Care este subtextul celei mai mari picturi în ulei și de ce colegilor nu le-a plăcut autorul său: „Paradisul” de Tintoretto

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Tintoretto este unul dintre cei mai buni maeștri ai Renașterii târzii, alături de Veronese și Titian. El se distinge de colegii săi prin cea mai mare viteză de lucru, precum și prin talentul sclipitor și spiritualist. De ce nu i-au plăcut artiștilor din Veneția și care este implicația Paradisului, cea mai mare pictură în ulei din lume?

Biografia și opera lui Tintoretto

Familia Tintoretto (numele său real era Jacopo Robusti) provenea din Lombardia. Tatăl, Giovanni, era un colorant (tintore), iar fiul a fost poreclit Tintoretto - „vopsitor mic”. Jacopo s-a născut și a lucrat la Veneția, care la acea vreme era o comoară a talentelor. Poziție geografică favorabilă (Veneția deținea insulele Creta, Peloponezul și propria flotă), școala locală de pictură, stabilitatea politică și economică, bogăția aristocraților, poziția orașului în centrul lumii - toate acestea au făcut Veneția centrul artei picturale. Veneția - cel mai mare imperiu al geniilor și un simbol al slujbei artei a dat naștere unei galaxii dintre cele mai bune dintre cele mai bune din acea vreme, inclusiv Giovanni Bellini, Tintoretto, Titian, Michelangelo, Veronese.

Un incident interesant din copilărie: Jacopo Robusti, un artist născut, a început zidurile la cererea tatălui său. El, care a observat începuturile talentului la băiat, l-a dus la atelierul lui Titian. Tintoretto avea la acea vreme doar 15 ani. Și-a pregătit desenele și schițele, dar în a zecea zi următoare de pregătire, slujitorul lui Titian a venit și i-a cerut cu amabilitate … să nu mai vină la școală. Titian a văzut în schițele lui Tintoretto un adevărat rival și rival în pictură. Toată Veneția fierbea cu dezbateri aprinse: cine este mai talentat? Tintoretto sau Titian? Cine a scris mai bine următoarea capodoperă? Darul lui Tintoretto a atras indignarea nu numai a lui Tizian, ci și a multora dintre colegii săi contemporani. Îi plăcea foarte mult pentru viteza sa mare de lucru și pentru capacitatea sa diplomatică de a primi ordine.

Există o poveste interesantă: Frăția Sf. Roja a anunțat un concurs pentru pictura tavanului în biserica Scuola di San Rocco. Artiștii au trebuit să pregătească schițe cu idei și să vină în aceeași zi pentru a selecta candidații. Când a venit ziua aceea, o comisie s-a întrunit pentru a evalua schițele depuse. La rândul lor, toți artiștii și-au transmis schițele membrilor juriului. Numai Tintoretto stătea modest în colț. Când membrii comisiei i-au acordat atenție, a arătat în tăcere spre tavanul care era deja pictat magnific. Era „Sf. Roch în glorie.

Tintoretto nu a cerut și nu a primit nimic pentru această lucrare. Comisia a fost încântată de calitatea și rapiditatea lucrării (în timp ce alți candidați pregăteau doar schițe, Jacopo vopsise deja tavanul). Dezinteresul stăpânului și talentul său au atras atenția. A fost copleșit de comenzi și, după un timp destul de scurt, a câștigat popularitate.

Printre altele, mai există o calitate pentru care nu-i plăcea - Tintoretto era argintar (ceea ce înseamnă renunțarea la avere și bani în numele credinței și talentului), capabil să lucreze gratuit. Au fost momente când un maestru a scris o lucrare la un preț convenit și a donat-o pe a doua gratuit. Ideea sa nobilă de artă și ambițiile sale înalte au fost confirmate de inscripția pe care a plasat-o deasupra atelierului său, „desenul lui Michelangelo și culoarea lui Titian”. Printre clienții săi (eminenți orășeni) s-au numărat monarhi: regele Filip al II-lea al Spaniei și șeful Imperiului Roman Rudolf al II-lea.

Tintoretto este un maestru al vârtejului, al miracolelor, al unui spirit și al energiei puternice, al spontaneității și spiritualismului, un autodidact care, datorită perseverenței și muncii, a făcut un salt personal imens înainte. Tintoretto a pictat tablouri care nu mai sunt în spiritul Renașterii (sa născut la sfârșitul epocii), a lucrat și a scris în avans, a fost parțial un manierist, încercând și dezvoltând noi tehnici de pictură. În același timp, în viață a fost un familist modest și tatăl a 3 copii.

După moartea lui Titian în 1476, Jacopo a fost recunoscut ca fiind cel mai bun pictor din Veneția. Numai prietenul său, P. Veronese, se putea compara cu el. După moartea lui Veronese (1588), Jacopo a primit ordinul de pictare a Palatului Dogilor (un ordin similar este o recunoaștere a meritelor și talentului). Tintoretto a creat Paradisul, care i-a uimit pe venețieni cu amploarea și realismul său.

„Paradisul” - o pictură de perete grandioasă din Palatul Dogilor

Coroana creativității Tintoretto, ultima dintre picturile sale monumentale, a fost „Paradisul” măsurând 22x9 metri. Pictura a fost pictată pentru peretele frontal al Marii Săli a Consiliului din Palatul Dogilor din Veneția, grav deteriorat într-un incendiu în 1577. Tintoretto a participat la proiectarea mai multor incinte ale Palatului Dogilor. Patru pânze ale autorului său, expuse în sala de intrare la colegiu, mărturisesc în mod clar îndemânarea sa picturală: scenele mitologice sunt foarte pricepute construite în spațiu, aproape ca pe o scenă de teatru.

Următoarea comandă trebuia să fie îndeplinită de Veronese, dar după moartea sa a trecut la Tintoretto. Sala viitoarei capodopere a fost o cameră a consiliilor legislative și obiectul pânzei a fost ales dintr-un motiv: artistul a dorit să ofere un efect edificator cu o imagine atât de puternică și chiar oarecum înspăimântătoare (astfel încât consiliul de administrație al Consiliului ar urma obiective umane religioase în implementarea legiferării). Rezultatul muncii productive a devenit atât de mare, atât de colosal în puterea sa, atât de nesăbuit în conceptul său îndrăzneț încât provoacă întreaga aristocrație venețiană.

Tintoretto a spus că s-a rugat lui Dumnezeu să primească acest ordin la sfârșitul vieții sale („Paradisul” a fost scris de el la vârsta de 70 de ani), astfel încât tabloul să poată deveni răsplata lui după moarte. Toată Veneția a salutat realizarea excelentă a lui Jacopo Robusti. La finalizarea acestei lucrări, a devenit cea mai mare pictură în ulei din lume.