Viața Anna Akhmatova în 7 portrete ale unor artiști celebri

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

„Cea mai puternică din lume, grinzi de ochi calmi” - acest citat frumos aparține stiloul Anna Akhmatova, celebra poetă, pe care artiștii ruși le-a plăcut să o înfățișeze în pânzele lor. Toți au vrut să surprindă un simbol viu al acelei epoci speciale. Este extrem de interesant să se ia în considerare natura acestei figuri semnificative a literaturii ruse din secolul al XX-lea prin prisma picturilor pictorilor. Luați în considerare cele mai faimoase lucrări.

Despre poetă

Numele real al poetei este Anna Andreevna Gorenko. S-a născut în 1889 și aparținea unei familii de proprietari de terenuri din clasa superioară. A crescut în Tsarskoe Selo, o zonă respectabilă la periferia Sankt Petersburgului. Tatăl lui Akhmatova a insistat ca fata să scrie sub pseudonim (era foarte periculos să scrie sub propriul nume de familie, iar tatăl său nu avea nevoie de o asemenea faimă dubioasă pentru el). În Sankt Petersburg, într-un magazin mare, Akhmatova și-a întâlnit viitorul soț Nikolai Gumilyov. A urmărit-o ani de zile, încercând chiar să se sinucidă în numele iubirii neîmpărtășite. Curând, curtarea îndelungată a dus la căsătorie și la nașterea ulterioară a unui fiu. Băiatul se numea Leu. Pentru activitatea ei creativă, Anna a ales numele Akhmatova în onoarea unei rude îndepărtate de origine tătără.

Fapte interesante despre Ahmatova:Style Stilul ei, caracterizat prin reținere emoțională, a fost izbitor de original și caracteristic contemporanilor din epoca de argint.

⦁ Vocea ei feminină puternică și pură a dat naștere unui nou acord în poezia rusă. Scriitorul Korney Chukovsky a spus: „Tinerii de două sau trei generații s-au îndrăgostit, ca să spunem așa, de însoțirea poeziilor lui Ahmatova, găsind în ele întruchiparea propriilor sentimente”.

Work Opera ei a fost condamnată și cenzurată de autoritățile staliniste. Dar a fost suficient de curajoasă pentru a continua să scrie în secret și să rămână în Rusia, asistând la evenimentele din jurul ei.

Themes Temele ei sunt extinse: trecerea în timp, memoria, dificultățile vieții, dragostea etc. Dragostea a fost tema dominantă în poezia lui Ahmatova, iar vocea ei a intoxicat literalmente cititorii încă de la început.

Poetry Poezia ei a inspirat și a ajutat un cerc larg de tineri scriitori și poeți sovietici să crească profesional (Iosif Brodsky a crescut practic sub înțelepta sa îndrumare).

⦁ Mii de oameni au însoțit ceremonia ei importantă. A murit în 1966, la vârsta de 76 de ani. Au fost organizate două ceremonii la Moscova și Leningrad.

Care sunt cele mai cunoscute portrete ale poetei?

1. Șaisprezece portrete ale lui Modigliani (1911)

Acum un secol, poetul rus Anna Akhmatova i-a vrăjit pe Paris și pe … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, în vârstă de 21 de ani, cu ochi de corb și păr încântător, a ajuns la Paris în 1910 împreună cu soțul ei. Cuplul a avut luna de miere. Poeți celebri din Rusia natală, s-au îndreptat direct spre Montparnasse, locul preferat al avangardei pariziene. Aici s-au întâlnit cu pictori, sculptori, poeți și compozitori care s-au mutat în zonă din Montmartre în căutare de închirieri ieftine, cafenele ieftine și clădiri ruinate care ar putea servi drept studiouri. Unul dintre ei a fost Amedeo Modigliani, un tânăr de 25 de ani, un artist cu un nas roman aristocratic, maxilar puternic și păr negru. A fermecat-o pe Anna. A fost o întâlnire de inimi și minți. Pe parcursul șederii sale la Paris, Modigliani a dus-o în repetate rânduri la galeria egipteană a Luvrului pentru a-l contempla pe poet printre statui și frize. Corpul alungit al lui Ahmatova și nasul cu o cocoașă grațioasă au personificat zeițele și reginele egiptene care au admirat-o pe Modigliani. Artistul a pictat 16 portrete ale lui Ahmatova.

2. Cel mai faimos portret: Nathan Altman (1914)

Acest portret este una dintre cele mai bune lucrări ale artistului rus Nathan Altman și cea mai faimoasă întruchipare a imaginii poetei. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) a fost un artist de avangardă rus, sovietic, artist cubist, scenograf și ilustrator. S-a născut într-o familie de negustori evrei. Celebrul portret a fost inspirat din poezie și cunoștința personală cu Anna Akhmatova la Paris în 1911 și la Sankt Petersburg. Portretul a fost selectat pentru premiul Nobel în 1965 și a câștigat locul al doilea. Pictura o înfățișează pe poetă exact așa cum mulți contemporani își amintesc de ea - înaltă, subțire, cu forme unghiulare și un profil ascuțit al feței. Și, desigur, o privire tristă. Poetesa este descrisă pe un fundal de cristale strălucitoare, simbolizând lumea viselor sublime și abstracte.

3. Portrete pline de pierderi: Yuri Annenkov (1921)

În 1921, la Petrograd, într-o casă confortabilă de pe strada Kirochnaya, Yuri Annenkov a pictat simultan două portrete ale lui Ahmatova: unul a fost realizat cu un stilou, celălalt - cu guașă. Diferența este că al doilea portret îl înfățișează pe scriitor până la talie, unde a înghețat într-un semiprofil, punându-și grațios mâna pe piept. Dar despre primul desen, Evgeny Zamyatin a scris: „Un portret al lui Ahmatova - sau, mai exact: un portret al sprâncenelor lui Ahmatova. De la ei - ca nori - umbre ușoare și grele pe față și există atât de multe pierderi în ele. Sunt ca o cheie dintr-o piesă de muzică: această cheie este pusă - și auzi ce spun ochii, jelirea părului, rozariul negru de pe pieptene. Ochii mari și expresivi ai eroinei sunt ca o oglindă a sufletului - ne spun ce tristețe a simțit această mare femeie în acel moment dificil când a fost pregătit portretul. Apropo, al doilea portret color al poetei a fost vândut în 2013 la Sotheby's pentru 1,38 milioane de dolari.

Annenkov este un artist erou. El a reușit să supraviețuiască represiunilor staliniste, uciderii lui Troțki, răsturnării cultului personalității lui Stalin. El a văzut succesul științei sovietice avansate în spațiu și, în același timp, persecuție politică intensă în URSS. Și la sfârșitul perioadei sale creative, fostul artist revoluționar Annenkov a devenit ilustratorul cărților interzise ale lui Alexander Soljenitsin.

4. Portret în perioada tragediei: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Epigraful ideal pentru portretul lui Kuzma Petrov-Vodkin ar fi cuvintele poetei: „Și știm că în evaluarea târzie / Fiecare oră va fi justificată; / Dar nu există oameni în lume care să fie mai fără lacrimi, / Mai aroganți și mai simpli decât noi. (1922). Portretul a fost pictat într-un an foarte dificil pentru poetă și plin de tragedii. În această perioadă, primul soț al lui Ahmatova, Gumilyov, a fost împușcat.

Akhmatova a supraviețuit brutalității revoluției când soțul ei, printre alte zeci de intelectuali, a fost împușcat mortal în 1921 pentru că a conspirat pentru răsturnarea guvernului. În plus, profesorul și mentorul ei preferat, Alexander Blok, a murit. Fiul lui Gumilyov și al lui Ahmatova, Lev, un cunoscut istoric, a fost de asemenea arestat în timpul epurărilor staliniste, condamnat pentru „agitație contrarevoluționară” și trimis la GULAG. Akhmatova a militat constant pentru eliberarea sa, punându-și propria viață într-un pericol semnificativ. „Soțul este în mormânt, fiul este în închisoare, / te rog să te rogi pentru mine”, scrie Akhmatova într-una dintre cele mai faimoase poezii ale sale, Requiem. Divorțul de al doilea soț a fost un alt punct de cotitură pentru ea. În mod ciudat, evenimentele trăite nu au fost întruchipate în portret. Dimpotrivă, este înfățișată cu capul sus. Deși poetesa însăși a vorbit despre portret astfel: „Nu arată așa - este timid”.

