Artist rafinat de avangardă Robert Falk: 4 muze, Paris inutil și recunoaștere ulterioară acasă

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Robert Rafailovich Falk - Artist rus de avangardă cu rădăcini evreiești, care a trecut printr-o cale creativă dificilă prin anii revoluționari zguduitori, care au spart viața multor pictori. Unii dintre ei au emigrat, alții s-au adaptat noului regim, iar alții, printre care și Falk, care nu s-a împăcat cu regimul sovietic, au intrat în opoziție artistică. Pentru aceasta, artistul a fost aspru pedepsit de regimul existent.

Afaceri private

Robert Falk s-a născut în 1886 la Moscova din familia evreiască a lui Raphael Falk, un avocat celebru și un fan pasionat de șah. Părinții inteligenți și educați s-au străduit să le insufle celor trei fii interesul pentru activități la fel de respectabile. În familia lor, ei au comunicat numai în limba germană și toți copiii au fost repartizați la o prestigioasă școală luterană, care era renumită pentru regulile sale stricte. Și acasă băieții au fost crescuți într-un spirit spartan.

Talentul muzical extraordinar al lui Robert a fost întâmpinat de părinții săi în orice mod posibil. Dar talentul său pentru desen nu a fost practic remarcat, fiind considerat frivol. În 1903, Robert a încercat mai întâi să picteze în uleiuri și a decis să devină pictor. În autobiografia sa, Falk a scris:

Această afirmație i-a supărat foarte mult pe părinți. La urma urmei, au visat la un astfel de viitor pentru fiul lor. Mult mai prestigioasă a fost cariera de avocat sau medic, în cel mai rău caz muzician, dar cu siguranță nu artist! Întotdeauna flămând, fără un viitor și câștiguri definite. Cu toate acestea, era imposibil să-l descurajezi pe fiul său de o astfel de alegere. Și dacă înțelegeți cu adevărat, atunci a fost într-adevăr o alegere ciudată a unui tânăr evreu.

Dar, oricum, Robert a intrat la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova, unde Valentin Serov și Konstantin Korovin au devenit profesorii săi preferați, care au pus bazele lucrării sale. Din anii studenției, pictura lui Falk a fost umplută cu jocul de lumină și culoare, unde forma se dizolvă în culoare.

După absolvirea facultății, Falk a intrat în asociația „Jack of Diamonds”, iar la prima expoziție a primit nu mulți bani pentru pictura vândută, dar au fost suficienți pentru ca artistul să viziteze celebrele orașe ale Italiei.

Falk a avut faimă și recunoaștere în viața sa, neînțelegere și frică de a fi reprimat, sărăcie și foamete, dar nu s-a abătut niciodată de la principiile sale, fie creative, fie morale. În căutările sale creative, artistul nu a depășit prima etapă - „analitică” a cubismului și a criticat direcțiile avangardiste ulterioare, mai radicale, în pictură. Pe pânzele sale, imaginile sunt exprimate prin forma volumetrică și pete unghiulare de culoare saturată. Și toate acestea sunt laconice, realiste și tangibile în fiecare obiect descris pe pânza sa.

Robert Falk nu a fost niciodată un adept al unui singur gen. Portrete, naturi moarte și interioare au ieșit de sub pensula lui. Una dintre cele mai bune picturi ale artistului este Red Furniture (1920), unde expresia roșu este fascinantă.

Revoluția din 17 și-a făcut propriile adaptări la viața multor artiști de atunci. A adus recunoaștere și faimă lui Robert Falk: în 1918-1921 a servit la Colegiul de Artă și Industrie de Artă din Moscova, a fost unul dintre organizatorii Studiilor de Artă Gratuite de Stat, unde se ocupa cu predarea. Apoi a fost numit decan al acestor ateliere și a câștigat faima ca artist de teatru.

Viața personală a artistului

Viața personală a artistului din acei ani, la fel ca cea creativă, a fost foarte furtunoasă. S-a despărțit de prima sa soție Elizaveta Potekhina și s-a căsătorit cu fiica lui Konstantin Stanislavsky, Kira Alekseeva. Dar în curând această căsătorie s-a destrămat.

A treia soție a lui Falk a fost elevul său, viitorul poet și artist, Raisa Idelson, care va merge cu el la Paris și se va întoarce în Rusia la scurt timp după divorț.

