Cuprins:
Video: Aivazovsky eston și 1000 de peisaje ale sale urmărite de colecționari privați: artist autodidact Sergei Lim
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Este dificil să găsești o persoană care nu ar fi admirată de mare, fie că este vorba de suprafața nesfârșită sau de elementele furioase ale valurilor, gata să demoleze și să înghită totul în drumul lor în prăpastia lor. Exact asta scrie marea incredibil de incitant, admirând privirea. pictor din Tallinn Sergey Lim. Lucrările sale încântă și excită modul în care elementele pot încânta și excita. Astăzi veți avea ocazia să vedeți o galerie magnifică de peisaje marine ale artistului, care este uneori numit eston Aivazovsky.
Câteva cuvinte din istoria peisajului marin
Pentru început, aș vrea să spun că istoria peisajului marin are mai mult de șapte secole. Și în forma fundamentală în care suntem obișnuiți să vedem marina, s-a remarcat ca un tip independent de pictură peisagistică, abia la începutul secolului al XVII-lea.
În ultimele trei secole, mulți artiști au lucrat în acest gen și, curios, toată lumea a văzut marea ca un obiect pentru creativitatea lor, în felul său. Unii s-au concentrat pe scene de luptă pe apă, alții - au făcut o părtinire față de romantism. Au fost și cei care, după ce au revizuit complet prezentarea spațiului mării, au descris impresiile și emoțiile care apar în momentul contemplării.
Și nu degeaba spun că apa este unul dintre cele trei lucruri pe care le puteți privi pentru o perioadă infinită de lungă. Peisajul marin poate liniști și liniști spectatorul și poate excita imaginația, copleșind de emoții, cum ar fi valuri fierbinți. Fără îndoială, lirismul - pe de o parte și drama - pe de altă parte, sunt foarte atractive pentru percepția umană asupra lumii. Prin urmare, această temă a fost, este și, cu siguranță, va sta la baza muncii lor pentru mulți artiști.
Și astăzi vom vorbi despre talentatul pictor marin contemporan Sergei Lima, care creează cu pricepere peisaje pitorești pe o temă marină, care literalmente fac semn și fascinează privitorul prin spațiile lor nesfârșite de apă, precum și drama elementului „fierbere”. Marea furtunoasă este calul care a devenit cheia pictorului marin modern în lucrarea sa.
Cu toate acestea, cel mai incredibil lucru este că Sergey Lim este un artist autodidact. Acest maestru nu are absolut nicio educație specială de artă. El a stăpânit tehnica și culoarea, în special compoziția și desenul pe cont propriu, bazându-se pe intuiție și studiind opera altor pictori marini, inclusiv Aivazovsky.
La fel ca Ivan Konstantinovici, Sergei Lim lucrează exclusiv în tehnologia petrolului. Pentru ulei, în cel mai bun mod posibil, se transmite netezimea apei și strălucirea ei la soare, spumă de mare și, bineînțeles, spațiul ceresc. Apropo, cerul pe multe dintre pânzele artistului este aproape la fel de mult ca și mare, izbitoare în frumusețea ei - parcă ar fuziona cu el într-o unitate armonioasă, estompând linia orizontului.
Câteva cuvinte despre stăpân
Artistul Sergei Lim s-a născut în Tallinn în 1972. Educat la o școală tehnică feroviară din Sankt Petersburg cu o diplomă în mecanic frigorific. Dar în viață, artistul a trebuit să stăpânească multe alte profesii din viața sa. A lucrat la calea ferată, în comerț și la o ambulanță și chiar a fost angajat în lucrări de reparații. Dar, pentru al doilea deceniu, a lucrat îndeaproape la pânzele sale, care dezvăluie toată frumusețea mării. În cele din urmă a fost convins că pictura a devenit principala afacere a vieții sale.
