2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Publicul rus nu este practic familiarizat cu operele lui Charles Vysotsky, dar în patria sa este foarte faimos. Ca contemporan al nostru, a creat cărți poștale și afișe ale primilor coloniști și fermieri din New England. Orașe de provincie confortabile, muncă protestantă dură, dar veselă, târguri zgomotoase și pisici adormite pașnic … Lucrările sale descriu o lume întreagă care a trecut irevocabil în trecut - sau poate că nu a existat niciodată.
Charles Wysocki s-a născut la Detroit în 1928 într-o familie de emigranți polonezi și a crescut într-o comunitate poloneză. Acest lucru se datorează în mare parte faptului că a perceput cultura americană ca un observator, un cercetător, ca o persoană, într-un anumit sens, străină de ea. Cu toate acestea, copilăria sa a fost fericită și prosperă. Băiatul a fost supărat doar de lipsa de voință a părinților săi să ia în serios decizia de a deveni artist. „Un artist, fiule? Ce vei mânca - vopsea? Mai bine fii agent de bursă … sau mecanic auto . Pe de altă parte, nu l-au împiedicat pe băiat să ia lecții de pictură, iar fratele său a făcut o carieră în artă.
Lucrările lui Vysotsky par simple și naive, parcă făcute de un artist neprofesionist, dar a primit o educație bună. După ce a servit doi ani în armată, a găsit un loc de muncă ca ilustrator - realizând desene cu instrumente, schițe detaliate de detalii tehnice pentru cataloage și instrucțiuni. A fost teribil de plictisitor, dar tocmai atunci s-a format stilul creativ precis și sec, care l-a popularizat ulterior. Fratele său l-a convins pe Charles să meargă să cucerească Los Angeles - acolo ar putea primi o educație artistică suplimentară. Părinții nu au fost fericiți, dar au oferit fiului lor sprijin financiar în anii de studiu.
Dar Charles nu a putut rupe firele care l-au tras înapoi la Detroit, în comunitatea poloneză, iar după școală s-a întors acasă încă câțiva ani - înainte de a-și da seama că nu mai avea altceva de făcut într-un oraș industrial fumat, unde avea soarta ilustrează cataloage auto … Voia să vadă cerul și soarele, dar nu putea, atârnând pentru totdeauna peste oraș. Într-o zi, Charles Vysotsky s-a adunat și a plecat definitiv din Detroit.
În Los Angeles, a găsit o casă, un loc de muncă și … dragoste. Inima lui a fost capturată de un absolvent al Universității din California, talentată și celebră artistă Elizabeth Lawrence. Povestea lor s-a dezvoltat rapid și, la șase săptămâni după ce s-au întâlnit, s-au căsătorit. Întâlnirea cu familia Elisabetei a fost un mare șoc creativ pentru Charles. Au fost fermieri, descendenți ai primilor coloniști, au înrădăcinat cu pământul american, au iubit să muncească, s-au bucurat de viață, au mulțumit lui Dumnezeu pentru fiecare zi în care au trăit și pentru fiecare bucată de pâine pe care au obținut-o prin muncă grea și binecuvântată. Simplitatea și căldura vieții unui fermier au devenit laitmotivul muncii lui Vysotsky.
Lucrările lui Vysotsky sunt influențate de Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson și bunica Moses - artiști și ilustratori care glorificau viața de zi cu zi. Charles și Elizabeth au călătorit mult în toată America, studiind arta tradițională și naivă americană. Cu toate acestea, Vysotsky însuși nu a fost niciodată artist „naiv” (s-a dovedit a fi prea educat pentru asta) sau „primitiv” (pentru că nu a încercat niciodată în mod deliberat să-și ascundă capacitățile tehnice). A fost un artist al „valorilor tradiționale” ale Americii provinciale din secolul al XIX-lea, lăudând orașe mici, ferme, magazine mici, adunări de familie și târguri anuale.
În lucrările lui Vysotsky, nu sunt surprinse locuri reale - America pe care a scris-o nu este pe hartă. A combinat tot ce i-a plăcut într-o singură compoziție - motive ale arhitecturii vechi americane, imagini din afișe și cărți, ornamente de cuverturi vechi văzute accidental la o piață de vechituri și un peisaj văzut de la fereastra trenului … Un număr imens de detalii, fiecare din care contează, face din nou privitorul și revine la muncă - de aceea Vysotsky a devenit atât de popular în Statele Unite. În plus, el a creat trecutul ideal al Americii - un trecut în care ar dori să trăiască.
Treptat, Vysotsky și-a format metodele creative, și-a lustruit stilul. Corectitudinea compoziției a fost realizată printr-o metodă specială, care amintește de colaj. Vysotsky a desenat fragmente de compoziție pe hârtie de șervețel și s-a mutat, le-a rearanjat în diferite moduri pentru a obține rezultatul dorit. Ar putea dura săptămâni - el nu a fost întotdeauna foarte fericit cu ceea ce a ieșit în cele din urmă. Dar, uneori, fiecare element a apărut imediat în locul său - și apoi s-a întâmplat un miracol.
