Cuprins:
- Prima ecranizare a tabloului
- De ce Ceasul de noapte nu este cu adevărat ceasul de noapte?
- De ce „Night Watch” a fost ultima comandă a lui Rembrandt?
Video: De ce „Night Watch” a devenit ultima lucrare comandată de Rembrandt și din cauza a ceea ce artistul a sărăcit
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Ceasul de noapte al lui Rembrandt este cel mai faimos și mai semnificativ tablou din Olanda și, de asemenea, cel mai popular portret de grup din epocă. Există o teorie interesantă că pânza a devenit opera care a dus la căderea și sărăcia lui Rembrandt. Este adevarat?
Pictura a fost comandată în 1642 de Societatea de Tir, dornică să-și imortalizeze participarea la paradă cu ocazia sosirii reginei Maria de Medici. Ideea principală a „Dozor” este de a descrie oameni în mișcare. Artistul își imaginează momentul în care compania este construită pentru marș.
La comanda căpitanului Kok (figura centrală dintr-o jachetă neagră), bateristul (dreapta) dă semnalul de formare. Fiecare miliție ia o armă, portarul standard ridică cu mândrie standardul. Dinamica este amplificată de scene secundare: un câine ciudat latră, bateristul își bate toba mare, pregătindu-se să țină pasul cu trăgătorii în marș. În stânga, puteți vedea un băiat care se uită înapoi și fugind cu un balon de pulbere, undeva un trăgător cântă cu botul unei muschete, în spatele unui căpitan bogat îmbrăcat, un alt trăgător trage accidental din muscheta lui … O tulburare vie și dinamică. Și cine este această fată strălucită, îmbrăcată în aur, cu un pui mort legat în jurul taliei? Este probabil ca ea să fie simbolul sau talismanul artistului (fața ei seamănă cu cea a iubitei muze a artistului Saskia), iar puiul este emblema brațelor trăgătorilor lui Banning Kok.
Prima ecranizare a tabloului
Pentru a întări impresia unei mișcări de masă și a maselor care avansează, Rembrandt a descris nu 17 trăgători, ci 28. Dând, pe de o parte, mai mult decât i s-a comandat, el, pe de altă parte, și-a enervat clienții prin faptul că nu a dat deloc ceea ce se aștepta să primească. Pictura a costat 1.700 de florini (100 pentru fiecare participant). Unde sunt portretele a 17 trăgători care au plătit pentru muncă? Ca să nu mai vorbim de faptul că majoritatea dintre ei sunt de nerecunoscut, deoarece capetele lor sunt ascunse de mâinile trăgătorilor din față, ascunse sau tăiate de bannere și arme. În loc să ofere fiecărei persoane din portret același sens și să-l descrie la maximum, Rembrandt a creat echivalentul unui instantaneu: un grup de trăgători care tocmai au început acțiunea și urmează să marșeze. Ne putem imagina groaza atunci când imaginea a fost prezentată pentru prima dată.
Când Ceasul de noapte este prezentat cu mare fast gardienilor de pușcărie și soțiilor lor, tăcerea uimită este rapid urmată de râsele soțiilor și apoi de furie și indignare din partea bărbaților. Răspunzând întrebării lui Rembrandt despre ce crede el despre pictură, prietenul și patronul artistului, precum și filantropul și colecționarul Jan Sixx nu se oprește: „Nu văd nimic în asta decât umbre, întuneric și confuzie”, răspunde el rânjește și apoi continuă: "Nu te aștepți să luăm asta ca pe o artă serioasă, nu-i așa?" Câteva clipe mai târziu, căpitanul Banning Cock, care apare în tablou cu locotenentul său îmbrăcat elegant, inundat de lumină, îi spune artistului că opera sa este monstruoasă. Rifle Guard a comandat un portret de grup. Dar Rembrandt a încălcat sfidător toate regulile general acceptate ale portretizării.
De ce Ceasul de noapte nu este cu adevărat ceasul de noapte?
În cele din urmă, „Ceasul de noapte” în sine nu este un ceas de noapte. De fapt, poza se numește „Performanța companiei de puști a căpitanului Frans Banning Kok și a locotenentului Willem van Reitenbürg”, iar această reprezentație are loc după-amiaza. Dar, datorită faptului că de-a lungul timpului pânza a fost acoperită cu funingine și murdărie, iar lacul s-a întunecat, istoricii de artă din secolul al XVIII-lea, care au descoperit-o în depozite, au decis că Rembrandt descrie noaptea.
De ce „Night Watch” a fost ultima comandă a lui Rembrandt?
Rembrandt a încercat să rămână un poet al luminii, chiar și atunci când prelucra un subiect care necesită interpretarea cea mai adecvată și corectă. După un astfel de truc, Rembrandt a încetat să mai existe pentru societatea din Amsterdam. Era posibil să găsim alți artiști care își îndeplineau sarcina mai obiectiv.