Sergey Lim, vorbind despre sine, spune:
Și, curios, coreenii au o tradiție interesantă conform căreia sunt considerați cele mai importante date din viața unei persoane - un an și 60 de ani. Așadar, când bebelușul împlinește un an, ei răspândesc tot felul de lucruri în fața lui. Iar faptul că el este primul care ridică, prezice viitorul său profesional. De exemplu, un copil care a luat orez a fost destinat să devină fermier. Și micuțul Serghei a luat imediat un creion. Prin urmare, pictorul însuși crede că a fost destinat să devină artist prin chiar destinul de sus.
Timp de zece ani din cariera sa de creație, artistul a creat peste o mie de peisaje marine, cea mai mare parte a cărora a vândut-o deja colecțiilor private de iubitori de artă din Rusia și Estonia, multe dintre picturile lui Serghei s-au dus în Franța, Finlanda, Suedia. Comparativ cu Aivazovsky, artistul autodidact răspunde cu umilință că este încă departe de faimosul Ivan Konstantinovici. Într-adevăr, din păcate, astăzi Sergey Lim este puțin cunoscut publicului larg, dar cred că încă mai are totul în față.
Continuând tema celebrului pictor peisaj marin Ivan Aivazovsky, care își schimba ocazional rolul și lucra pe peisaje terestre, a citit un articol fascinant: De ce este interzisă prezentarea în Rusia a două picturi ale pictorului peisaj marin Aivazovsky?
Recomandat:
Tablouri originale ale unui artist din Belarus urmărit de muzee și colecționari mondiali: Anatoly Kontsub
„Un artist cu o față de autor pronunțată …” - departe de orice artist contemporan se poate spune așa. Dar pictorul și ceramistul bielorus din Bobruisk Anatoly Kontsub merită pe bună dreptate să fie numit așa. Astăzi, numele său ocupă una dintre primele rânduri din clasamentul celor mai buni artiști contemporani din Belarus, iar operele sale împodobesc muzee și colecții private din mai multe țări din lume. Și astăzi în publicația noastră vă vom prezenta lucrarea acestui maestru extraordinar
Peisaje curcubeu ale unui artist chinez autodidact care a fost numit cel mai bun neoimpresionist de la sfârșitul secolului al XX-lea
Unii artiști, care posedă abilitatea hiperrealismului, încearcă să surprindă privitorul prescriind chiar și cele mai mici detalii pe pânzele lor cu acuratețe fotografică; alții scriu de parcă ar fi sculptat forme din accidente ascuțite. Munca lor la o distanță apropiată este o mizerie și pur și simplu, și când te îndepărtezi, nu-ți mai poți lua ochii. Însă pictorul autodidact cu talent remarcabil și stil artistic original, Ken Hong Leung, își ia privitorul cu o paletă magică, care, sclipind, se joacă cu întregul spectru al curcubeului. Magie, da
Soții-artiști din Ucraina duetează pictând peisaje, urmărite de colecționari din întreaga lume
Tandemul creativ al soților Valentina și Yuriy Kozyar, reprezentanți ai școlii ucrainene de pictură, este un exemplu foarte rar al unității armonioase a doi indivizi autosuficienți și a unor naturi talentate într-o singură forță artistică puternică. De la banca studenților până în prezent, acest cuplu a creat o pictură de autor unică, care este cerută în multe țări ale lumii
Ilustrații suprarealiste de la un artist eston
Arta digitală ocupă cu încredere o poziție de lider în spațiul cultural modern. Meșterii își întruchipează de bunăvoie fanteziile folosind tehnologia computerului, creând deseori desene suprarealiste îndrăznețe. Opera artistului estonian Amandine van Ray este un exemplu viu al rezultatelor care pot fi obținute prin stăpânirea perfectă a editorilor grafici
Peisaje montane ale artistului german Erwin Kettermann, ale cărui picturi sunt urmărite de iubitorii de artă
Examinând pânzele artistului german Erwin Kettermann, renumit pentru peisajele sale montane încântătoare, vă va respira frumusețea extraordinară a pământului care urcă spre cer. Și artistul a pictat creasta montană a Alpilor, întinzându-se pe mai mult de o mie de kilometri pe teritoriul a opt țări europene și fiind un simbol comun care unește europenii