudinova-Sychkova
- Maria Fedorovna Petrova-Vodkina
- Maria Martynovskaya este prima soție a lui Mihail Nesterov
- Ekaterina Petrovna Vasilyeva-Nesterova - a doua soție
- Lola Landshof-Braz
Video: Care au fost soțiile unor mari și celebri artiști ruși: Galeria de portrete feminine
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Cu adevărat, în spatele fiecărui om mare stă femeie grozavă … Și chiar dacă ea nu este chiar foarte vizibilă pe fundalul său, rolul ei este aproape întotdeauna foarte semnificativ. Și astăzi aș vrea să povestesc puțin despre soțiile unor artiști celebri și să prezint cititorului o galerie a portretelor lor, pictate de soții lor, maeștri de pictură ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.
Majoritatea dintre noi știm exact atât de multe despre artiști cât este scris despre ei în manualele școlare, precum și ceea ce am auzit la televizor sau am citit în cărți. Dar, de regulă, în aceste informații practic nu există informații despre viața lor personală, despre acele femei care stăteau în spatele lor, iubeau, inspirau, le serveau cu fidelitate ca muze și modele. Și acestea, credeți-mă, sunt pagini și fapte foarte importante din biografiile lor.
Olga Fedorovna Trubnikova-Serova
Pictorul Valentin Serov și-a întâlnit viitoarea soție Olga în timp ce studia la Academia de Arte, unde a intrat la vârsta de cincisprezece ani. Întâlnirea lor fatidică a avut loc în casa mătușii materne a artistului - Adelaida Semyonovna Simonovich. Ea și soțul ei au luat-o pe fată în asistență maternală după moartea mamei sale bolnavă fără speranță, cu tuberculoză. De nouă ani lungi, tinerii îndrăgostiți așteaptă momentul în care se pot căsători. Ne-am scris sute de scrisori reciproc în acest timp și am spus multe cuvinte calde, pline de dragoste și tandrețe.
Și a venit această zi, datorită lui Pavel Tretyakov, care a cumpărat tabloul „Fata în soare” de la Valentin Alexandrovich. Și, în cele din urmă, a reușit să joace o nuntă cu Olga Fedorovna Trubnikova cu încasările. În iarna anului 1889, tinerii s-au căsătorit la Sankt Petersburg în Templul Preasfintei Theotokos, însuși Ilya Repin a fost martor la nunta lor.
Odată Chistyakov, profesorul lui Serov, când a văzut-o pentru prima dată pe Olga, a declarat fascinat: Și o prietenă a scris în memoriile sale:
Olga poseda frumusețe spirituală, modestie și devotament imens, așa era."
Când Serov, în 1911, a murit brusc din cauza unui atac de angină pectorală la vârsta de 46 de ani, Olga Fedorovna s-a îmbolnăvit de o formă severă a bolii Graves. Apoi, în mod miraculos, a reușit să iasă și a trăit încă 16 ani. Și în toți acești ani, o femeie fragilă devotată muncii soțului ei, a copiilor și nepoților săi.
Și Serov nu a reușit niciodată să-și picteze portretul cu drepturi depline. Doar schițe, schițe, schițe. Fără a lua în calcul tabloul „Vara”, unde Olga s-a dovedit a fi un personaj care a intrat accidental în cadru. Poate că artistului i-a fost frică de „nenorocirea malefică”, astfel încât, în mod ironic, să nu facă rău celei mai dragi creaturi. Cine știe …
Citește și: Povestea unui portret de Serov: cum s-a dezvoltat soarta „fetei luminate de soare”.
Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel
Întâmplătoare a fost întâlnirea artistului Mihail Vrubel cu Nadezhda Zabela, absolventă a Institutului Kiev pentru Fecioare Nobile și a Conservatorului St. Petersburg, la una dintre repetițiile operei lui Engelbert. Pictorul a fost fascinat de timbrul vocii sale și de aspectul remarcabil. Aproape imediat după întâlnirea cu un tânăr și promițător cântăreț de operă, Mikhail i-a propus fetei. Ulterior, i-a spus surorii ei că, dacă alesul său l-ar fi refuzat, s-ar fi sinucis. Dar Natalia și-a dat acordul fără ezitare. Și în vara anului 1896, nunta lor a avut loc în Elveția și apoi o lungă călătorie de lună de miere.
Așa cum a scris Savva Mamontov în memoriile sale: Cu toate acestea, după 1896, inima artistului a aparținut complet numai lui Nadezhda.
Și ceea ce este interesant, toată viața lor împreună, Vrubel a fost complet absorbit în cariera soției sale. A fost prezent la toate repetițiile și spectacolele, a inventat și i-a făcut costume de scenă cu propria sa mână. Și, desigur, a pictat neobosit imaginea Musei sale: în portrete obișnuite și în personaje feminine mitologice din basme: Prințesa lebedei, Margarita, Fecioara zăpezii, Vesna și așa mai departe. Singurul lor copil, Savva, născut în 1901, a murit în copilărie. Această tragedie a subminat grav sănătatea tatălui său și, nouă ani mai târziu, Vrubel, care suferea de boli mintale și, până atunci, orb, a murit brusc de consum. Natalya Ivanovna Zabela a supraviețuit soțului ei cu doar trei ani și a murit la vârsta de 45 de ani.
Citește și: La mila demonilor: celebrele picturi ale lui Mihail Vrubel, create la un pas de nebunie.
Lydia Vasilievna Ankudinova-Sychkova
În 1903, domnișoara din Sankt Petersburg Lidia Ankudinova a coborât pe culoar cu novice, dar promițătoare pictorul Fedot Sychkov. Fiul unei săraci barje, absolvent al Școlii Superioare de Artă de la Academia de Arte din Sankt Petersburg Fedot Sychkov la acea vreme era un portretist neobișnuit de popular în capitală. Clienții bogați au fost atrași de capacitatea sa de a scrie rapid și credibil, surprinzând cu acuratețe trăsăturile aspectului extern al subiecților. Printre „modelele” maestrului novice se aflau bancherii, oficialii și doamnele societății.
Cu toate acestea, proaspăt căsătoriții au părăsit aproape imediat capitala spre patria artistului din satul Kochelaevo, provincia Penza. Acolo, în interiorul mordovian, tânăra soție a devenit adevărata muză a artistului, prietenul său și modelul preferat. Figura grațioasă fragilă și chipul frumos al lui L. V. Sychkova cu ochi albaștri transparenți poate fi recunoscută în multe dintre picturile maestrului.
Lydia Vasilievna a mers cu Fedot Sychkov o viață fericită, împărtășind artistului bucurie și noroc, durere și durere.
Citește și: Sat rusesc în imagini originale, pătruns de entuziasm pozitiv și curajos.
Maria Fedorovna Petrova-Vodkina
Tânărul artist Kuzma Petrov-Vodkin s-a uitat la logodnica sa Maria-Josephine Yovanovich în timpul unei călătorii de pensionare în Franța. Fiica gazdei pensiunii în care locuia artistul i-a cucerit inima. După ce a obținut consimțământul pentru a-și picta portretul, Kuzma Sergeevich a îndrăznit să-i propună deja în cea de-a treia sesiune: Marie, jenată și agitată, a fugit în grădină. Dar până la sfârșitul toamnei 1906, proaspeții căsătoriți au jucat o nuntă civilă, au semnat la primărie și s-au mutat din suburbii pentru a locui la Paris. Un an mai târziu, artista va scrie: „Am găsit o femeie pe Pământ …”
La scurt timp, cuplul s-a mutat în Rusia și s-a căsătorit. Marie, după ce a acceptat ritul botezului, a devenit Maria Fedorovna. Cuplul a trăit timp de aproximativ trei decenii în armonie, dragoste și tandrețe. Mara, rămânând mereu în umbră, și-a subordonat complet viața slujirii talentului soțului ei, deși ea însăși avea un talent muzical excelent. După moartea sa, ea a scris memoriile „Marele meu soț rus”, în care a descris viața lor de căsătorie și dorința ei de a păstra moștenirea artistului.
Citește și: Ciudățenii din viața artistului Kuzma Petrov-Vodkin și a unei franceze pe viață.
Maria Martynovskaya este prima soție a lui Mihail Nesterov
După cum se știe din biografia celebrului pictor Mihail Nesterov, el a avut o viață personală foarte furtunoasă și a fost căsătorit de două ori. Pentru prima dată, artistul a coborât pe culoar cu iubita sa Maria Martynovskaya fără binecuvântarea părintească, deoarece tatălui său nu i-a plăcut o fată dintr-o familie săracă, iar moștenitorul însuși l-a dezamăgit foarte mult pe tatăl său. La acea vreme, Mihail nu putea absolvi niciodată școala de artă, deși studiase acolo de șapte ani.
În vara anului 1885, iubiții, fără să fi obținut consimțământul părinților, s-au căsătorit., - și-a amintit artistul mai târziu.
Cu toate acestea, fericirea tânărului s-a dovedit a fi de scurtă durată, imediat ce a născut, Maria a murit, lăsându-i fiica nou-născută Olga în brațele artistului. Și numai datorită acestei minuscule creaturi, artistul în acei ani a reușit să supraviețuiască durerii care i-a căzut.
Ekaterina Petrovna Vasilyeva-Nesterova - a doua soție
Când Nesterov avea vreo patruzeci de ani, a întâlnit-o pe Ekaterina, ea era doamna drăguță a fiicei lui Mihail Vasilievici, care în acel moment studia la gimnaziul din Kiev. Odată, un tânăr profesor i-a cerut artistului să se uite la lucrările sale în studioul artistului, iar el s-a îndrăgostit de ea ca un băiat: „Este cu adevărat frumoasă, înaltă, grațioasă, foarte inteligentă și, după recenziile generale, este o minunată, persoană de încredere, altruistă , îi scria mai târziu prietenului meu.
În a doua căsătorie, care a fost destul de fericită, Nesterovii au avut trei copii. Atât soția, cât și toți copiii săi au pozat pentru artist pentru numeroase portrete și tablouri intrigale, unde au acționat ca prototipuri ale diferitelor personaje. Timp de patruzeci de ani, Yekaterina Petrovna a fost o tovarășă fidelă a artistului, o prietenă devotată și o femeie iubită. Până la moartea sa, ea i-a împărtășit toate greutățile vieții de zi cu zi și momentele de bucurie.
Citește și: Moartea și minunea în soarta celebrului artist rus Mihail Nesterov: Pagini necunoscute din viața sa personală.
Lola Landshof-Braz
Soția celebrului portretist rus Osip Emanuilovich Braz a fost artista Lola Landsgof. A fost fiica adoptivă a unui antreprenor major german și o prietenă apropiată cu Lyubov Mendeleeva-Blok. Fata îi plăcea să picteze și a fost chiar inclusă pe lista artiștilor din Sankt Petersburg. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că cunoștința lor a avut loc într-unul din cercurile de artă din Sankt Petersburg. Împreună cu interese comune, tinerii au întemeiat o familie și au născut doi fii. În anii postrevoluționari, Osip Emmanuilovich a restaurat picturi antice în Schitul. Și în 1924 a fost arestat pentru mai multe acuzații false. El a fost acuzat că a cumpărat tablouri pentru export în străinătate.
Fără prea multe investigații, artistul a fost condamnat și trimis la Solovki. Datorită petiției lui Igor Grabar, Osip a fost transferat la Novgorod. Soția artistului cu copii în acel moment a fost forțată să părăsească Rusia. S-au mutat în Germania. Datorită malnutriției constante, unul dintre fii a dezvoltat tuberculoză. Băiatul nu a putut fi salvat nici măcar în străinătate. Nu e de mirare că spun ei - necazurile nu merg singure. În curând moare și al doilea fiu. Osip, care până atunci reușise să se elibereze, abia mai avea timp să vină la moarte.
Părinții sfâșiați s-au mutat la Paris, unde Lola moare în curând de aceeași tuberculoză, iar după ea, Osip Braz însuși moare.
Este dificil să nu fie de acord cu faptul că aceste femei au jucat un rol important în destinul creativ al fiecăruia dintre artiștii menționați mai sus. În publicațiile noastre ulterioare, puteți afla multe alte povești interesante din viața personală a marilor și faimoșilor maeștri ai pensulei care au trăit și au lucrat la sfârșitul ultimelor două secole.
Recomandat:
Modul în care picturile unor artiști celebri au devenit parte a modei, modelând un nou stil al secolului al XX-lea
Legăturile dintre artă și modă definesc momente specifice din istorie. Ambele mijloace reflectă schimbările sociale, economice și politice de la anii douăzeci și până la anii optzeci. Iată patru exemple de artiști și designeri de modă care au contribuit la modelarea unei noi perspective asupra artei și modei din secolul XX prin munca lor
Care este secretul peisajelor unor artiști celebri care încarcă privitorul cu „energie sublimă”
Picturile de peisaj sublime sunt unul dintre cele mai durabile și iconice subiecte din istoria artei: de la turlele visătoare ale Renașterii până la romantismul fierbinte al secolului al XIX-lea și experimentele modernității, toate acestea evocă o rafală de emoții, făcându-te să suspini cu entuziasm, dizolvându-se în atmosfera creată de artist
Viața Anna Akhmatova în 7 portrete ale unor artiști celebri
„Cel mai puternic din lume, Grinzi de ochi calmi” - acest citat frumos aparține stiloul Anna Akhmatova, celebra poetă, pe care artiștii ruși le-a plăcut să o înfățișeze în pânzele lor. Toți au vrut să surprindă un simbol viu al acelei epoci speciale. Este extrem de interesant să se ia în considerare natura acestei figuri semnificative a literaturii ruse din secolul al XX-lea prin prisma picturilor pictorilor. Luați în considerare cele mai faimoase lucrări
7 femei care au fost muzele unor mari artiști
Portretele feminine ale marilor artiști sunt literalmente uluitoare astăzi. Sunt atât de diferite: blânde și stricte, romantice și uneori foarte pământești. Au asistat la chinurile creative ale strălucitorilor maeștri, i-au consolat și i-au forțat să ia din nou pensula din nou și din nou. Cine au fost ei cu adevărat, reprezentanți uimitori ai sexului frumos, care au inspirat artiștii să creeze tablouri nemuritoare?
Înmulțirea bucuriei: 10 artiști ruși celebri care au fost tați ai multor copii
Există un stereotip conform căruia creativitatea necesită dedicare completă, în timp ce nu se poate vorbi de nicio familie și copii. Dar nu degeaba spun ei: o persoană talentată este talentată în toate. Artiștii ruși au reușit nu numai să-și vopsească pânzele grozave, ci și să fie soți și tați destul de fericiți. Copiii, oricât ar fi, adaugă culori speciale și noi emoții vieții