Cuprins:

De ce prima abstracționistă s-a considerat ea însăși aleasă și i-a interzis să-și arate picturile: Hilma af Klint
De ce prima abstracționistă s-a considerat ea însăși aleasă și i-a interzis să-și arate picturile: Hilma af Klint

Video: De ce prima abstracționistă s-a considerat ea însăși aleasă și i-a interzis să-și arate picturile: Hilma af Klint

Video: De ce prima abstracționistă s-a considerat ea însăși aleasă și i-a interzis să-și arate picturile: Hilma af Klint
Video: Nastya learns to joke with dad - YouTube 2024, Mai
Anonim
Image
Image

În timp ce mulți dintre faimoșii contemporani ai lui Hilma af Klint au publicat manifeste de artă abstractă și au expus pe larg, af Klint și-a ținut picturile revoluționare sub pachet. Le-a expus rar, convinsă că lumea nu era încă pregătită să-i înțeleagă opera. Și chiar și-a pus condiția ca picturile ei să nu fie arătate timp de 20 de ani după moartea ei. Abia la începutul secolului 21, lucrările mistice ale lui Klint au început să atragă o atenție serioasă.

Despre artist

Hilma af Klint
Hilma af Klint

Hilma af Klint a fost un pictor suedez cunoscut pentru picturile sale abstracte pe scară largă și desenele botanice. Născută în Suedia în 1862 într-o familie de clasă mijlocie, a studiat la Academia Regală de Arte Frumoase din Stockholm, unde a învățat despre desenul clasic și tehnicile de pictură. Peisajele și portretele lui Af Klint au fost rareori expuse. Ea nu a împărtășit niciodată lucrările sale abstracte cu contemporanii și a dorit ca acestea să fie ascunse de lume până când societatea nu va fi pregătită pentru asta. Curând a devenit o pictoră influentă la Stockholm, expunând picturi figurative executate cu îndemânare și servind pe scurt ca secretar al Asociației Femeilor Suedeze Artiste. În acești ani, a devenit, de asemenea, profund interesată de spiritualism și teosofie.

Grupa IV, nr.2. Seria „Zece cele mai mari”, 2018 / Grupa X, nr. 1, Altar, 1915
Grupa IV, nr.2. Seria „Zece cele mai mari”, 2018 / Grupa X, nr. 1, Altar, 1915

Practici spirituale de Klint

La fel ca mulți dintre contemporanii ei de la începutul secolului trecut, Hilma af Klint își dorea cunoștințe spirituale. Chiar și în adolescență, ea a fost implicată în spiritism. La vârsta de 30 de ani, a devenit membră a Asociației Edelweiss. Misticismul și filosofia Ordinului Rozariului au devenit, de asemenea, o sursă importantă de inspirație pentru artist. Primul mare grup de lucrări în mare parte părtinitoare ale lui Af Klint, Picturi pentru Templu, a apărut direct din aceste sisteme spirituale. Picturile pictate în acești ani s-au bazat parțial pe practica spirituală a lui Klint ca mediu și reflectă misticismul.

Grupa III, nr.5 (1907)
Grupa III, nr.5 (1907)

Ulterior, Hilma af Klint și patru dintre colegii ei au format Grupul de Vineri. În fiecare vineri se adunau la întâlniri spirituale, constând în rugăciune, studiu Noul Testament, meditație și sesiuni. Grupul a stabilit contactul cu forțe spirituale superioare. Hilma af Klint a simțit că în timp a devenit cea aleasă și a primit mesaje din ce în ce mai importante de la forțele supreme. După 10 ani de exerciții ezoterice în cadrul „grupului”, Hilma af Klint, la vârsta de 43 de ani, a fost de acord să preia marea însărcinare a spiritelor - de a picta picturile murale pentru templu.

Note Hilma
Note Hilma

Seria Templului

Frescele templului constau din 193 de imagini, împărțite în serii și subgrupuri. Lucrările reprezintă una dintre primele opere de artă abstracte din lumea occidentală, întrucât sunt anterioare primelor picturi non-figurative ale artiștilor europeni contemporani de câțiva ani. Interesul lui Hilma af Klint pentru spiritual a fost împărtășit de pionierii artei abstracte - Vasili Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian și Frantisek Kupka. În mod surprinzător, au fost atrași de Teosofie, care oferea o alternativă non-standard abordării statice a artei academice. Arta abstractă a însemnat o formă de expresie radical nouă. În loc să reproducă o simplă impresie vizuală, artiștii au dorit să ajungă la un nou punct de plecare și să se apropie de o realitate mai spirituală. Toată lumea și-a găsit drumul spre pictura abstractă.

Testamentul lui Hilma af Klint

Hilma af Klint era foarte conștientă de unicitatea creației sale. A lucrat intens pe sine și dezvoltarea personală. Întrebarea pe care și-a pus-o constant: „Ce mesaj poartă lucrările mele?” A căutat în mod activ răspunsuri în filozofie, religie și arhive - dar în zadar. Hilma af Klint a avut o viziune că arta ei ar contribui la influențarea minții umane și, eventual, a întregii societăți. Cu toate acestea, ea a simțit că contemporanii ei nu erau încă coapte pentru această artă.

Hilma af Klint. „Seara de vară” 1888
Hilma af Klint. „Seara de vară” 1888
Sfârșitul verii, 1903 pictură de Hilma af Klint
Sfârșitul verii, 1903 pictură de Hilma af Klint

În testament, ea a scris că opera sa - 1.200 de tablouri, 100 de texte și 26.000 de pagini de note - nu ar trebui să fie prezentată mai devreme de 20 de ani de la moartea ei. O altă condiție importantă din testament este ca lucrările pentru templul lui Hilma af Klint să fie păstrate doar împreună. Abia în 1986, la expoziția Spiritual in Art din Los Angeles, lucrarea ei a fost prezentată publicului. Și datorită expoziției senzaționale Pioneer of Abstraction din 2013 la Stockholm, a atras atenția internațională. A fost cea mai populară expoziție găzduită vreodată de Muzeul de Artă Modernă. Astăzi, lucrările supraviețuitoare ale lui Hilma af Klint sunt în posesia Fundației Hilma af Klint din Stockholm.

Recomandat: