Povestea unei capodopere: De ce Lumea Christinei lui Wyeth a devenit un cult american

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Aproape fiecare națiune are opere de artă de cult care reflectă pe deplin spiritul, mentalitatea și atitudinea lor. Astăzi aș vrea să vorbesc despre o creație pitorească Artistul american Andrew Wyeth „Christina's World” - o pânză de cult, care pentru oamenii din America are aceeași semnificație ca pentru noi cele mai faimoase pânze ale artiștilor clasici ruși.

Andrew Wyeth (1917-2009) - pictor realist american, unul dintre cei mai renumiți pictori americani ai secolului XX. A fost fiul renumitului ilustrator Newell Converse Wyeth, fratele inventatorului Nathaniel Wyeth și al artistei Henrietta Wyeth Heard și tatăl artistului Jamie Wyeth.

Wyeth a ales viața de provincie și natura rară a preriilor americane ca temă a operei sale. Fiecare pânză a pictorului este o poveste și, uneori, chiar un întreg roman, prin care maestrul, prin mijloace picturale, transmite privitorului atitudinea și lumea sa subtilă interioară.

Lucrările sale, constând din cele mai mici lovituri, pot fi contemplate pentru o perioadă infinită de timp și de fiecare dată când găsești ceva nou pentru tine. Și ceea ce este interesant, unele dintre picturile sale par a fi scrise hiperrealist, dar nimeni nu va spune că arată ca niște fotografii. Și acesta este motivul pentru care criticii au dat operei artistului o definiție - „realism simbolic”.

Deci, „Lumea Christinei” este cel mai faimos tablou al unui artist american. La prima vedere, nimic surprinzător, doar puțin situația pare nestandardă. În mijlocul unui câmp cu iarbă uscată, vedem o fată fragilă care stă cu spatele întoarsă spre privitor. Se uită atent la clădirile reprezentate în fundal. Totuși, începând să ne uităm mai atent la imaginea eroinei, vedem că nu suntem deloc o persoană tânără - firele ei de păr au deja în mod vizibil argintate cu gri.

Și când privirea se întoarce spre mâinile ei, devine complet incomodă. Mâinile ei, ofilite de subțire, sunt tensionate nefiresc, dar degetele răsucite - cenușii cu praf, care literalmente se agață de pământ, tremură în mod special. În acest gest, se poate urmări un efort și o luptă incredibili … Apoi privirea îi cade în picioare, aceeași subțire, dar lipsită de viață - și privitorul, șocat până în adâncul sufletului său, începe să înțeleagă multe.

Istoria picturii

Trecând la originile oficiale ale picturii, puteți afla povestea de viață șocantă a lui Christine Olsen (1893-1968), o femeie care a trăit alături de artistul din Cushing, Maine. În copilăria de 3 ani, a contractat poliomielită, o boală care îi afectează corpul inferior. Apoi a reușit să supraviețuiască, dar starea ei de sănătate s-a deteriorat în fiecare an și până la vârsta de 30 de ani nu putea face decât câțiva pași. Și apoi Christina până la sfârșitul zilelor ei a trăit cu picioarele paralizate, târându-se prin casă și moșie. Bineînțeles, avea un scaun cu rotile, dar pentru a nu-și deranja familia cu cereri de a o transporta dintr-un loc în altul, femeia a preferat să se mute independent în așa fel pentru a-și păstra libertatea.

Într-o zi, Andrew Wyeth de la fereastra casei sale, care stătea lângă casa familiei Olson, a văzut-o pe Christina târându-se pe câmp. Din surprindere, artistului i-a venit imediat ideea de a o ajuta pe nefericita femeie - pentru prima dată a văzut că se mișcă prin cartier în acest fel. Și apoi mi-am dat seama că ea nu acoperea această distanță pentru prima dată și nu pentru ultima … Și și-a reținut impulsul pentru a nu jigni cu milă.

Ceea ce a văzut l-a entuziasmat pe artist atât de mult încât a decis să creeze o imagine. Cu toate acestea, el nu a îndrăznit să-i sugereze acestei femei, jignită de soartă, să pozeze pentru el. Prin urmare, soția sa Betsy Wyeth a pozat pentru artist. Apropo, Christina Olson avea 55 de ani când Wyeth a creat această poză și a trăit după alți 20. Mulți locuitori ai orașului, inclusiv artista, au admirat puterea spiritului acestei femei fragile.

Mai târziu, maestrul și-a amintit că a lucrat la pânză în acest fel:

Într-adevăr, la început, conform ideii artistului, nu exista o imagine a unei femei condamnate, totul trebuia să arate de parcă privitorul ar privi lumea prin ochii ei. Dar apoi s-a răzgândit și tot a scris eroina în rochia roz în care a văzut-o pe câmp.

Și trebuie remarcat faptul că artistul a lucrat mult timp la picturile sale, deoarece a prescris cu meticulozitate toate cele mai mici detalii. Și în cazul „Lumii Christinei” a prescris o singură iarbă uscată timp de aproximativ 5 luni, deoarece lucra cu o perie uscată, care consta literalmente dintr-un singur păr. Wyeth a folosit tempera în lucrarea sa, care, spre deosebire de vopselele cu ulei, i-a permis maestrului să creeze lucrări atât de delicate.

Datorită perspectivei combinate, privitorul are impresia că există un spațiu uriaș în fața lui, deoarece vede structura din depărtare prin ochii Christinei așezată pe pământ. Și femeia însăși - de sus - prin ochii unui artist care privește această scenă de la etajul doi al casei sale. Această perspectivă, aleasă în mod deliberat de artist, îl aruncă pe privitor în lumea unei persoane cu dizabilități, în care este atât de puțin și în același timp foarte mult.

Apropo, casa pe care autorul a pictat-o pe pânză este acum cunoscută sub numele de „Casa Olson”. A fost renovat pentru a semăna cu cel descris de Wyatt, listat ca reper istoric național în stat și deschis publicului.

După ce a scris, opera pictorului a fost remarcată de către critici și foarte puțini știau despre existența ei. Dar soarta picturii s-a schimbat dramatic imediat ce a fost achiziționată pentru Muzeul de Artă Modernă din New York. După prima expoziție, popularitatea sa a început să crească rapid și astăzi este considerată un simbol american al artei moderne.

Wyeth a pictat alte portrete ale Christinei, descriind-o deja între pereții casei sale.

O altă dintre cele mai bune pânze ale lui Wyeth, Wind From the Sea, se bazează și pe atitudinea Christinei Olson.

Andrew Wyeth însuși este, de asemenea, un mister pentru contemporanii și posteritatea sa. Toată viața lui părea împărțită în ierni, pe care le-a trăit în Chadds Ford și în lunile de vară, pe care le-a petrecut în Cushing, Maine. Artistul a condus un stil de viață exclusiv, lucrând mult la lucrările sale. Și ceea ce este curios, în lucrările sale nu există adesea imagini ale oamenilor și, dacă el încă le-a portretizat, atunci nu s-au uitat niciodată la privitor - privirile lor erau îndreptate fie spre fereastră, fie pur și simplu în depărtare. Nici nu au visat despre viitor, nici nu au reamintit trecutul îndepărtat.

Continuând tema istoriei creației picturilor de artă mondială, o poveste despre pânză „Potopul de la Biesbosch în 1421”., care a fost creat de Lawrence Alma-Tadema, la 400 de ani după teribilul dezastru, bazat pe legenda pisicii care a salvat copilul.