5. Îngerul negru și profilul perfect: Nikolay Tyrsa (1928)

Anul este 1928. În acest moment, Ahmatova încetase să mai publice cu totul: „După serile mele de la Moscova (primăvara anului 1924), a fost adoptată o rezoluție pentru a înceta activitatea mea literară. Au încetat să mă mai publice în reviste și almanahuri și au încetat să mă mai invite la seri literare. L-am cunoscut pe M. Shaginyan pe Nevsky. Ea a spus: „Ce persoană importantă ești: a existat un decret al Comitetului Central despre tine - să nu arestezi, dar să nu publici și tu”. După război, Partidul Comunist a decis că Ahmatova este reprezentantul „poeziei goale, lipsite de ideologie, străină poporului nostru”. Comuniștilor nu le-a plăcut ceea ce considerau spiritul decadent și esteticismul excesiv al poeziei ei. Liderul de partid Zhdanov a descris poezia ei ca fiind departe de popor pentru „încercările sale minunate și erotismul religios și mistic”. Și tăcerea a fost cea mai distructivă pentru ea. Pentru o femeie care a trăit pentru a scrie poezie, suprimarea lui Stalin a tuturor aspectelor vieții culturale care erau în afara pasului cu regimul (în cele din urmă i-a interzis în totalitate munca) a fost chinuitoare. În acest moment, artistul Nikolai Tyrsa creează o serie de portrete ale lui Ahmatova, folosind materiale neobișnuite - un amestec de acuarele cu funingine de la o lampă de kerosen. Osip Mandelstam a fost impresionat de lucrările artistului:

Drept urmare, poeziile lui Ahmatova nu au fost publicate nicăieri, ci au fost distribuite între inteligenți sub forma samizdat. Oamenii i-au memorat, i-au notat, i-au transmis prietenilor și … i-au ars. Păstrarea poeziei „dăunătoare” era un joc periculos.

6. Portret înainte de război: Benjamin Belkin (1941)

Primele dovezi cunoscute ale lucrării lui Belkin despre portretul lui Ahmatova datează din mai 1922. Veniamin Pavlovich îi scrie Berlinului: „Sunt angajat cu sârguință în pictură, pictez un portret al lui Ahmatova și schițe”. Muzeul Anna Akhmatova (Casa Fântânii) conține o copie a Turmei Albe, pe care a prezentat-o artistului, cu următoarea inscripție: „Dragului Veniamin Pavlovich Belkin în prima zi a picturii noastre de portret din primăvara anului 1922. Petersburg . Mai târziu, dintr-un motiv necunoscut, artista rescrie acest portret și îl arată din nou la expoziția „Artiștii RSFSR în 15 ani” din 1932. Portretul complet a fost finalizat în 1941.

7. Epuizat, dar la fel de puternic: Moses Langleben (1964)

Portretul artistului Langleben din 1964 descrie o femeie epuizată de boli și greutăți, dar nefrântă, care a supraviețuit morții soțului ei, arestării și încarcerării fiului ei, persecuției literare, plecării rudelor și uitării. Cu un an înainte de moarte, la vârsta de 75 de ani, când poeziile ei nu au fost publicate în patria ei timp de 18 ani, Akhmatova a fost invitată în Anglia și și-a luat doctoratul la Universitatea Oxford.

În discursul solemn s-a spus că „pe bună dreptate numesc această femeie maiestuoasă a doua Safo (poet și muzician grecesc antic). În noiembrie 1965, la scurt timp după ce i s-a permis să călătorească în Anglia pentru a obține un doctorat onorific, a suferit un atac de cord și a murit. Ulterior, talentul și proprietatea Anna Akhmatova vor fi recunoscute în întreaga lume.

Interesul istoricilor și al criticilor literari este, de asemenea soarta tragică a fiului Anei Ahmatova, și că Lev Gumilyov nu și-a putut ierta mama.