Viața dură protestantă din Noua Anglie a avut un farmec aparte pentru Charles și Elizabeth. Amândoi au iubit liniștea și liniștea, au preferat companiile mici și adunările confortabile de lângă șemineu, petreceri zgomotoase, nu s-au străduit spre faimă sau acumulare, au știut să se bucure de fleacuri. Au visat să trăiască în trecut, mai degrabă decât să se străduiască spre epoca industrială, cu transportul său de mare viteză, plasticul omniprezent și monștrii-megalopoli în creștere rapidă.
În căutarea tăcerii, artiștii s-au mutat în munții San Bernardino și s-au stabilit acolo. Au avut trei copii, dintre care cel mai mare este angajat în conservarea și popularizarea moștenirii lor creative. Casa lui Vysotsky a devenit principala lor operă de artă. A fost umplut cu zeci de sticle frumoase antice (colecția Elizabeth), tot felul de ceramică și sculpturi populare, dantele, bronz occidental, picturi, artefacte antice, flori uscate, coșuri … Au pictat singuri pereții, au țesut covoare și au cusut cuverturi de pat ei înșiși … Dar adevărații proprietari ai casei erau pisici - chiar și șase. Pisicile, în special cele roșii, nu la fel de umanizate ca, de exemplu, ale lui Wayne, dar destul de singure, locuiesc în picturile lui Charles.
Charles Vysotsky a murit în 2002. Astăzi lucrările sale se află în colecții private și sunt reproduse, de asemenea, sub formă de postere și tipărituri, fără a-și pierde popularitatea.
Recomandat:
Cum și-a amintit lumea Nicholas Roerich - omul care a pictat Shangri-La
Nicholas Roerich a fost artist, om de știință, arheolog, aventurier, editor și scriitor, iar aceasta este doar o mică parte din ceea ce se știe despre acest om uimitor. Combinând toate eforturile sale, el a scris și a prezentat primul „Tratat privind protecția instituțiilor artistice și științifice și a monumentelor istorice” din lume. Roerich a fost nominalizat de două ori la Premiul Nobel pentru Pace și a creat o școală filosofică de etică vie. Dar cel mai interesant dintre eforturile sale a fost căutarea secretelor ascunse ale lumii, inclusiv a evazivului Shangri-La
Stilul de viață corpozitiv versus stilul de viață sănătos: cum arată modele celebre de dimensiuni mari, fără retușări
La un moment dat, pozitivitatea corporală a fost o adevărată descoperire în lumea modei - fete cu forme mai rotunjite, fete cu pielea mai închisă la culoare și modele „non-standard”, brusc „s-au„ încastrat”în rândul modelelor subțiri, dacă nu chiar slabe, înalte . Acum „corpul pozitiv” este din ce în ce mai asociat nu atât cu acceptarea, cât și cu promovarea greutății excesive la femei. Faptul că un corp complet este frumos este o problemă controversată, dar doar și cele mai pozitive modele pentru corp, după cum se pare, nu se feresc să-și atingă fotografiile cu
Instalații sanitare, drepturi civile și tehnologie: ce a pierdut lumea când grecii au cucerit Troia și arienii au cucerit dravii
Legendele vremurilor întunecate din Europa și Asia sunt pline de admirație pentru civilizațiile pierdute, dezvoltate atât de mult încât ascultătorii acestor legende cu greu ar putea crede. Mult mai târziu, cu progresul științific, europenii au început să trateze aceste legende cu un scepticism din ce în ce mai mare: este clar că lumea se dezvoltă de la tehnologii simple la tehnologii complexe, de unde pot veni tehnologiile complexe la cele simple? Odată cu dezvoltarea arheologiei, omenirea a trebuit să creadă din nou în civilizațiile pierdute. Cel puțin în comparație cu naratorul
Viața strălucitoare și scurtă a lui George Gershwin: Cum fiul emigranților din Rusia a devenit autorul hit-ului celebru mondial „Summertime”
În urmă cu 81 de ani, la 11 iulie 1937, s-a stins din viață celebrul compozitor și pianist american George Gershwin, autor al operei Porgy and Bess. Probabil, nu există nicio persoană care să nu fi auzit compoziția „Summertime” din această operă, dar publicul larg nu știe că creatorul ei s-ar fi putut naște în Imperiul Rus și că ar fi scris alte zeci de lucrări dacă viața lui a fost tragică, nu s-a încheiat în anul 39
Fiul omului de zăpadă: imagini filozofice de Marcel Seppen în stilul lui Rene Magritte
Marcel Seppen este un artist și designer grafic belgian care își câștigă existența lucrând cu agenții de publicitate și predând la Colegiul de Artă și Design din Bruxelles. Și în timpul liber, este angajat în pictura digitală, desenând imagini filozofice laconice. Eroul lor este doar o persoană cu o literă mică, conform definiției autorului - „oricine” (oricine, toată lumea), care se pierde ușor în rândurile aceluiași fără chip (în sensul literal al cuvântului) „eureni”