Întorcându-se de la Paris, Robert, în 1939, s-a căsătorit pentru a patra oară. De data aceasta, Angelina Shchekin-Krotova a devenit aleasa sa, care până în ultimele zile ale artistului va fi tovarășul său fidel.

Din primele două căsătorii, Robert a avut un fiu, Valery, care a murit în timpul războiului patriotic, și o fiică, Cyril. Și de-a lungul vieții sale, artistul va avea grijă de ei și de fostele sale soții, fiecare dintre ele fiind o muză pentru el.

Parisul în soarta unui artist

În 1928, Robert Falk a fost trimis la Paris pentru a studia moștenirea clasică. Acolo a trăit aproape nouă ani în loc de cele șase luni planificate. „Deceniul de la Paris” (1928-1937) a fost una dintre cele mai fructuoase perioade din opera lui Falk, aducându-i noi impresii, o nouă stare de spirit, un stil și o tehnică noi.. Maestrul a descoperit tehnica aeriană a acuarelelor, care necesită o precizie extraordinară. Mulți istorici de artă cred că timpul petrecut la Paris a fost punctul culminant al operei lui Robert:

Cu toate acestea, el nu putea deveni un reprezentant al boemiei acolo, spiritul distractiv al companiilor zgomotoase îi era complet străin. Prin urmare, majoritatea picturilor pariziene ale lui Falk sunt pline de un sentiment de dor și singurătate.

Înapoi la URSS

Întorcându-se de la Paris la Moscova la începutul anului 1938, Falk s-a trezit într-un mediu complet diferit din care a plecat cu aproape un deceniu în urmă. Urmele luptei împotriva artiștilor nedorite pentru regimul sovietic au fost clar urmărite. Și era destul de clar că pictura rafinată a lui Falk nu se încadra deloc în lumea modernă a artei regimului, subordonată realismului socialist.

Când artistul a fost întrebat dacă într-adevăr nu știa ce se întâmplă în Rusia, el a răspuns: S-a întâmplat, dar mult mai târziu … după moartea sa. Cu toate acestea, nici nu au existat represiuni împotriva artistului. Poate că prietenia cu oameni influenți a jucat un rol.

Pictorul a încetat să mai fie popular, operele sale au fost criticate pentru „formalism”, ceea ce însemna practic o izolare completă de mediul creativ. Falk nici măcar nu a avut un venit slab, deoarece a existat un tabu nerostit asupra oricărei lucrări pentru un artist. S-au economisit doar lecții private, pentru care au plătit doar bani. Viața de la mână la gură, o boală gravă a afectat starea generală, dar artistul a lucrat neobosit.

Falk a petrecut anii războiului cu soția sa în evacuare în Samarkand, iar întoarcerea la Moscova nu a părăsit-o până la moartea sa. În anii postbelici, pictorul a devenit un reprezentant al „artei neoficiale” și inspiratorul opoziției artistice subterane. Și numai „dezghețul Hrușciov” a dezamorsat tensiunea dintre taberele opuse din mediul artistic. Dar Falk nu a trăit pentru a-și vedea triumful; artistul a murit complet izolat în 1958.

De-a lungul anilor, niciun muzeu al uniunii nu a dobândit o singură imagine a lui Falk, „extraterestru” pentru privitorul sovietic, acest lucru a fost atent urmărit de președintele Academiei de Arte, Alexander Gerasimov. Abia după moartea lui Robert Rafailovich, directorul Muzeului Rusiei a decis să cumpere mai multe lucrări ale artistului și, furtiv, la cele mai mici prețuri, le-a făcut contrabandă prin comision.

De asemenea, autoritățile și-au amintit artistul postum, în ajunul împlinirii a 80 de ani. În 1966, s-a deschis la Moscova o retrospectivă pe scară largă a operei lui Robert Falk, la care soția sa a spus:

Astăzi, pânzele pictorului sunt păstrate în muzeele din Moscova și multe orașe din Rusia, fiind o proprietate de neprețuit a țării. Acele lucrări care nu au putut fi vândute acum 50-70 de ani se împrăștie acum în colecții private din vânzările la licitație mondială pentru bani mari.

Printre artiștii din acea epocă s-a numărat Ivan Alekseevici Vladimirov, dezvăluind jurnale de știri care nu a fost arătat lumii de 100 de ani.