Pierderea iubitei sale soții Saskia a fost mai dificilă pentru stăpânul luminii decât calmul predominant al publicului. De acum înainte era singur în atelierul său, unde odată se auzeau râsurile puternice ale iubitei sale muze. De fapt, ea a murit în anul în care The Night Watch - cea mai semnificativă lucrare a sa - a fost finalizată. Titus, pe atunci doar un an, a fost singurul dintre cei patru copii ai cuplului care a supraviețuit până la maturitate.
După The Night Watch, Rembrandt nu a mai pictat picturi de vânzare. Câștigând nimic, a cheltuit, totuși, ca Croesus. Da, Rembrandt a fost colecționar. A avut o colecție magnifică de lucrări ale lui Tizian, Giorgione, Palma, cele mai prețioase amprente vechi și chiar opere de artă antică. Cu toate acestea, în Olanda la acea vreme era extrem de dificil să vândă toate aceste capodopere, colectate cu un gust atât de delicat pe care stăpânul îl avea. Ulterior, Rembrandt a avut o soție de drept comun Hendrickje Stoffels (care i-a născut o fiică) și, se pare, a venit în cele din urmă o strălucire strălucitoare în viață. Cu toate acestea, numeroase lovituri de soartă (toate proprietățile lui Rembrandt au fost scoase la licitație, nu au existat ordine, moartea fiului lui Titus din ciumă, ulterior moartea lui Hendrickje) i-a distrus complet viața. Apropo, moartea fiului său a fost o lovitură devastatoare majoră, marcată de tragedie personală și incertitudine financiară din ultimele două decenii. Așa s-a sărăcit Rembrandt, pe care căsătoria sa cu Saskia și ordinele îndeplinite cu succes l-au făcut un om bogat.
Recomandat:
Din cauza a ceea ce rudele germane ale lui Petru I au pierdut puterea asupra Imperiului Rus și a ceea ce s-a dovedit a fi pentru ei
Nu au avut timp să intre cu adevărat în istoria Rusiei, în ciuda faptului că deja aproape dețineau puterea asupra imperiului în mâinile lor. Soarta a râs crunt de familia Brunswick, ridicând-o mai întâi la nivelul moștenitorilor lui Petru cel Mare, apoi împingând-o în abisul disperării și al deznădejdii. În afară de Duce și de soția sa Anna Leopoldovna, familia rușinată a mai inclus încă cinci copii, dintre care cel mai mare, separat pentru totdeauna de părinți, a trăit mulți ani în aceeași casă cu părinții săi, în spatele unui perete gol
Din cauza a ceea ce regina Maria de Medici era dușmănească cu fiul ei și a modului în care a devenit „femeia păstrată” a artistului Rubens
Povestea Mariei de Medici este atât de epică încât este greu de crezut. O căsătorie eșuată, pofta de putere, evadarea și ura față de propriul ei fiu sunt doar o mică parte din ceea ce a trebuit să se confrunte. Femeia cândva puternică și dominatoare, alungată pentru totdeauna de propriul său fiu, și-a pus capăt zilelor ca o săracă cerșetoare, dependentă de generozitatea artistului Peter Paul Rubens. Dar numele ei a intrat în istorie pentru totdeauna, lăsând o urmă de neșters
Din cauza a ceea ce s-a desfășurat o poveste de detectivi în jurul picturii lui Rembrandt „Saul și David”, datorită căreia justiția a câștigat
Rembrandt Harmenszoon van Rijn este un fenomen special, unic în istoria picturii și nu este nimic surprinzător în faptul că mii de tablouri își revendică dreptul de a fi considerat parte a patrimoniului său de două secole. Printre ei se afla această imagine extraordinară. Ea a devenit inculpată în această anchetă, datorită căreia s-a făcut dreptate
Răsucirile soartei Anna Terekhova: Din cauza a ceea ce s-au despărțit atât de căsătoriile actriței, cât și a ceea ce o ajută să nu renunțe astăzi
Mama ei a fost una dintre cele mai frumoase și căutate actrițe din epoca sovietică, iar Anna Terehova a trebuit să-și dovedească dreptul de a purta un nume de familie tare. A fost căsătorită de două ori, dar ambele căsătorii s-au destrămat. O lungă perioadă de timp a păstrat un secret despre starea gravă a mamei sale, protejându-și cu sârguință pacea de privirile curioase și întrebările indelicate. De ce nu a reușit fericirea familiei actriței și cum trăiește astăzi fiica Margaretei Terehova?
Ca artist autodidact, Pavel Fedotov a devenit academician și din cauza a ceea ce i-a pus capăt vieții într-un spital de psihiatrie
Un caz fără precedent a fost atunci când artistul Pavel Fedotov, fără o educație specială, a primit titlul de academician de pictură și a intrat în istoria artei rusești de secole cu picturile sale satirice de gen, care au făcut o stropire la mijlocul secolului al XIX-lea. Și artistul autodidact a pictat așa cum Dumnezeu își va îmbrăca sufletul. Popularitate, recunoaștere, faimă, titlu, se părea, iată-l - fericirea. Dar, în culmea faimei, s-a întâmplat ceva care l-a rupt și ruinat pe pictor