„Pictura neagră” de Goya surd - artistul care a creat cele mai întunecate tablouri din toate timpurile

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Nu există absolut nicio persoană care, uitându-se la creațiile lui Goya, să rămână indiferentă sau cel puțin să nu fie uimită de ceea ce a văzut. Dar nu toată lumea va îndrăzni nici măcar să privească aceste fresce. „Pictura neagră” de Francisco Goya a fost creată în urmă cu mai bine de 200 de ani, dar până în ziua de azi uimește prin fantasticul și groaza sa.

Pictura neagră (spaniolă: Pinturas negras) este numele unui ciclu de 14 fresce de Francisco Goya pe peretele casei sale. Aceste fresce de perete au fost pictate de artist între 1819 și 1823. Acestea descriu teme psihologice dificile care reflectă nebunia și viziunea sa întunecată asupra umanității. Niciuna dintre fresce nu a fost numită de Goya însuși; istoricii de artă înșiși le-au furnizat nume și propriile interpretări ale fiecărei lucrări.

Istoria Casei Surzilor

În 1819, la vârsta de 72 de ani, Goya s-a mutat într-o casă cu două etaje din afara Madridului numită Casa Surzilor. Numit după propriul său proprietar surd, Goya s-a mutat și el în această locuință practic surdă (consecințele unei febre de care a suferit artista la vârsta de 46 de ani). Se crede că Goya a cumpărat în mod deliberat această casă pentru a locui cu Leocadia Weiss, departe de ochii curioși, deoarece tovarășul ei era încă căsătorit cu Isidoro Weiss. Goya a creat picturi murale peste tapetul care acoperea pereții vilei. Compoziția „neagră” a lui Goya s-a bazat pe scene rurale și figuri mici descrise din peisajele din jur. El a acoperit pereții camerelor casei cu 14 panouri întunecate, pictate în ulei, de o natură fantastică. Șapte imagini erau la primul etaj și 7 la al doilea. Situate pe pereții unei locuințe modeste, aceste fresce seamănă cu pânze uriașe de șevalet. Paleta, care este dominată de culori gri-măslin și negru, cu pete rare tulburătoare de alb, galben și roșu-roz, este, de asemenea, neobișnuită.

Aceste imagini se află acum în Muzeul Prado din Madrid. În timpurile moderne, Goya este considerat unul dintre cei trei titani spanioli în expoziția permanentă a Prado, alături de idolii săi Diego Velazquez și Peter Paul Rubens. Se crede că această lucrare deschide calea între acești maeștri vechi și marii contemporani, profețind expresionismul și suprarealismul.

Motive pentru crearea celui mai întunecat tablou din istorie

După războaiele napoleoniene și tulburările politice interne din Spania, Goya a devenit destul de crud cu umanitatea. Situația din țară a influențat faptul că artistul a perceput toate emoțiile însoțitoare de teroare, frică, isterie și le-a reflectat în mod viu în „Pictura neagră”. Un început întunecat, prevestitor, domină în frescele din Casa surzilor, unde imaginile apar ca într-un coșmar. Temele lucrărilor „Picturii Negre” sunt sumbre: răul, cruzimea, ignoranța, moartea. Pe lângă factorii politici, motive tragice personale au influențat și pictura: a supraviețuit două boli mortale și a devenit din ce în ce mai neliniștit, temându-se de o recidivă. Folosind vopsele cu ulei și lucrând direct pe pereții sufrageriei și sufrageriei sale, Goya a creat lucrări cu teme întunecate și deranjante. Frescele nu au fost comandate și nu ar fi trebuit să părăsească casa lui. Este probabil ca artistul să nu fi intenționat niciodată aceste fresce pentru expunere publică.

Cea mai faimoasă și cumplită frescă

Poate că cea mai faimoasă și înfricoșătoare frescă a ciclului este „Saturn devorându-și fiul” - descrie Titan Cronos (Saturn în mitologia romană), tatăl lui Zeus, mâncând unul dintre copiii săi. Temându-se de profeția că unul dintre copiii săi îl va răsturna, Saturn și-a mâncat fiecare dintre copii după naștere. Goya descrie acest act de canibalism cu o sălbăticie uimitoare. Fundalul este negru, în timp ce membrele și capul lui Saturn apar strălucitoare și ies din umbră. Ochii lui Saturn sunt uriași și cu adevărat îngrozitori, frescele lui Goya sunt neobișnuite și unice. Ele pot fi bine plasate în lanțul de dezvoltare a lucrărilor de pictură monumentală.

„Pictura neagră” a fost scrisă de un artist care creează în propriul spațiu și timp, nu comunică nimănui nimic și se exprimă în singurătate. Rezultatele rămân la fel de personale, de neșters și confuze ca visele. Opera de artă a lui Goya păstrează o modernitate exaltantă, inspirându-i pe mulți dintre cei mai importanți artiști din lume să creeze capodopere.